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浙江师范大学 学科教学（地理）硕士2,934 人赞同了该回答
我推荐几本适合成人看的即硬核又美腻的绘本。
1.万物.创世
这是一本奇书！豆瓣评分8.9。
表面上看这是一本图文结合的科普读物，叙述了从宇宙诞生到人类诞生大约140亿年物质从无到有生命从简单到复杂的大历史。
但是，这本书又完全不同于一般的图文并茂的科普书，它格局恢弘，画风奇诡，想象力更是天马行空，尤其是用“蒙太奇”的手法暗藏多处“彩蛋”等待读者去发掘。这些“彩蛋”是人类社会创造的文明产物，包括雕塑、绘画、发明、文物、宗教符号、影视作品等等。“彩蛋”貌似和主干内容关联不大（毕竟这本书介绍的是人类以前的历史），但你如果了解这些彩蛋的含义和出处，不禁会心一笑，发现它们和主干事物的丝丝联系，体会到作者的良苦用心，同时会感受自然和人文之间若即若离的。简单来说就是：懂的人自然懂。
这是一本难以被定义和总结的书，我举个实际的例子吧，P144在介绍原核生物向真核生物演化的过程中，如下图所示，书中写到：“各种化学成分聚集到一起，创造生命，努力推迟不可避免的终极热寂到来的那一天。接下来，它们着手形成尽可能有优势的共生网络。”
在文字下面配图中，中间那副大图就是一个貌似与主干无关的“彩蛋”。它其实是一个希腊神话中的怪物：喀迈拉（Chimera或译凯美拉、奇美拉）。是由众妖之祖堤丰和蛇怪厄客德娜所生众多怪物子女中的一员。传闻中它性情狂暴，上半身像狮子，中间像山羊，下半身像毒蛇，口中喷吐着火苗。图片形象来自实物——阿雷佐的喀迈拉，该铜像是意大利中西部古国伊特鲁里亚最著名的艺术品之一，现今它则和其他古董铜器保存在佛罗伦萨的考古博物馆中。
为什么在这里放入这么一个神话怪兽的图像呢？原来另有深意，且听我道来。
喀迈拉，Chimera，又有一个中文译名是嵌合体，生物学家借这种传说中的怪兽，用于描述一种生物现象，即指同一个体中不同基因型的组织相互接触而存在的现象，动物中通常把同样的情况称为镶嵌（mosaic）。把两个来自异种动物的胚胎嵌合成一个胚胎，就可以培育出异种嵌合体动物，像绵羊－山羊嵌合体，马－斑马嵌合体等都已培育成功。（延伸文化：漫画HUNTER×HUNTER，哈利波特中“狮面龙尾羊”，魔兽争霸暗夜精灵兵种）
用这种想象中的复合生物体，来比喻原核到真核生物进化过程中各种原始生命融合、捕食、汇聚、竞争、淘汰的复杂过程。
还是这一页，最下面的小图，出自鲁本斯的油画《美杜莎之首》
再比如下面这张图，下半部分是侏罗纪公园的名场面，上半部分出自漫画《小恐龙阿贡》
这样有趣的彩蛋贯穿全书。正如作者本人在附录中写道：“致爱较真的读者：这本书里的内容，无论是事实还是画面，都不是我虚构的。为了用图像的形式表现人类史，我借用了化石的形象，也借用了三万年人类文明史中部分成员创造的丰富视觉遗产——从新石器时代的原始壁画到古希腊马赛克镶嵌画，从中世纪的祭坛装饰屏到现代银版摄影，从太空望远镜拍摄的图像到3D数码形象，不一而足。”
读这本书，如同品尝囊括了地质、天文、物理、生物、化学、哲学、宗教、考古、历史、艺术、古生物、地理等多个学科知识的饕餮盛宴。如果你对地球的历史感兴趣，如果你颇为熟悉艺术史，如果你有博物考究癖，绝对适合读这本书！ 如果你对自己的知识结构很自信，那么就来挑战一下作者海量的知识储备和超乎寻常的想象力吧！
