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梵高-美术史上最著名的疯子
说到这个叫梵高的人，总会和下面的情景和印象联系到一起。
一个红头发红胡子的人，面对一片麦田，手里紧握画笔，眼睛在喷射火焰。
一个长期被贫困孤独精神疾病折磨的艺术天才
一个生前穷愁潦倒，死后享誉世界的画家
一个割掉自己耳朵的疯子
一个常常被家长们用来告诫自己爱好绘画的孩子的反面教材。孩子，看看那个梵高的下场，咱可千万不要当艺术家啊。
这个叫梵高的人，当过画廊店员，他的工作就是为顾客介绍画作，哄着他们掏钱购买。这是做伙计的本分。但这位老兄不仅不这样干，还对那些画瞧不上眼，说都是些矫揉造作缺乏真情实感的垃圾，这还不算，他还批评主顾们趣味低俗不懂审美，最后连老板也一锅端，说所谓商业，实际上只不过是有组织的盗贼集团，这样犯嫌的人，下场可想而知。后来又去当老师，倒是勤勤恳恳兢兢业业，人家八小时工作制，他一天干十八九个小时，可穷学生太多，他老收不上学费，让学校给辞了。再后来他下决心“抚慰世上一切不幸的人”，去做传教士，到环境恶劣危险的煤矿去布道，他真把自己当耶稣基督了，救助困苦，照护病人，把所有一切都给穷人，自己过着衣不蔽体食不果腹的生活，结果他的异于常人的热情，把教会组织给吓着了，赶紧找个布道欠佳的理由撤了他。至此为止，这个叫梵高的人干过的几个社会职业，都很失败。真想劝劝他，别老拧着一根筋，稍微安守一点“本分”的话，怎么也不至于这么惨。但我知道这是不可能的，如果他能转过这个弯，那么也许这个世界的某个角落会多一个优秀画廊店员梵高，或是多一个被学校表彰的优秀教师梵高，还或是多一个颇受教会重用的传教士梵高，我们不得而知，但是少了一个光芒万丈的画家梵高，无边的现实一定会暗淡不少。
这个叫梵高的人，经历了诸多失败，决心成为一个画家，他从小就爱画画。他在学画时一根筋的特点继续发扬，他不接受线条就要流畅优美，偏要认为生硬断续的线条更能画出他看到的，他不喜欢画石膏雕像，认为那是没有血肉灵魂的东西。画家们流行画上流社会的奢靡场景，他没兴趣，偏喜欢画穷人。他说自己也是一个农民，不同的是，别的农民播种粮食，他播种艺术，别的农民用锄头劳作，他用画笔干活。
他从荷兰的海牙来到法国的巴黎，那里是世界艺术中心，画家的圣殿，在那里他接触到当时最先进的艺术思潮，认识了高更、塞尚、修拉、劳特雷克、毕沙罗等一大批那个时代里最重要的画家，他眼界大开，接受了来自印象派的色彩，日本的版画，以及其他多方面的影响。但很快他就厌烦了巴黎的浮躁喧嚣，讨厌那些艺术家们的夸夸其谈，怀疑那些无休无止的争论。他决心静下心来探索真正属于自己的路，他来到法国南部的小城阿尔，一个人在那里画画。
在19世纪末法国南部的小城阿尔，人们用惊异的目光打量着这个叫梵高的人，这是个怪人，他不种田，不干农活，不做买卖，每天就是画画，没完没了的画画，他有时顶烈日冒风雪在野外画，画麦田、画山坡、画果园、画农民劳作、画播种和收获，他有时一个人呆在小屋里画，画房间、画椅子、画鞋子、画向日葵。他很拼，每天工作十几个小时，画了那么多画，却几乎从来没卖出去过，他压根不能靠他的画养活自己，一直靠他的弟弟寄钱维持生活，他在信里写道，“我要更加努力的工作。”事实上他所谓的工作，这世上除了他的弟弟，没有人为他支付工资，他羞耻自己过着寄生虫一样的生活，每当弹尽粮绝不得不写信向弟弟提奥要钱时，他总不忘用信心满怀的口气加上一句，将来一定有一天，他的画可以卖到200法郎一幅。那时“我就不会对吃喝感到过分耻辱，好像有吃喝的权利了。”十年里这样的话不知已经重复了多少遍，天知道他还会有多大的信心，说到后来，也许只剩下尴尬和安慰了。
普罗旺斯灼热的太阳把他的头发和胡子都烤焦了，连眼睛都被阳光刺成火红，他疯狂的画着，有时候穷的吃饭都成问题时，就饿着肚子继续画，明明一幅也卖不出去，却还是一幅又一幅的画，阿尔城的人们在猜测，这个人是不是疯了啊，人们像看怪物一样远远的看着他，只到有一天，他用剃刀割下了自己的一只耳朵，送给妓院里的一个妓女。人们恐慌了，阿尔城有八十多个市民联名要求市长把这个疯子关起来。
