这段百家故事节目特别报道了一部由日本拍摄的爱国电影，创作了一种前所未有的合作模式。在这次影片制作过程中，日本电影人与中国制片人共同打造了一个引人入胜的爱国故事，录制了这部影片。通过这样的跨国合作，不仅加深了两国之间的友谊，也展现了双方对于爱国主题的共同热爱和探索。同时，这也是一次文化交流的盛会，通过艺术的表达形式，展现了两国影视制作人的智慧与创造力。这部电影的制作过程和故事内核也将成为一次有益的文化交流，进一步推动中日两国在电影产业上的深入合作。
本篇文章收录于百家号精品栏目#百家故事#中，本主题将聚集全平台的优质故事内容。读百家故事，品百味人生
“不要”。
没人想到，心念中国已久的芥川龙之介学会的第一句中文居然是这两个字。
面对涌在眼前的黄包车工、热情的玫瑰花大婶……芥川总会无措又有些无奈地摆手说着“不要”。
芥川龙之介，号澄江堂主人、我鬼窟、夜来花庵主等，1892年生于东京，素有短篇圣手之誉。
被视作日本文学界“鬼才”的他，与夏目漱石、森鸥外并称20世纪前半叶日本文坛“三巨匠”。
日本地位最高的纯文学奖芥川奖，就是以他的名字命名的。
芥川龙之介
芥川与中国的渊源颇深，自幼便酷爱中国文学著作。
念小学时便读起了《水浒传》《西厢记》，中学时读过了《聊斋志异》《三国演义》，大学后各类中国小说更不用说。
这样的文学积累也影响了其后来的作品，如《仙人》、《酒虫》、《黄粱梦》等。
芥川龙之介在杭州
对中国投注如此深厚感情的芥川，在接到大阪每日新闻社的派遣时，是欣喜的。
而那一年恰是19，中国命运发生转折的一年。
那是中国共产党在上海宣告诞生的一年，新文化运动发展到高潮的时候。
也是甲午战争后，抗日战争前，中日关系微妙的时候。
更是影响了芥川余生的关键一年。
中国共产党第一次全国代表大会在南湖画舫上举行
百年后，日本NHK将芥川游历中国时所写下的游记之一《上海游记》改编成体量两集，合约80分钟的电视剧电影。
8K摄影层层剥离出百年前的魔都全景。
《异乡人：上海的芥川龙之介》
ストレンジャー～上海の芥川龍之介～
.12.28
光之耀|“夜焚落叶见社神”
早慧的芥川6岁时就能写下“夜焚落叶见社神”这样的徘句。
这是天赋使然，也是自小在汉诗浸染的一种必然。
长久的汉文化熏陶下，使得芥川对中国始终蒙着一层滤镜。
不过，从上海码头下来的那一刻，芥川看到的是和诗词歌赋里略有不同的中国。
街弄挤着叫嚷的商贩，包子出炉的热气，馄饨汤飘出的香气，一股烟火气扑面而来。
听梁头吊起的鸟笼啾啾雀鸣，看友人在布摊前和老板议价。
还有车水马龙的街头，头裹红布的印度执法官在指挥交通，马夫挥鞭驾车挤过熙攘人群。
友人们接下芥川后，为了给他接风洗尘，一行人来到了一家夜总会。
琉璃灯，玻璃盏。
每个人都和着曲调扭动身姿，觥筹交错间，笑颜晕在了每个人的脸上。
芥川被眼前的富丽堂皇熏得忘乎所以。
翌日，芥川和友人漫步。
等待友人时，街边橱窗正中放着梅兰芳照片，芥川便忍不住细细打量。
独坐街头时，一手油条，另一手便翻阅起了《新青年》。
《新青年》，由陈独秀创办，是“五四”新文化运动和中国现代文学和文化思想史上最重要的刊物之一。
抬头，只见一位老乞静坐阶上，背后门墙上遒劲书法述着前尘往事。
此情此景，让芥川不由感慨“中国乞丐身上自然而然的浪漫主义”。
去往拜访文人雅客，厅堂里，棱角分明的紫檀交椅和悬挂在墙的鳄鱼标本透着一种庄严肃穆之感。
芥川来不及看得仔细，就和学者们开始了话谈。
章太炎、郑孝胥、李人杰……
他们的一席言让芥川醍醐灌顶。
任洛敏（《我不是药神》）饰演章太炎
金世佳（《一个勺子》）饰演李人杰
日暮渐沉，吱吱呀呀的戏腔从远方飘来。
戏台上，绿牡丹巧媚的动作勾人，软糯的沪语唱词更是挠心。
喧闹过后，众人拐入红灯区，戴着眼镜的妓女扭着腰肢缓缓走来。
闺房里，老鸨林黛玉拜起了祖师爷管仲，青楼绝对树立在侧（“不信美人终薄命，从来名士亦风流”取自朱璋《进取轩联话》）
恍惚间，芥川跌进了南国美人的温柔乡中。
寥寥数天的上海之行对芥川而言，是难言复杂的传奇之旅。