2.纸上动物园
动物爱好者、博物爱好者的福音，副标题：大英图书馆500年动物图。作者科学史学家夏洛特·斯莱按照异域生物、本土生物、家养生物、怪异生物的分类，选取大英图书馆的藏品，为读者打造了这一座精美的纸上动物园——艺术和科学在这本书中相遇。
书中汇集了来自世界各地的专家手稿、印刷品、画作、插图，让我们细细观察眼前的野兽、蝴蝶、蜘蛛、贝类、鱼、鸟类乃至幻想生物。有些画稿，虽历经几百年拿在手中仍然令人愉悦富有美感。
前面四分之一的文字内容介绍了动物图志的绘制历史和重要性，充满英式幽默吐槽，后面的图片则是视觉上的饕餮盛宴。
这些动物是人类的兄弟，有的甚至是祖先，感慨造物神奇瑰丽的同时，这部“纸上的诺亚方舟”也带给我一丝伤感——尘归尘，土归土，很多动物都作古！
3.猫的国：一猫一画一世界
吸猫爱好者的福音！
欲养猫而不得者退而求其次的慰藉之物！
正如编者在篇首所言：“我喜欢并陶醉于画猫的乐趣中，它们脸圆圆的，可爱的让我的心都化了。”
本书选取了全球61位艺术家笔下的猫形象，或写实或幻想或卡通，还有若干喵星人的小故事。总之，这本书满眼都是这些毛茸茸，眼神清澈到犯规的小家伙，让你沉醉在猫的世界，一吸吸个够~
4.北京大学出版社——博物文库系列
共12本，涉及鸟类、花卉、果类、爬行动物、生物美学、喜马拉雅植物、蝶类、天堂鸟、鱼类、木本植物、狼等。
每本都笔法细腻，精美生动，是科学绘画的杰作，是艺术和科学的完美融合，具有极高的审美和收藏价值。
这个系列就不推荐给普通读者购买了，感兴趣的话，如果附近图书馆有借来看看就好，毕竟太贵了……博物爱好者或者发烧友可以收集。
比如我这里几本：
5. 这里
一般的虚构类读物在叙事时，往往围绕人物的行动不断变换空间，无非在时间呈现上，采用顺叙、倒叙、插叙等手段。但这本《这里》的呈现方式，你绝对是没有见过的。如果硬要描述它的叙述方式，我觉得可以是“乱叙”或“碎片叙述”。
这本书没有主角，如果硬要说一个主角，这个主角是“空间”。这个空间是固定的，是新泽西州的一幢房子所占据的空间，就在“这里”，将时间尺度跨越亿万年，不同的景观、人物、动物悉数登场，然而作者并不想按时间顺序简单呈现，他将所有事物的时间断面顺序打乱，从新穿插、拼贴、并置，无意或有意地呈现在读者面前。
你坐着的椅子后面，八千万年前的暴龙在徘徊。
每一页角上都有时间画面左页小格内，六百年前的猎手在瞄准什么
箭“飞了”几十页后，我们看到猎物是一只鹿。
而眼前这只鹿，和六百多年后房间里挂着的鹿头有无联系？
在这本书中你可以抽丝剥茧展开想象，去研究每一个时间断面的故事。
斗室之间，星移斗转。锁定的空间和漫长的时间，给我一种神奇的感受——任何人物的悲欢放在这么大的时间尺度来看都是瞬间湮灭的火花。
河流流淌千年亘古不变，但每一滴水都是新的。
我一直在想，有没有有耐心的读者为这本书梳理一个顺序的故事？
附上入手京东自营链接：
最后一本《这里》帖不出链接，但你打开京东能搜到这本书，这是我找到的最便宜的
再贴一个适合成年人看的漫画~
你看过的最令你震撼的漫画是什么？??www.zhihu.com??
