看多了动画片，你可能会问了，动画是怎么从一个想法，或者一个故事，改编成一个完整的动画的，或者想问，这么多的漫画素材、小说素材可以改编，凭什么就是这个故事被改成动画片？这就要说说，动画的制片过程。“制片”并不是“制作”，不是内容生产的过程，而是一个从无到有的过程，其中，“制片人”在其中充当了极为关键的角色。
“制片人”是什么意思？
在动画片的职员表里，我们常常能看到“制片人”的职位，他是干什么的呢？在日本动画片中，他们被称作“プロデューサー”，他就是在动画的制作初期，制定前期策划的关键人物。一部动画，如何从一个点子，一个想法，最终变成了一个完整的动画作品，最初就由制片人来决定。他要负责前期策划，还要寻找剧本，选择导演，制作公司，获得资金渠道，为一部作品的内容制作铺平道路。
例如2016年大红大紫的动画电影《你的名字。》，在大家的印象中，新海诚是成就了《你的名字。》的最大功臣，这是因为新海诚是作品中主创人员里，一人担任了剧本、导演的两个重要职务，在内容创作的部分，就和宫崎骏的很多动画电影作品一样，是个人名义为主的独立的、原创的作品。但是，让新海诚的这个故事从故事变成动画的，并不是新海诚，而是作品的企划者川村元气，和作品相关的制作人。只有熟悉动画片的整个制作流程的制作人，才有资格将自己的人脉、资金渠道，制作人才汇集到一起，最终合流成一个为动画作品服务的专属团队，来创作符合自己标准的作品。
“制片人”需要做一些什么？
动画制片人并不需要亲自上阵画动画片，但是需要了解观众需要什么样的作品，因此他本身的鉴赏能力有相当专业的要求。在企划的初期，他需要选择合适的素材来进行动画化的流程。就如刚才笔者说的，一部动画最初应该定位为什么样的作品，原创的故事？还是改编漫画或者小说，就由制片人来决定，为什么要用原创故事，为什么选改编其他作品，都是需要经过严格的市场调查，收集足够的相关信息，才能确定的，自然不是拍脑袋定下来的，因为他要把自己的企划，写成专业的商业企划书，然后来说服投资人为自己的作品出资。
也就是说，如果要做一个改编动画的企划，一般风险会更小，因为已经拥有原作漫画，或者小说的作品，改编人气作品，就相当于动画诞生之前就已经拥有了一批粉丝，再推出相关的周边，收回成本的机会就比原创故事要大，相对的，收益也会被原作的出版社、原作者分去一部分，投资人的利益分配会和原创作品不同。这都是要制片人在企划初期就考虑的。
因此，动画片的风格，走向，很大程度受到市场本身的左右。
这就是为什么现在明明已经让观众觉得腻味的异世界类轻小说改编的动画片，泛滥了但却依然会不断被推出，因为风险低，你做得烂，还是有人会去看，会去买原作的小说、漫画看，作为制片人嗅到了其中的利益，自然会不断的将这类题材的作品写成商业企划，只要投资人通过，就会变成动画片。
“制片人”如何影响作品的质量
制片人如何影响动画片的质量？当然影响了。给动画片找制作团队的人就是他，例如什么导演来做这个片子，主力的作画监督谁来负责，改编的原作的水平就由制片人来确定，简单说，制片人的审美也会决定了作品未来会不会受欢迎；
而制片人也会寻找出资方，能为作品筹到多少制作经费，一定程度上也是制片人的功劳，那么毫无疑问，制片人的水平影响了作品的质量。一个牛逼的制作人，可以找到一流的团队，能为一流的团队筹集到足够的资金，人齐了，钱齐了，就差一个好故事，而他的审美眼光，也将决定，是不是能找到一个“好的故事”。很多人觉得故事是因为剧本写的好坏决定的，其实不然，在剧本诞生之前，制片人的眼光就已经决定了故事的方向，他还需要考虑动画片的制作周期，和市场的接纳程度等因素，从这个角度来说，动画制片人无疑是成功作品的必备因素，《你的名字。》的成功，不能只归功于新海诚和他的团队的优秀水平，而制片人的眼光长远，也是作品成功的必要条件。
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