很有意思，一部动画电影，整场下来全是成年人的笑声。
电影中使用了很多现今流行的网络词汇和网络符号，比方说操着一口川普的太乙真人、不幸沦为申公公的结巴申公豹、指纹解锁、打油诗等等；还有传统三俗玩不烂的梗，屎尿屁、给你看个宝贝、我痛打了我的友军等等，充分稀释了故事本来的悲剧背景，让整个电影大厅都处在了轻松愉悦的气氛中。
这无疑是其中一根针，推翻传统神话的严肃性，一旦某个事物不严肃了，势必会让人产生轻浮、流于表面的印象。
不过在我看来这些都是电影取巧的小情趣，创作离不开时代背景，这更像是现代人交出的对传统神话进行改编的创作考卷，比起复述一个原有的故事，更像是借着神话外壳，展现现代的技术和画面、传播一些美好正能量的精神，分数不提，但绝对是及格了。
创作技术上也有了很大提升，值得期待。
那么说说正题，回归故事本身。
故事颠覆传统，本来你死我活的哪吒龙三突然成了灵珠魔丸，还是相交融和合二为一的那种，这是前提，说明两人同根同源，羁绊至深。
迎着火红的夕阳踢毽子这个情节就是拿来铺垫之后的冲突的：一边是唯一的朋友、一边身负家族复兴伟业，重重的矛盾压在敖丙身上。他也曾动摇过、他也引来了大水企图活埋陈塘关，但最后却终是拼死助哪吒抵抗天劫，真当是感动人心。
可惜最终效果大打折扣，一是动画电影的局限，让这种矛盾和冲突轻飘飘的浮在天上；二是商业迎合，抛开神话外衣、换个背景，这种设定也并不少见，真是极为脸谱化。所以我怀疑以上情节的颠覆，很大程度上是为了增加话题热点，君不见同人图一堆一堆的来。
不过，这也是电影贯穿其中的一大主题，友情。
第二个颠覆是李靖成了好父亲。严厉却是为了教子，奉献当愿意和哪吒换命，有这个情节做铺垫才引出了写在电影海报上的那句话“我命由我不由天”。这是电影想要突出的第二个主题，亲情。
被陈塘关的人民当成了妖魔，只会捣祸作乱的哪吒，却拥有着自始至终站在他身边的父母。他们了解哪吒的善良和本性，严父慈母，像不像天底下万千众生的父母？
千人千面，我不认为一部电影就能改变成年人对哪吒和李靖的印象。《封神演义》里的哪吒，永远在那里，他的叛逆精神，也永远不会变。小孩子的心里本就更为纯粹，即使电影先换灌输了不同于原著的错误的印象，终究会随着时间推移，像小孩子长成为青年，自然就会变化。
而第三个颠覆，准确讲不应算是颠覆，便是哪吒成了魔丸。如哪吒、如申公豹、如敖丙、如海底的一众龙族。生为妖族似乎是一种宿命，天生就被人厌弃、被人排挤。
哪吒的心底渴望与人交流，可现实却是因为身份被孤立。敖丙只因露出了龙角，就让人民恐惧不已。偏见与群体的排外性影射了现实中很多让人无奈而愤怒的例子。
那么电影中是如何处理这种矛盾的？
哪吒不信命，逆天改命；一众龙族不信命，将希望交付给敖丙；申公豹也不信命，于是他找了敖丙当自己的徒弟。这种反抗精神悄悄撑起了电影的精神旋律。
所以，我不再计较为何它与原著如此不同，因为这部电影本就不想还原一个古老的神话故事。神话是它的皮，内里阐释的友情、亲情、还有反抗精神，才是它的根。
我还想吐槽一句：这个配音听得我头疼，太刻意了。