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业余评茶师，业余厨师，业余摄影师44 人赞同了该回答
强烈推荐25本好看的绘本作品：
《建筑师》这里的建筑是指“建筑自己的生活”，其实这是一个关于自我认知和婚姻的故事。故事里最牵动人心的是那个很有艺术才华，很善良，却总是不被人重视的前妻。
“有些人只是不爱讲话，并不代表他没有自己的想法，有些人只是害羞，并不代表他不存在…”
代表梦境的“黄色”这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。这是一本情感厚重的书。
双线叙事回忆与现实不断交织，最后终于不分彼此。他们已成过去式的婚姻里的对立和柔情并存，有看似高深的哲学讨论，也有生活里鸡毛蒜皮的小事。
故事的表诉手法也很独特，仅仅只是用不同感觉的线条，就凸显了人物不同的处境心情。一本书里有好几种绘画风格，却又很好的融合在了一起。尽管它让人感觉悲伤，但的确是一本很有趣的图像小说。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。
譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
年轻的时候，人们总认为“给我一个杠杆就能撬动地球”，千方百计的塑造一个光芒万丈的自己，但是最后才发现，“杠杆”还没做完，人已老去，早已没了“撬地球的力气”。
人到中年，总是有些力不从心的时刻，有一些不得不认命的事情。为了保持更持久的优越感，不得不一再的强调自己的经验、自己的……
《东京老铺》《东京老铺》是乌尔巴诺维斯的插画作品集。乌尔巴诺维斯堪称“新海诚的御用画师”，万万没想到日系风满满的背后，画家本身却是个波兰人。
2016年开始，作者和妻子行走在东京街头，游历东京近两千家老铺。
作者从中选出有美学个性的五十家，用近百幅门面全景/细节分镜/店内透视图，手绘出如新海诚动画般唯美浪漫的昭和风情。 如梦如幻，完全是“一比一”复刻。
这些街角店铺有的还在，有的已经关闭了。不过作者凭借一些老照片，用水彩画的方式，将它们都还原呈现出来了。
这些在日本动漫里才能见到的风景，激起乌尔巴诺维斯的强烈共鸣，为其创作引发了源源不断的灵感：
《你的名字》中出现的千代田区日枝神社，不远处便是鹤谷洋服店和海老原商店，自1928年开店以来，至今承接定制男装并贩售复古杂货，是神保町古着迷的淘货圣地；
新宿御苑是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，此地有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋顶、正红色的瓷砖和栏杆分外惹眼；
这些散发时代感的昭和老铺虽不显眼，却一直守护传统，凝聚着几代东京人的情感记忆。而在乌尔巴诺维斯的画笔下，它们一如新海诚动画里的风景：唯美如梦，细节逼真。翻开书，能感受到扑面而来的奇妙意境与怀旧气息。走进这些老铺，发现一个有味道的老派东京。
他还画了一个以自己为主角的系列将自己自嘲为一条“狗”，漫步在东京街头，还真是很有趣呢。
《因为我有生活》《因为我有生活》是一本回忆性质的小册子，以讲故事的方式讲述几十年来发生在杨占家身上的小事。
杨占家是何许人也？非电影行业的朋友可能不太熟悉这个名字，但如果列出杨占家参与过的电影美术设计，大家就一定不会感到陌生：
霸王别姬、东邪西毒、卧虎藏龙、满城尽带黄金甲、宋家皇朝、十月围城等等等等……
事实上，在电影美术行业里，杨占家的大名几乎无人不知。他不仅是国家一级电影美术师，还是北影厂最顶尖资深的电影美术师。在业界曾经有一句话，“找中资电影厂合作容易，找杨占家合作却难。”
