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今天，每年总是有数以百万计的游客涌向博物馆，在梵高的作品《星夜》和《向日葵》面前驻足流连忘返。而与此同时，他的艺术品被大量复制，出现在海报、印刷品、日历、钥匙链、手提袋、咖啡杯和雨伞等等物品上面。然而，在他生命的最后一年左右，他与精神疾病的斗争被放大成关于艺术中的一个警示故事。在文森特·米雷尼的《生命的欲望》中，他是一个睁大眼睛的弥赛亚学者；在罗伯特·奥特曼的《文森特和西奥》中，他是一个易怒和不成熟的不满者；在莫里斯·皮亚拉的《梵高》中，他是一个制度化和瘦弱的受害者。
在看完了梵高的传记之后，电影制作人把这种“艺术即疯狂”的宣传活动转向了其他艺术家的生活，从特纳和波洛克，到巴斯奎特，再到爱德华蒙克。它传递的信息是，艺术家是准神秘主义者，他们的迷人作品是病态灵魂的副产品。除了进一步污蔑精神疾病之外，这些错误的描述还强化了这样一个谎言，即与其他人群相比，画家患这种疾病的人数不成比例。
在精神分析理论和文化研究的武装下，策展人、评论家和学者们蜂拥而至，对艺术家们的内心生活和秘密议程进行虚假的推测，构建他们的作品。这使得学术和大众文化都无法将艺术作为一种复杂的、具有颠覆性的知识形式。我们应该欣赏它，获得它的“信息”，但不要把艺术看得太严肃。反过来，像“创造力”、“想象力”和“视觉”这样的艺术话语的基本原则也失去了颠覆性的意义，被用在了演讲和营销活动中。如果劫持梵高的传记让我们走上了这条道路，那么透过新近出版的有关梵高生平和美学的书籍，重新审视梵高，可以为理解隐藏在神话之下的成就开辟一条新的道路。
毕竟，“天才”就像“明星”一样，随着每一个新闻周期来来去去。梵高之所以伟大，是因为他有一种根深蒂固的使命感，这种使命感会考验绘画能否扩展体验本身的现象。他明智、博学、专注、足智多谋、坚持不懈，他学习了许多传统，然后又摒弃了许多传统，以便打破人们认为的自然与艺术、现实世界与描绘世界之间的区别。
为了达到这个目的，梵高比他同样有才华、同样勤奋的后印象派同行们更加彻底地颠覆了西方长期以来对空间、色彩和构图的假设。他摒弃了三维和明暗对比，将画布重新塑造成一幅幅原色、对比度强烈、笔触密度难以预测的原野。他的画作看似匆忙而粗犷，却有助于推进艺术的抽象性，揭示了一个物体的细节是如何作为画面整体的独立例证而独立存在的，仿佛绘画本身就利用了望远镜、显微镜和变焦镜头的视觉魔力。在所有这些方面，梵高发现并绘制出未知的心理深度和弗兰克之间的相互关系亲密，大胆的颜色和纯20世纪艺术的空间性了抒情抽象表现主义重现。
文森特·梵高从无到有。他于1853年出生于荷兰的赞德特，是荷兰归正教会中一位关怀备至、爱挑剔的牧师的长子在他20岁出头的时候，他去了国际艺术品交易商古比尔与西工作。后来，他学了一段时间神学，做福音派传教士。1876年10月前后，如果去英国的教堂做礼拜，就会听到梵高罕见的周日布道，他会把这段演讲抄写在给西奥的一封信中。在书中，他呼应了新教福音派中一个长期存在的主题，即把人类定义为“地球上的朝圣者和陌生人”。这种提法，在他早期的书信中反复强调，反映出一种开明的虚无主义，这可能最终成为他不言而喻的信条。一方面，“朝圣者和陌生人”这个直白的短语，将一种宁静的疏离感奉为自然世界和人类特有的特质。但在梵高经常思考的世俗或存在的联想中，它的形式层次分明，等级分明，激发了人与人之间的友谊，以及人类与非人类世界之间的亲缘关系。
1882年，他开始认真作画，并在书中向西奥保证：“尽管我经常处于水深火热之中，但我的内心依然平静、和谐，充满了音乐。”与当时流行的超自然灵感信仰相反，他把艺术定义为一种耐心的努力、反复尝试，以及最有趣的是，一种持续不断的不符合常规的行为。“艺术需要坚持不懈的工作，不顾一切的工作和不断的观察，”他告诉西奥，并补充说，“坚持不懈，我的意思是，首先是不断的劳动，但也不放弃自己的观点，对这个人或那个人的说法。”在他写给西奥的信中，他称自己为“农民生活的画家”，主要是因为他认为每个人，包括他自己，都是一个耕地的农民，就像一个不在身边的领主管理他的封地。
一旦他决定创作艺术，他就开始学习、绘画和绘画工人。在这方面，他向社会现实主义者和杂志插画家学习，而年轻的梵高并不知道，法国的印象派画家已经在重新制定绘画的规则。就他而言，当他开始作画时，他使用的是泥土色调，昏暗的室内被相对柔和的光线照亮，并将他所看到的作为选择题材的唯一标准。“我在最贫穷的村舍、最肮脏的角落里看到了绘画作品，”他告诉西奥，“而我的思想正以一种不可抗拒的势头朝着这些东西前进。”
在他30岁左右的时候，这股创作热潮开始全面展开。他阅读了查尔斯·狄更斯和埃米尔·左拉等社会现实主义者的作品，研究了他最喜欢的画家让·弗朗索瓦·米勒的作品，重读了莎士比亚、福音书和维克多·雨果的作品，从而推动了艺术活动。他把视觉感知作为一种人际关系的动态联系到绘画。 “想象一下，早在凌晨4点，我就坐在阁楼的窗户前，”他在给西奥的信中写道，“用我的透视画框研究草地和木匠的院子。”他确信，密切观察和社会现实主义的学科实践将产生反映这种勤奋的艺术。
他在布鲁塞尔的艺术学院学习了一段时间，师从了两位成功的艺术家——受人尊敬的荷兰画家威廉·罗尔夫和他的二表哥安东·莫夫。但1886年末至1888年初，他与弟弟西奥住在巴黎，这段时间彻底改变了他的艺术风格，创作出了我们所熟知的梵高的艺术作品。
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