他真的疯了，一个神经敏感，感情丰富的人长期被贫困、劳累、焦虑、孤独、质疑、无休止的煎熬，不疯才怪呢。他自己大概也不会觉得怪，他说，“我以生命为赌注作画。为了它，我已经丧失了正常人的理智。”弟弟提奥把他送进了精神病院，他的精神时好时坏，他似乎预感到属于他的时间不多了，他利用一切可能的机会画画，他画病房、画院子、画病人、画自画像。1889年，他在巴黎近郊的奥威尔度过了最后的一段日子，那幅著名的伽谢医生就是在这里画的。1890年7月27日，当他画完了人生的最后一幅画，他来到田野里，用手枪抵住自己的前胸，扣下了扳机，结束了37年的生命。有人说，一个人选择自杀是因为不够坚强，其实他坚强的已经够了，他对得起自己了，他是用激情烧尽了他的生命，他把所有的爱和渴望都用绘画痛快淋漓的倾泻出来，没有什么遗憾。可是他太累了，肉体凡躯哪能禁得住这样不要命的疯狂，疾病已经摧毁了他的身体。他羞愧不能自食其力，他拼命工作仍然不能改变贫困，面对生活他无能为力。他心疼他的弟弟，他为他付出的太多了，他不想在做他的拖累了。有人写过一首诗，关于他的一生。
他生下来。
他画画。
他死去。
金黄的麦田里
一群乌鸦惊叫着飞过天空。
这个叫梵高的人死了。让我回顾一下他的一生，他渴望生活、渴望幸福、渴望爱、渴望被爱，渴望咖啡和面包，渴望真正的理解。他用生命表达他对生活的热爱，他赞美世间的生命，他爱自然间的一草一木，爱阳光和星空，爱土地上的众生，他爱这个世界。他的一生，得失都源于真诚，因为真诚，他做不到与世俯仰，处处碰壁，贫困终生。也因为真诚，他一把抓到艺术了的真谛。艺术是什么？自古至今没人说得清楚，每个艺术家每件艺术品都会给出不同的答案，但最好的艺术是真善美的结合，却是共识。他用最朴素的真情表达了他热爱着的事物，他用他的全部精力研究美的规律，他用比印象派更强烈的色彩，更强劲的线条表达他更加自由主观的情感，哪怕是画一只烟斗，一双靴子他也倾注他全部的感情，他画向日葵，各种黄色交相辉映，枝蔓扭结，饱满的花盘里似乎种子正在膨胀生长，整个画面响亮炫目，有如辉煌的交响曲，其中又似有一股悲怆的力量，他哪里是在画向日葵啊，那明明是他深沉的内心世界，这里有对自然和人类的爱，对生活的渴望，对明天的期待，还有更多无法言说的感受。他冲破了前人的界限，创造了更自由更直接的表达方式，启迪了无数人的思维方式。
这个叫梵高的人最使人津津乐道的还是他悲惨的一生，他是最著名的生前穷困，死后出名的艺术家。大部分对梵高艺术本身了解不多的人只关注这点。他在世时贫病交加，没人愿意买他的画，而现在他的随便一幅画都要上亿美元，一张纸片草稿都要被珍若拱璧。生前身后反差巨大，但其实这又能说明什么呢？作品从它被创造出来那一刻起艺术价值从来就没有改变过，而前后天壤之别的商业价值又与画家何干，要怪也只能怪时代的玩笑，和艺术无关，如果那时就有互联网，或者他晚几年死，他成为富翁也说不定，富贵贫贱不过是一时际遇，和一个人生命价值的本身并无多大相关，梵高的伟大不是因为他穷、他疯，他自杀。而是尽管他穷他疯他自杀却还是为我们留下这么伟大的艺术。更关键的是他为我们呈现了一个真诚的生命如此热烈绚烂的绽放过程。
中国古代神话里有两个感我至深的故事，一个是讲的一个疯子、一个是讲的一只傻鸟，那个疯子叫夸父，他妄图追赶太阳。那只鸟叫精卫，它衔起一片片小石子，妄想填平沧海。他们都没能成功，并因此送了性命。他们的行为从实用主义的角度来说毫无价值，甚至是愚蠢透顶，但为了不可能的信念而以生命做代价的行为却自有惊天动地的力量，让渺小的生命变得瑰伟雄奇，美的犹如惊鸿一瞥。梵高的一生也宛如惊鸿，如流星，匆匆而过，却惊艳无匹。在生活上他穷困潦倒，换个角度，他的一生又何尝不是极度奢侈的一生，别人也许在为营生而苟且，他却完全是在为精神活着，别人也许是在算计着利益得失，而他是在用全部的生命抒写激情。他的一生是高度浓缩的生命，他用心眼探索事物的本质，他用画笔创造出新的思维方式，他炽热的情感照亮了无数人的心灵。那些餍足于物质生活的人们，又何曾能梦见这般大手笔的奢侈。从他拿起画笔决心做个画家到他死去，也不过只有十年时间，十年有三千六百天，而他的一天就抵得过浑浑噩噩的人的一生。他在用生命印证了他的那句名言，生命在于过程。
运煤的女矿工 1882 布鲁
吃土豆的人 1885 海牙
意大利女子 1887 巴黎
阿尔的吊桥 1888 阿尔
卧室 1888 阿尔
播种者 1888 阿尔
星空 1889 圣雷米
奥维尔教堂 1889 奥威尔
伽谢医生 1890 奥威尔
麦田里的乌鸦 1890 奥威尔
作者简介：吕恒坤 2000年毕业于南京艺术学院美术系 1999年创办江风画室，中央电视台东方时空栏目及世界博览杂志专题人物。曾任教于南京艺术学院和南京大学，教授中国书画。多年来绘制出版经典名著《道德经》、《菜根谭》、《幽梦影》，《六祖坛经》、《孟子》、《论语》等十余种。推广美育历20年，先后开设艺术学校十几所，传播新型美育理念，首创美育成长体系和原动力教育法，培训学生数千名。
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