为什么会难呢？因为只有杨占家才能够把中国古建筑的风骨复原出来。最难得的是，杨占家一直坚持手绘，并认为“以手带脑”，才是最佳的作图方式。
杨占家被称为中国电影经典背后的幕后功臣，电影大师们背后的大师。从画画、电影设计到教书育人，杨占家一直在幕后默默工作。2018年，他的电影绘画手稿收编为《杨占家电影美术设计作品集》。
美中不足的，是作品集里只有“手绘画稿”，却没有“文字说明”。于是在编辑和粉丝们的“千呼万唤”下，杨占家在今年便“顺理成章”地出版了口述回忆录——《因为我有生活》。
本书行文诙谐亲切，配有近百幅珍贵的手绘插图、勘景笔记、设计手稿和幕后照片，可由此侧观时代变幻、行业变迁。此外，全书四色彩印，附有拉页，锁线精装，具有极佳收藏价值。
《万物：创世》《万物：创世》是野心勃勃的“漫画宇宙史”三部曲之开篇。
它以宇宙大爆炸“奇点”为起始，描绘了长达140亿年的宇宙进化图卷，直到人类诞生前夕。本书画风大气，想象力奇诡，集人类史上各种经典文化符号之大成，给自然科学史增添了趣味和深度。
这部漫画讲述了宇宙万物创生、各种物理定律和生物进化史；同时，也大胆地运用了人类文明各种经典符号、绘画为科学作注脚：从傅科摆到中世纪手绘星图，从古老的玛雅文明符号到《丁丁历险记》漫画，从北斋笔下的浮世绘到波提切利的《维纳斯诞生》。
当然看这本书你也需要足够的知识积累才能享受作者的大餐。宗教，卡通，符文，历史，艺术，几乎包罗万象都被有序地穿插在了书里。这本书既是绘本，同时也是一本严肃的科普读物，只不过他用的是图而不是字。
单纯从美术角度而言，这本书里有无数新奇简单的表现手法，装饰手法，虽然是单色漫画，虽然只有线条，但画面的表现力是惊人的。
这本书不仅仅是一部以科普为己任的世界进化史，更是一部集人类智识之大成，又挑战人类智识上限的艺术史。
《树下长椅》这部三百多页的绘本讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
《小家，越住越大》房价高、面积小、东西多、收纳少；节奏快、压力大、时间紧、想法杂……这些是都市人生活普遍面临的问题。但是，即使只有有限的空间，也希望住得舒适、快乐， 纵然蜗居在不大的房子，也有一颗追求高品质生活的心。 本书300余幅手绘，一目了然，轻松教你学会居住。
作者认为，居住并非与生俱来的本能，而是需要学习和掌握的技能。本书的重点是“家的收纳痛点”。匹配中国中小户型特点，逯薇针对玄关收纳、客厅收纳、厨房橱柜、洗面柜、衣帽间收纳等问题，逐一提出解决方案。其中“逯薇式客厅大柜”、“厨房一金二银三区”、“高低台面”等先进设计理念，广受读者的追捧和模仿，并深入影响龙头家居企业。
在这本精美的绘本中，她将自己的居住想法一笔笔画出，加上幽默风趣的文字，让读者一目了然，可以轻松愉快的方式快速掌握家居设计、整理收纳、购置家私等问题的诀窍和要领。
三百多页的绘本，处处透着作者对打造更美好的居住环境的坚定态度。她毫无保留地将居住理念的精华部分放在这本书中，更有无数的居住“干货”，带给你超值的居住技巧，让你的“住商”在短时间内快速得到提升。是一本提升生活品质不可错过的好书。
房子不必大，住好才是家。翻开这本书，从打造一个整洁温暖的家开始新的旅程！
《总觉得有哪里不错》这是一部又丧又治愈的海豹生活纪录片，海豹依旧在她的世界里遇到各种各样的豹生难题，有时候会因为没钱了所以不得不熬夜去工作，喝酒了之后会想起不怎么样的鲨鱼前男友，委屈又难过，就连宅在家里也会莫名情绪低落，不过事情的发展好像也没有那么糟糕，毕竟超级爱海豹的小章鱼总会陪在她身边，生活在夹缝中也能看到不错的风景。
读书时留心一下海豹的表情，尤其是它的眼神，仔细看的话，你会发现，海豹的神态，和周围生物的神态，总是不完全一样。
