以后我的课，不要当成学院派的课程。我不想用纯理论方式，想用实战方式讲座。不免有偏颇，起码是方法之一。
编剧是为了写剧本，有的时候会把这事儿想复杂，了不得。编剧这门功课，我们从小就学，不过就是讲故事。创作如果从生活中找现成故事，几率很小。故事是根据生活技巧思考编造出来的。怎么编呢？首先要选择题材。什么是题材？同学回答：故事类别，从生活或者别人故事中发现亮点，讲一个吸引人的情节。题材是故事的分类，类型。师：题材就是你要写什么。教育，体育，军事，心理，等。不是一个非常准确的概念。你在编故事之前首先要回答第一个问题，你写什么。太宽泛了，意义就不大。比如，青春期青少年的成长，就很具体，很好。第二，搜索A点。故事的原点，我从哪里开始，故事的动力，切入点，角度，戏核。找到非写这个故事不可的原因。这个非常重要。我们总要找一个开始点，我们一定要想很充分，为什么非写不可？角度是你观察表达这个事物的独特视点视角。以相机为例，我们拍的不够感人震撼新鲜冲击力，但摄影师的可能跟你视角不同，他可能是俯视，仰视，找了最能表达对象情感性格的角度。高满堂：角度，高度，温度。你要讲的故事，很多人都讲过，你给了新的切入点，就不同了。戏核：最具戏剧性的部分。我们往往在构思故事的时候，最有意思的段落瞬间，把这个作为A点也是可以的。第三、确定故事主题。个人主张主题先行。主题这个概念：同学回答，核心意义，中心思想，主旨，用一句话讲故事。师举例，肖申克的救赎，主题是，同学回答，信念，自由，等待与希望。师个人看法：很多人在讲主题的时候，只讲了一个词。我看来应该是一句话，就是我们小时候学语文的时候所总结的中心思想。通过什么什么，表达了什么什么。应该是一种思想，一个判断，主张，观点，哲理。肖申克，只要你满怀希望，就能够成功。编故事最好先想好主题，我们编故事的时候，我们经常会发现走到故事拐点的时候，面对选择的时候，我们一下子就迷茫了。一万种选择，可能都合理，故事到底怎么样走下去？我设置冲突事件的时候，往往自己就跑了，如果没有目标的船，就不可能达到终点。观众是有期望值，要达到彼岸的。如果我们自己都不知道终点是什么，那是很可怕的。观众可以不知道目标主题甚至偏离，但我们要把他领回来。我们主题模糊，是我们还在筛选调整，但最终确定，才能把故事编好。确定主题，我们迅速缩小选择，不会走丢。第四、确定一号人物，不管男女。编故事重点要讲一个人的故事，让他承载我们想表达的主题，去完成我们主题赋予主要人物的使命。主题必须通过一个人为主的故事传达出去。多大，什么职业等。第五、设置人物关系。就算荒岛余生，也是有社会的。到荒岛后还有排球作伴，回家后有故事关系，所以，我们必须写他周围的社会关系。我们不要只是想他的自然关系，哥哥姐姐，同事同学，这个还不是戏剧上的人物关系，我们要把人物和人物之间的逻辑关联，因果关联设计出来，我们就会发现有戏还是没戏。人物不发生关联，碰撞，因果，是没用的。必须要使这些人物勾连起来，用一种因果勾连。设计关系的时候，已经设计了一种故事的动力。我把人物关系的设置叫永动机。海岩，拿什么拯救你，我的爱人，人物关系设置就很有意思。律师要帮女当事人争取回小别墅，官司没打赢，却爱上了当事人。女当事人拒绝，律师很苦闷。后来再次碰到，了解到女孩经济困难，邀请女孩普通朋友关系合租，女孩突然发现自己前男友，义无反顾要跟走，公安局抓住前男友，说涉嫌谋杀，律师帮忙，这就是很好的人物关系。一定有戏。能不能在一号人物周边增加几个人物，要有恩怨，矛盾，冲突，某种逻辑关联。关系设置好，自己都会觉得有戏，拖着你往前走。不好，自己都会累死，不停找事给他们做。第六、设置人物的任务和动作。这个又跟主题有关系。使命形成人物形成动作。第七、设计一个结尾，一场戏，最后的高潮戏。换句话，有了动作、目标、方向，最好先想好结尾，包含高潮戏和结尾终点。第八、设置第一个事件。不管故事长短，连续剧还是电影，都不是一个故事可以完成的。第一个事件，就是开头。第九、有了开头结尾，就需要若干过度事件。第十、最后一个事件之前找一个接轨，制造一个最大的危机。观众欣赏故事的时候，始终在期待最大的危机，这是最难做的一个故事，克服这个危机，就到了高潮结尾。十个方面铺陈好，故事就能顺利出来了。一般我们讲好莱坞式故事，就是按照这个程序编的。我们在编故事的时候，应该达到什么样的效果？