提示：本文共有 1590 个字，阅读大概需要 4 分钟。
在韩国恐怖片中，很少有作品像1986年的鬼片《女哭声》，在开场5分钟内就能让观众汗毛直竖。诡异凄厉的尖锐哭声搭配全黑的画面，令人不愿想像黑暗的背后究竟隐藏了何等凶险。而哭声更如泣如诉地在每个关键镜头响起，宛如预示恶兆的警报。
在片中的怨灵现身前，观众早已被哭声与充满压迫感的红色灯光弄的坐立难安。此外，由于整部电影相当安静，与哭声形成显著的对比，使怨灵的形象在观众心中更为强烈及鲜明。《女哭声》的吓人手法虽然老派，但导演对气氛的收放自如，使电影缔造极为出色的成绩。
2018年，随着南韩对历史恐怖片的关注渐增，以朝鲜王朝为背景的《女哭声》，再度以全新的面貌《女哭声》跃上大萤幕。新版保留了原作的基本情节，并重现令人难忘的恐怖元素，例如无所不在的哭声、入侵寝室的怨灵、受骗吃下的蚯蚓大餐，以及附魔者化为厉鬼的惨白脸孔，可说相当用心。
不过光从第一个镜头，就可看出新旧两版的风格有著极大的落差。相较于旧版的鬼气森森，新版採用暴力血腥的风格破题，在开场便毫不保留地展现怨灵的愤怒与强大。如果旧版的复仇是循序渐进的颠覆破坏，那么新版的复仇便是直接了当的瓦解粉碎，为了毁灭敌人，从飞天遁地到爆破无所不为。但以一部人物戏份与恐怖效果同样重要的电影来说，这种近似美式风格的手法有喧宾夺主之嫌，且过度依赖特效的结果也直接影响到电影的质感，使得某些画面就像旧版怨灵被圣光击的突兀效果般荒谬。
事实上，《女哭声》的人物纠葛，可能比怨灵《月娥》的背景故事更加有趣。孙娜恩饰演的玉芬，原本以童养媳的身分，被闹鬼的官宦人家李氏当作月娥的诱饵，但在李家面临血脉断绝的存亡之际，玉芬从任人宰割的鱼肉，逐渐在李家站稳脚步，并在驱魔师的协助下打倒了怨灵。虽然她结束了李家的悲剧，但她的介入，却间接导致李家的毁灭。某方面来说，她继承了李家继室申夫人的野心，也走上与月娥相同的不归路。
与旧版简单但精炼的剧本相比，新版《女哭声》多了不少画蛇添足的支线，李家二媳妇与家仆私通的情节，以及玉芬协助李大人恢复神智的桥段，可说是最多馀的两段剧情，尤其后者更是突显了改编的电影在另闢新局时遭遇的两难。玉芬身上的万字符号（原作位于胸口，新版因碍于尺度而改至肩膀）是旧版结局伏魔的关键，也是旧版《女哭声》最重要的元素之一，而新版为了兼顾新结局与旧元素，只好加入这场不痛不痒的对手戏，令人啼笑皆非。
严格来说，《女哭声》的恐怖效果与故事编排皆逊于原作，但这个不甚理想的改编仍有可观之处。有别于原作的佛教寓意与道德训示，《女哭声》将焦点放在人性的贪婪，使故事中的李家从平凡无奇的受害者，变成争权夺利的毒蛇窝。就连月娥也是因利益薰心而惨遭丢了小命。在这个前提下，玉芬的形象自然比原作更加正邪难辨。而原创角色驱魔师的出现，正好填补了玉芬留下的空缺，从一位心地善良的局外人角度，目睹人心被欲望吞噬的过程。
新旧两版的玉芬都无法逃离李家，不同的是，一个是逃不走，一个却是不愿逃走。《女哭声》的玉芬受制于传统伦理，《女哭声》的玉芬则受制于权力欲。
她一心一意想击溃申夫人，以守护亲生儿子成为当家，这个渴望在附魔的申夫人怀孕后更加明显。表面上，这是避免邪魔之子危害世间，但对玉芬而言，这也是剷除所有绊脚石的大好机会。即使邪魅已除，人性之恶仍在李家盘旋不去，反客为主的玉芬究代替灭门的李氏一族，成为大宅的禁区。
从玉芬之子十年后的阴森表情，以及电影曾提及的政变行动，电影似乎暗示权力就像四处附体的邪灵找到了新宿主，也应验了玉芬望子成龙的期待。但就像同为古装恐怖片的《物怪》及《猖獗》所探讨的，权力既是救国之剑，也可能在心念一转下变成吞食人民的嗜血猛兽。李家么子与僧侣在片头对降魔宝剑的争论，其实也正好呼应了这个主题。虽然《女哭声》的整体成绩平平，但这个别出心裁的收尾，却让它在最后一幕达到了凌驾原作的高度，也可说是意外的收获了。对于这部韩国恐怖电影《女哭声》你怕不怕？
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“韩国恐怖电影《女哭声》影评”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