别的生物大笑，它发呆。别的生物流泪，它费解。包括小章鱼。小章鱼好兴奋，它只是有些开心。小章鱼哭了，它看起来也只是有点难过。
可是这意味着海豹没有努力去理解其他动物的感情吗？不是的。
海豹正是因为很努力，很想懂，才表现出自己真实的样子。这个真实的样子，可能看上去有点呆，有点蠢。它可能会慢半拍，但是当它察觉到的时候，就算在深夜，也会为之前感受到的情绪，而大笑，而流泪。
愿感觉到这种节奏的你，可以产生深深的认同。
《有呀有呀书店》小镇的街道上，一个不起眼的角落里，有一家“有呀有呀书店”，这里专卖“和书有关的书”，每天都有慕名而来的客人，到这里寻找稀奇古怪的书。这里有：只能在月光下读的书、可以孕育“作家树”的书、两个人在一起才读的书……
这里还有跟书有关的一切：水中图书馆、会下“书雨”的村庄、藏在墓碑中的书架、影响人读书欲望的“读书草”……
只要你向店长描述你的需求，他就会一边说着“有呀有呀”，一边把书拿到你的面前。这就是日本超人气作者吉竹伸介的“幻想书店”，这里有脑洞大开的想象力，温暖疗愈的轻哲理和一切有关书的奇妙物语；这里不仅售卖书，也隐藏着书的秘密，寄托着人们对书的爱。书依靠人们的幻想而生，人们又依赖书的幻想而活。
本书是日本知名童书出版社白杨社成立70周年纪念作品，宫西达也系列、“可爱的鼠小弟”系列等全球知名绘本作品就诞生在这个出版社。本书上市仅15天就加印四次，征服日本排行榜，也征服所有读者的心！
《蝉》《蝉》讲述了一只来到人类钢筋水泥世界的蝉，在打拼中迷失和接纳自我的故事。十七年来，蝉勤勤恳恳地工作，任劳任怨，忍气吞声，但始终没被人类接纳为同伴，不被认可，不被尊重。故事的最后，没有工作、没有家、没有钱的蝉，走向了摩天大楼的顶端……
书中所有的图像都非常具有冲击力，其中一张尤为震撼——被人类踩在脚下、快要粉碎的蝉。这让人联想到人类社会中拥有同样遭遇和处境的工作者，他们承受巨大压力，但从未被感谢。
这个故事非常适合那些在工作场所觉得自己的价值被低估、不知所措、受到歧视的读者。在当今社会，一些公司将员工视为屏幕上的数字，而不是一个拥有情感、需求和抱负的活生生的人。
《鸟瞰古文明》当我们阅读历史书籍，想象古代人的生活时，最大的困难并不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。
本书作者让 克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩画直接呈现了古地中海文明，从公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图配以文字，精心介绍了87个地区与城市。每一幅图画都是成千上万条信息的结晶，甚至一幅图中浓缩了一座城市数佰年的历史，值得人们细细品味。
《活了100万次的猫》有一只100万年也不死的猫，其实它死了100万次，又活了100万次。是一只漂亮的虎皮花猫。有100万个人宠爱过它，有100万个人在它死的时候哭过，可是它连一次也没有哭过。
猫曾经是国王的猫、、曾经是水手的猫。曾经是一个魔术师的猫、曾经是一个小偷的猫、曾经是一个孤零零的老太太的猫、曾经是一个小女孩的猫，它被锯死过、被狗咬死过、老死过，还被背孩子的带子勒死过，不过，它已经不在乎死亡了。
后来，猫就谁的猫也不是了。它成了一只野猫。它头一次变成了自己的猫。后来他遇到一只美丽的白猫。两只猫一起生活，白猫生了好多可爱的小猫。它比喜欢自己，还要喜欢白猫和小猫们。
小猫们很快就长大了，走掉了。它满足地说：“它们都成了出色的野猫啦。”“是啊。”白猫说，嗓子眼儿里发出了温柔的“咕噜咕噜”声。白猫已经成了一个老奶奶了，它对白猫更温柔了，它想和白猫永远地活下去。
