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艺术的故事 读书笔记
* 在比较“原始”的时期，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。
与雷尼的基督像相比，我更喜欢托纳卡纳的画师所作。这幅画用扭曲且夸张的线条画出了耶稣的痛苦，没有所谓慈悲与救赎的修饰，紧紧是传达痛苦，让人心痛。
* 观察一位艺术家如此努力地追求合适的平衡是件引人入胜的事。但是，如果我们要问他为什么要这样画、那样改，他也许无法回答。他并不墨守任何成规，只是摸索道路前进。
很多时候改变是一种顺其自然的奇迹。或许找不到方向就去寻找自己想要的时候，改变就会发生吧。
* 过去对绘画和雕塑往往也是这种态度。它们不是仅仅被当作纯粹的艺术作品，而是被当作有明确用途的东西。不知道盖房是为了满足什么要求，人们就难以对房屋作出恰当的鉴定。同样，如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。
* 对自然的观察跟整体的匀整二者相互兼顾，达到合理的平衡，以致肖像给我们的印象是既真实，却又古老而悠久。（法老的头像）
* 几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。
* 图33是个简单的例子，可作说明，画中绘着一个有池塘的花园。如果叫我们来画这么一个母题motif，就可能不知从哪个角度去表现才好。树木的形状和特点只有从侧面才能看得清清楚楚，而池塘的形状却只有从上面才能看见。埃及人处理这个问题时内心没有任何不安。他们会径直把池塘画成从上面看、把树木画成从侧面看的样子。然而池塘里的鱼禽若从上面看则很难辨认，所以就把它们画成侧面图……无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去表现。
* 大概比公元前500年稍早一些，艺术家破天荒第一次胆敢把一只脚画成从正面看的样子，这真是艺术史上震撼人心的时刻……它意味着艺术家的目标已不再是把所有的东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。
* 一个普遍的看法是，希腊艺术缺少生气，冷漠乏味，希腊雕刻那种白垩色的外形和毫无表情的面容使人想起过去素描课上的石膏像。造成这种看法应由拙劣的仿制品担负主要的责任。例如帕拉斯·雅典娜Pallas Athene巨像，原是菲狄亚斯给帕台农神庙Parthenon中安放她的神龛制作的，罗马的复制品图51就难以给人深刻印象。我们不得不求助于古代的描写，设法想像出它是什么样子：一个庞大的木头像，高度约有36英尺11米，像棵大树那么高，外面完全裹着贵重材料——黄金的甲胄和衣服，象牙的皮肤。盾牌和甲胄的其他部分还涂着大量强烈耀眼的色彩，不要忘记那眼睛，那是用彩色宝石制作的。女神的金盔上有一些半狮半鹫的怪兽griffons，盾牌里面盘着一条巨蛇，它的眼睛无疑也是由光彩夺目的宝石制成的。人们走进神庙，骤然面对面地站在这个庞大的雕像面前，一定是一番令人敬畏、不可思议的奇景。
* 还有一件我们尚未讨论过的怪事：在我们已经看过的作品中，希腊艺术家一直避免让头像具有特殊的表情……公元前5世纪的希腊雕像和绘画的头像当然不是显得发呆或茫然，就此而言不能说没有表情；但是他们的面貌似乎从未表现出任何强烈的感情。那些大师是用人体及其动作来表现苏格拉底所说的“心灵的活动”见94 95页，图58，因为他们面部的变化会歪曲和破坏头部的简单的规则性。
* 罗马人最突出的成就大概是土木工程。大家都知道他们的道路、输水道、公共浴场。即使那些建筑的废墟现在都还感人至深。人们在罗马漫步于巨大的柱列之间，觉得自己就像个蚂蚁一样。事实上，正是那些古迹废墟使后世很难忘记“宏伟即罗马”这句话。
* 多立安风格
* 爱奥尼亚式
* 柯林斯式
* 巴西利卡”basilicas，意思近乎“王宫”。这种建筑本是用做室内市场和公开法庭，主要由长方形大殿构成，沿着两条长边有些比较狭窄、低矮的分隔间，由一排柱子把它们跟大殿隔开。里面尽头处经常是一个半圆形的高台即半圆形龛，会议主持人或者法官，就坐在台上。君士坦丁大帝的母亲建立了这样一个巴西利卡做教堂，于是巴西利卡一词就成为这一类教堂的名称。半圆形的龛即后殿就被当作主祭坛high altar，是礼拜者瞩目的地方。设置着祭坛的这个地方，从此叫做唱诗班席choir。中央主殿是会众集会之处，后来叫做中殿nave，此语原义是“船”ship。两边较低矮的分隔间叫做侧廊side aisle，意思是“翼”wing。在大多数巴西利卡中，高起的中殿简单地用木板覆盖，可以看见楼厢的梁。侧廊通常是平顶。把中殿跟侧廊隔开的柱子往往装饰得很华丽。
* 基督为什么坚定地直视着观看画的人：基督要喂养的人就是这些观看者本人。
* 中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。
* 事实上，我们知道在挪威的维金人中有条法规，要求船长在返回本土港口之前，去掉那些形象，“以免吓坏陆地的精灵”。
* 埃及人大画他们知道knew确实存在的东西，希腊人大画他们看见saw的东西；而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉felt到的东西。
* 艺术家所注重的只是这个争论。他看到没有必要去画事件发生的房间；那只能分散人们对事件中心涵义的注意力。他宁可把主要人物形象置于一片平板而辉煌的金色底子之前，在这样的底子上，讲话者的姿势像庄严的铭刻一样明显突出
* 诺曼式（Norman,）是公元1066到12世纪末的建筑风格。诺曼底公爵威廉在公元1066年一世征服英格兰登基为王，建立了诺曼王朝，巩固了英格兰的统一和中央集权。诺曼式建筑也保留了罗马式的半圆形拱券，并以厚实的石墙、窄小的窗口、粗圆的立柱和方形塔楼为特征，给人以厚实感和庄严感。诺曼人是说法语的外来入侵者，在武力征服英格兰的过程中遭到了相当程度的抵抗，所以诺曼时期留下了大量的城堡，诺曼建筑的某些部件（如门窗等）和撒克逊建筑比较相似，只是比前者更精致.
* 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
* 公元前5世纪的希腊艺术家主要关心怎样构成躯体美丽的人像。而在哥特式艺术家看来，那些方法和诀窍都不过是一种手段，他要达到的目的是把宗教故事叙述得更令人感动、更令人信服。他叙述宗教故事的目的不在于故事本身，而在于其中的启示，在于使信徒可能从中汲取安慰和教诲。
* 对他来说，绘画并不仅仅是文字的代用品。我们好像亲眼看到真实事件的发生，跟事件在舞台上演出时一样。
* think：宗教题材的艺术作品往往相似，因为他们在长久以往的作品的创作中积累了固定的模型。
* 文艺复兴renaissance一词的原意是再生或复活，这种再生的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。
* p161的《捕鱼奇迹》把现实表现成了眼睛所看到的样子，看到耶稣站在真实可考的河边，这样的冲击一定是巨大的。就像我站在华清池旁，想象杨玉环曾在此沐浴
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