第一，开头吸引人，造成观众期待和悬念。第二、故事的节奏要紧凑。当代人生活节奏快，看不得戏剧这类节奏。第三、人物性格有独特性和鲜明性。第四、人物关系有戏，有冲突，有张力。第五、故事和事件要接地气。看的人会怀疑其真实性。事情要符合逻辑，严密。第六、情节有变化，跌宕，意料之外。不要看头知道尾。第七、信息量要足够大。这是是否好看的重要标准。好莱坞电影，丢掉几个镜头，可能都看不懂。第八、有最后的危机和高潮。如果不这样，观众会很失望。第九、有刺激，感动触动冲击震撼。想法设法制造这些。第十、主题要有一定积极意义。符合大众需求。男人帮我感觉还不错，一直吸引我，通篇用了一种离间手法，通过旁白告诉你，这是假的，是一场戏。二十九集当中，用了最大的离间手法，写了不是大团圆的结局，各自分离。三十集，旁白又出来，有了另外结局。最后说明主题，爱情，我们不断去追求，我们为什么这么永无休止地追求爱情？是为了用爱情说明自己的存在。事实上，人的幸福生活不应该这样走，要知道适时止步，不要爱情至上。这个主题有意思和积极作用。如何处理一些关系？1、新与旧的关系，要有创新，但不可能全新。2、陌生与熟悉的关系，刚开始看到是都是陌生与新鲜的，越往后越能看到熟悉的东西。麦基。3、个性与共性的问题。永远都要写带个性的人和事。但要融入共性当中，否则，就没有共鸣。4、处理好奇特和合理的关系，太奇特可能不合理，太合理又肯能平淡。5、俗与雅的关系。大众化和小众艺术，处理好，6、程式与突破程式的关系。程式要遵循，但要走会感觉老套。7、处理好感性和理性的关系。太感性会感觉像说疯话。太理性还不如去读理论文章。8、处理好想象力和逻辑推理力的关系。有丰富想象力和严格逻辑，故事才会好看。提问时间：1、如何选择提炼题材？个人看法，题材没有新旧之分，也无所谓好坏，我们现在比较多听到这样说法，选准题材有看头。我理解还是角度问题。有些题材被人写太多，就很难开到新角度。相反则反。比如，家庭都市题材，不能说有出来的，就不能再写了。比如谍战题材，还是角度和切入点，看能发现什么新的东西。重要的不是你写什么，而是怎么样去写。由于广电要求，有些题材是禁区。比如文革，反右，其实所谓禁区是一般意义上，不要正面去写。比如黑社会，正面表达不可以，但只是涉及，角度巧妙，还是可以的。些什么题材不重要，怎么样写更重要。2、韩剧买点，这么墨迹，却很有市场？我也很困惑，扯来扯去就是那几个人，那点破事儿。你为我着迷，最近在看，这个韩剧还是比较新，看了如果说缺点，就是没有太多接地气。人物社会属性被冲淡，抽离了社会属性，只看到家庭内部社会责任属性。有一点值得学习，编织人物关系，制造冲突，非常娴熟。我们应该倒过来看，不能因为自己喜欢什么而写什么。韩剧对整个亚洲冲击都非常的大，一定有自己的道理。我们应该从中学习技巧和审美特点什么的。很多人分析，把人物类型化，人物关系搭置比较有戏，人物比较纯粹的人情世故，服侍文化，还是有相当的审美价值。只要有收视率，我们一定要去研究，找出其核心价值。湖南台有些在学习，是值得探讨的。3、编故事要怎么样才能很好地把不同的线索交织起来？指主线和副线，并行不要分离。要有交织。主线和副线的故事走向都是围绕着主题而去的，副线是为了主线服务的，有时候不交织也是一种配合，交织也是一种表达。太专业，以后可以专题讨论。4、编故事的时候，尤其是专题电影，有时在人物设置上就会迷茫。加人物闲置，不加又太单调。过于单调，故事太板，故事太自我封闭，是有可能的。可以和摄影相对照，男人帮最后突然出现一个新人，还带出来了自己的丈夫和前夫，呼之即来挥之即去，但为主题服务，不影响节奏和整个表达。艾米的前男友这人，甚至没出现。其实无所谓，当想加上调节人物，只要服务于主人公和动作线，服务于主题，都没关系。这都可以作为参考。5、有些人会通过画图将点扩展成面，最后完成构思。各有各的手法，创作是允许你有自己的招数的，达到你的目的即可。图解式有两种用法，设置任务关系的时候，社会联系，戏剧上的因果联系，用线做说明。类似的，关系网。另一种，故事进程图解，有些故事可能是复线，要找主线和副线的碰撞交接点，用线来做是比较好的。起承转合，这些都是方式，有效果。尤其是多线索的惊悚和谍战剧，不容易乱。6、编写故事，如何悬念迭出，扣人心弦，哪些戏该藏和露。故事中如何处理主人公的感情线与其他线。