有一天，白猫在它身边静静地不动了。它哭了起来，从夜里哭到早上，又从早上哭到夜里，它哭了有100万次。一天中午，它的哭声停止了。它在白猫的身边静静地不动了。
猫再也没有起死回生过。
《海底的秘密》在一个普通的日子里，男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后，看到了许多令人难以置信的相片，有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。甚至透过其中一张照片，还可以看到每一张过去曾经发现相机、并拍下自己影象的所有小孩。而这个惊人的发现，也让男孩下定决心，他也要做之前每个小孩都会做的事。
《纸上动物园》在这本书中，科学史学家夏洛特·斯莱用终极的纸上动物园——大英图书馆的藏品——为艺术与科学的历史性握手提供了绝佳例证。书中汇集了来自世界各地的手稿、印刷品、画作、珍本书中令人叹为观止的插图，让我们跟蝴蝶、甲虫、蜘蛛、贝壳、鱼类乃至珊瑚面对面。
这是一本主要世界动物精华的图片展览，不同于橱窗里的油画或者巨大的雕塑，这是一幅幅我们可以亲手触碰的动物插图。每只动物都带有鲜活的生命气息和神秘的色彩搭配，宛如一个个来自异域世界的精灵。每辐动物插图都附以大量的文字说明，包括对动物的特点，地域，时代，习性等等知识类的补充，还有更多对于动物之外的考量。无论是优雅的长劲鹿，还是扭曲讶异的红腹斯氏蛇，或者体态憨厚的北极熊、神秘高贵的孟加拉虎……他们被浓重的色彩勾勒得十分精美而瑰丽，宛如艺术品。难得的是，这本书不仅囊括了对自然生物的描绘，甚至还包括了对远古生活或者传说里虚构的生物。
《方向》一个无名的人在一片空茫茫的世界里跟随箭头前进、前进……他要去哪里？不知道。意义是什么？不知道。
好了，面对这样一本奇书，每一个字的介绍都是多余的。聪明的你，跟紧了→
这本书即便在作者所有的作品中也算得最独特的：不着一字，尽得风流。原作本无一字，标题只是一个→，出版时才加了个书名Sens——既可以指“方向”，也可以指“意义”。
《这里》书中描绘的是新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
《悬停的爱》这是一篇描写爱情中男人，富有韵律，充满趣味与调侃的现法国现代图像小说。主人公是一个充满魅力的已婚男人，他难以抑制自己对女性的关注、讨好和欲求。然而每当韵事将成，他却总选择戛然止步，让感情终止在双方引力最难以抗拒的瞬间。他用这种方式避免自己在更亲密的关系中受到伤害，也保护着柏拉图式的爱情所拥有的美感不会因为彼此距离的拉近而减损。
他将所有未完成的关系冻结在最完美的时刻，小心收藏在内心的密室中，并时时重温这些发生在各色女人之间的悬停的爱情。直到某一天，他的婚姻轰然破碎，陷入悲伤和绝望的他决定将这些情感解冻，希望能再一次找回失落的幸福
《熊与狸的四季之旅》本书以沉稳可靠的熊和调皮捣蛋的狸为主角，讲述爱、陪伴、分享的故事。
这里有暖萌可爱的各色动物——沉稳可靠的棕熊和调皮捣蛋的狸，话唠属性的鹤和沉默寡言却始终认真听鹤讲话的鹭，喜欢聚在一起叽叽喳喳的猴子，经常客串“路人”表示“我很感动”的灶马……
这里有四季流转的自然光景——初春暖阳，盛夏河川，深秋果实，冬日飘雪……为你呈现无比动人的山间四季！
这里有触动人心的脉脉温情——狸想去花田玩，熊站在一边说：你去吧，我会把花田踩坏的。狸想了想说：那我不去了，我们一起去别的地方玩吧。
《失落的一角》一个圆，缺了一角，它一边唱着歌一边寻找。
有的一角太大，有的又太小，它飘洋过海，历经风吹雨打，终于找到了与自己最合适的那一角，它们组成完整的圆，但是圆却发现自己再也无法歌唱，所以它轻轻放下已经寻到的一角，又独自上路继续它寻找的征途……