他把这段经历日后告诉了好友村松梢风。
引得村松梢风来到了上海，创作了《魔都》一书，也正是这本书赐予了上海一个最贴切的花名——魔都。
殇之泪|“刀凝余寒以切韭”
芥川对上海的另一个印象有些错愕。
有热情拉客的黄包车夫，也有为了抢走耳环割掉贵妇耳朵的车夫。
有一身传奇的老乞，也有衣不蔽体的老乞。
灯光迷离的戏台上，女娇娥缱绻吟唱，昏暗的后台里，墙壁剥蚀，蒜臭扑鼻。
而那典雅娇柔的绿牡丹脱下戏服，立马蜕成了粗汉，徒手擤鼻涕随便就往地上一甩。
那站街妓女虽魅惑摄人，一声声“saigo”，却让芥川满心愧意。
面对魔都这样的割裂感，芥川总会陷入沉思。
芥川对中国的情感渐渐变得复杂起来。
他没有看到古书里的盛唐壮阔，反而只有一地颓唐。
可以说，芥川对中国的向往和对中国现实的失望正是他“中国认识”的一对矛盾。
前者使之怀有文化上的自卑，后者催生其现实中的傲慢。
就如日本政治家野村浩一说过那样：“近代日本的历史，是对中国认识失败的历史。”
那时的日本，如暴发户一般快速崛起为帝国，也同样快速地走向了疯狂。
大正时期的文人学者虽拥有最杰出的才华，却不可避免被国家的意志同化。
“个人层面的智慧”先后被“公共层面的愚蠢”洗脑。
他们只看到了局部的中国，就提出局限性的质疑和解答，而对其他无解的现象选择性的进行了忽视。
就像在这部《异乡人》中，NHK有意加了一个原创角色——露露。
露露是名又聋又哑的男娼。
一次偶然，芥川发现露露不仅心地纯良，且懂得读书写字。
芥川欣喜，下次见面，他与露露笔谈：
“君尚青年，勤勉苦学，定有好职”
露露低头浅笑，笑里却坠着难言的苦涩。
芥川只是单纯地劝人读书，却不明当时有太多的无可奈何。
好在芥川是少有懂得自省的日本文人。
在与章太炎会面时，一番“桃太郎”的言论带给了芥川思想上强烈的震撼。
章太炎以桃太郎为喻，批判了日本帝国主义的蛮横残暴。
日后，芥川回忆道：
“从未听到任何一位日本通像章太炎先生这样，朝桃太郎射以一箭。不惟如此，先生的这一箭远远要比所有日本通的雄辩都含有更多的真理”（《僻见》）
《桃太郎》是日本著名民间故事，讲述从桃子里诞生的桃太郎，用糯米团子收容了小白狗、小猴子和雉鸡后，一起前往鬼岛为民除害的故事。
当多数日本文人害怕成为舆论的落伍者、国家的背叛者时，芥川并未盲从。
回国后，芥川文风开始发生变化，创作出了大量反战文学，如《将军》《桃太郎》《河童》等。
而那篇《桃太郎》正是深受章老影响。
故事里的桃太郎不再英勇，反而残忍好战，鬼岛之民也不再残暴，反而赢弱可怜。
这般反讽正是芥川政治清醒的一种表现。
剧终，芥川听的最后一曲是《霸王别姬》。
当时觉得喧闹的京戏不再那么不堪忍受，芥川抛去了成见与傲慢，忍不住大呼叫好。
而虞姬决绝自刎的一幕，似乎某种程度上也暗合了芥川后来的命运——1927年自杀。
不知是不是冥冥中的巧合，同一年，芥川极为欣赏的革命家李人杰遭遇军阀暗杀身亡。
后世多加揣测芥川自杀的缘由。
有身体层面的因素，也有家事累人的可能，但最令人信服的还是芥川日益衰弱的精神状况。
回国后的芥川，身心都受到了极大的冲击。
在汹涌而来的时代潮流前，芥川只有深深的无力感。
他无意再抗争和苦熬，温热的血一点点归于冰凉。
他留下一封遗书《给老朋友的信》：
“自杀者也许不知道自己为什么自杀。我们的行为都含有复杂的动机，但是，我却感到了模模糊糊的不安，为什么我对未来只有模糊的不安呢。”
芥川逝世四年后，抗日战争爆发，《桃太郎》里所有的讽刺都演变成了现实。
或许，这“模糊的不安”皆缘于此吧。
而没有看到这残酷寓言成真，对中国痴迷于此的芥川而言或是一件幸事吧。
参考资料：
1.《来后很失望，日本文人在近代中国经历了什么》 From 《南方周末》
2.《上海游记》 From 芥川龙之介
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“日本帮我们拍摄了一部爱国影片：百家故事”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