悬念迭起，扣人心弦是两个概念，后者是指如何吸引人，用的比较多的是出事儿了和要出事儿了。给人物打破宁静的事件压力和危机。人物动起来，观众也会跟着走。不断给人物设置障碍，叫一波未平一波又起。为什么有些不扣人心弦。因为没打破宁静，没有给观众制造一种期望值，观众不关心。一定要用引爆点打破宁静，调动观众期望，然后，一面满足期望，一面打压期望，交替使用，观众就会跟着你走。胡萝卜加大棒。悬念迭起，悬念就是期望值，悬念可以是一句话，李春天的春天，过生日一场。提出要嫁出去，接下来……隐藏和露，就是我们通常说的伏笔，或者假想的和观众的互动。加入恋爱，男孩满足女孩所有要求，很有可能女孩追不到手。男孩会掌握尺度和张弛之道，有满足有不满足，让你跟着我走，这就叫该藏什么，露什么。写戏就如同追美女，自己体会哦。根据题材不一样，处理方式也不一样，但规律是一样的有张弛。如何处理感情线与其他线？不太有经验的时候，往往写一些人物要做的事情，就提出来爱情线和其他线。其实我们要写的事情是跟这个人要做的事情关系不大。我们要写的是戏剧任务，而人物要完成的具体事情是人物任务。人物有很多事要做，戏剧任务可能只有一件，编剧要人物做的事情。有时候和人物任务是合一的。比如打下高地，我要表达的是兄弟情。其他都是为我这个任务服务的。要清楚我想要人物完成什么，其他都是表像，要服从人物戏剧任务。7、现在的影视主流是什么？什么样影视更吸引人？影视没有主流。中国创作有禁区，有些东西不好写，就排除在主流之外。有些写了没人拍，比如涉案剧，不能黄金时间播，就被排除。现在主要有，现代都市，（青春励志，家庭伦理）统称现代生活剧。谍战类，尤其是四九年以前的，四九年以后的叫反特类。战争类，有些不让写了，如国共战。但抗战剧是可以的。古装剧，尤其现代古装剧或者年代戏，不太像历史正剧，以前雍正王朝很难拍。宫廷戏才子佳人戏，很像韩剧。如宫廷戏，才子佳人可以赋予励志和个人恩怨。带有历史变迁的年代戏，或者叫怀旧戏。用过去的故事表达一种礼节文化。主题本身是无所谓的，不是特别重要，主旨本身是不会吸引人的，怎么样演绎比较吸引人。主题可以去追求一些深刻或者创新，但这个不重要，没有也没关系，大部分是普世哲学和大路货。用最具吸引力的故事去演绎他。但一定要有，要积极向上。8、剧本写了开头，总是不满意怎么办？开头的功能：介绍人物，最好迅速让主人公出场，让人们知道他们是什么人。引爆，出现事件，打破宁静，迅速构成人物动作，勾起观众期待和悬念，引出第二个……开头没开好，就是这些功能没表达好。好的方法就是找到功能点，我们一般是感性地去看剧本，但如果理性体验就知道了。9、编排故事，如何让情节曲折饱满？曲折，一波三折，出人意料。有意识让直线弯曲。设置障碍，不断设置，就曲折了。还可以误导，你以为他成功了，翻过山，发现下面是悬崖。意料之外。如果要形成曲折，不在于我们不知道，而在于不在于怎么制造。搞清楚人物想做什么，找到人物动作，一上来人物常态没动作，没强烈动力去做，怎么设置障碍？必须先设置动作，有强烈动力的时候设置障碍，观众才会着急。10、人物的设计应该是怎么样的？人物的设计应该是为主题服务的，人物和主题有因果关系。写励志故事，你会设置什么样的人物？设置强的还是弱的？通常是反向设置。千万不要设置神童，写神童成功是废纸，写弱者，处于弱势逆境的人如何成功，才有意义。先写倒霉透顶，失败得一塌糊涂，然后慢慢强起来。美国电影，让幸福来敲门。再翻身就有意思。一定要有变化。写两人好，一定是不可能好，或者是好了但发生了很大的问题，最后的好才来得有意思。第二，人物要有动作潜能，动力。我们制造事件，让他非动不可。如果人物动感不强，起码属于惹是生非的人。富翁，绝世红颜，这样才游戏看。11、剧本写不下去了，该怎么办？写作是有瓶颈的，最重要的是放下心态。没有写不出来的故事，只是写出来够不够好。很重要原因是你有心理障碍，克服障碍，两句话，所有的草稿都是臭狗屎。包括高手的。不要太完美主义了。第二句，所有的好作品都是改出来的。记住这两句，可以写下去，写出来。看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“陈秋平系列讲座三故事是怎样编出来的”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