这是艺术天才希尔弗斯坦的传世经典，是他最脍炙人口的作品之一。它可能是你最快读完的一本书，但恐怕也是得花上一辈子咀嚼的一本书。希尔弗斯坦以最简洁有味的线条和文字，阐释了一则有关“完美”与 缺憾 的寓言，令人们思索无限。
行进中的它，行进中的自己，好不容易追寻到那失落已久的一角，却无法与自己一同前行。该失望？该快乐？该守候？还是该继续前行？
《有滋有味：我的厨艺人生》无论是她为了做出完美的可颂面包，翻来覆去地折磨自己，还是她倾家荡产也要食得那一口心仪的奶酪，露西??尼斯利深知自己需要什么：一顿美味佳肴。身为厨师和美食家的女儿，她忠于自己的直觉。在这封为烹饪和饮食而书写的彩色情书中，尼斯利呈现了她个人经历中所见到的斑斓美食。
吃，并非是一种迫不得已的行为，食物也不仅仅是单调乏味的消耗品，日常饮食是应该被人们感恩且珍惜的，它与人类身体机能及感官有着密不可分的联系。这些有关烹饪、饮食、生活方式，以及尼斯利珍藏的料理笔记一并展示在她娴熟、全面且迷人的手绘记忆中。
《有一个地方叫夏》一天晚上，一个陌生的女孩交给“我”一项任务——找到夏城的主人，然后为他效力。经过一段飞行，我到了一个古怪的地方，所有被世人遗忘的东西，都会来到这里。这里是遗忘物之城，即夏城。
管理夏城的是一位年迈的乌鸫，他照料着所有来到这里的物件：钥匙、玩具、旧相片……甚至还有词语、幽灵和恐惧。“我”以旁观者的身份观察着夏城里发生的一切，一切都很奇怪，但又温柔、纯净。
有一天，一颗散发着臭气的小星球坠落到夏城，里面还嵌了颗原子弹。经过乌鸫和遗忘物们的照料，小星球渐渐痊愈。但在去除原子弹的过程中，夏城发生了一场爆炸，一次最为壮观的告别……随后，乌鸫离开夏城，“我”接替了他的工作，成为下一任城主。我似乎爱上了这份工作，但却忘了自己是谁。
《塞拉菲尼抄本》在罗马某座危楼顶层的小房间里，一位年轻的建筑设计师创作了这部幻想世界的百科全书，后来这部巨作被列为“十大神秘天书”之首。而这位名为鹿易吉??塞拉菲尼的作者也被冠以建筑师、设计师、艺术家等多个称谓。
塞拉菲尼以千余幅精妙绝伦的手绘插图，以及他独创的、无法识别的语言和书写系统，呈现了一个精彩纷呈的异次元世界：小至奇特的动、植物，大至文化与城市建筑，无奇不有、无所不包。想象力恣意纵横，令人脑洞大开。
促成这本手稿得以印刷出版的意大利出版商曾评价：这本书堪称这世界上不计其数的壮举和幻想之一。卡尔维诺生前曾为本书写下长篇推荐序，他曾写道：“塞拉菲尼的语言被赋予了一种权力，它将要唤醒的是一个其内在语法完全颠覆的世界。”
尽管书中的文字至今无人能解，但读者可以借此摆脱文字和语法的束缚，像尚未识字的孩童一样，根据双眼所见的图画，去感觉，去联想。在这些漫无边际的想象中，一个新的世界诞生了。这正是《塞拉菲尼抄本》神奇与伟大之处。
《动物帝国》《星际特工》原画作者的最新创世宇宙，幻想未来也是在思考当下世界的环境与发展问题。这本书是蓝灰底色素描画法，突出了故事发生在海天之间的苍茫感，想要让人与动物乃至世界环境有机共生的话，作者指出那么就让人和动物杂交，这样个体同时具备动物的外形利于生存，人类的智慧利于思考。尤其是从动物体内生长出人类个体的过程在如此画法之下，更显别致，
《孤独患者》玛格丽特27岁，是个很普通的女孩。她喜欢动物，喜欢阳光灿烂的天气，也喜欢她的小猫发出的呼噜呼噜的声音。
从外表上，你看不出她和其他女孩的区别，但玛格丽特的确与众不同。她不喜欢生活里的变动，上下班要走一样的路，甚至早餐都要吃一样的东西。她对人群和噪声格外敏感。她很难听懂同事开的玩笑，也不理解其他人委婉的表达。她不知道自己为什么和其他人不同，直到有一天，她知道了一个名词——孤独症。
