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《海上生明月》是中央数字电视国学频道上海中心创立的一个品牌画展。辞旧迎新之际，中共上海市虹口区委宣传部、中央数字电视国学频道上海中心联合打造了《海上生明月》全国油画名家学术邀请展在上海白玉兰广场开幕，此次展览筹备十个月之久，邀请了全国各地和海外三十三位老中青三代优秀油画家代表的百余幅精品力作，展览还计划将以双年展的形式持续给观者带来艺术大餐。作为一个学术展览，我们可以看到中国油画家对架上绘画艺术本体的不懈思考和努力。写实的、浪漫的，叙事的、抒情的，具象的、抽象的，人物、风景、静物，各种风格各种体裁，百花齐放，争奇斗艳。体现了中国当代油画达到的艺术、学术高度。画家们以油画的丰富色彩和酣畅的笔触，再现了我们生活的时代，我们置身的自然，和我们内心的滚滚波涛和澎湃激情。
图说：展览现场 官方图
参展艺术家有方世聪、韦太、徐芒耀、戴士和、田学森、刘曼文等等，他们的共同特点就是不懈地追求中国油画的民族化。展览的最大亮点就是专门打造了《海上生明月》专题栏目，围绕每一位艺术家的每一幅参展作品做了最深入的经典解读，让观者能够更立体的了解作品本身所想表达的情感或背后的故事。此种栏目形式也是在探索线下实体展览和线上电视、网络同步展览的新形式，力求展览作品从视觉冲击、情感带动以及深度解析等全方位的立体呈现。
图说：展览现场 官方图
中国文艺评论家协会副主席毛时安提出，油画是一种外来的艺术样式。但一百多年中国人文水土潜移默化的熏陶，天长日久“随风潜入夜”式的现实和精神的滋养，在世界油画的谱系中自然而然理直气壮地诞生了一个新的族类：中国油画。它在学习保留油画基本艺术特征的同时，又不断地吸收着中国文化、中国意识和中国古典美学的养料，如线条造型、散点透视、意境学说等，改造着其西洋文化的基调，形成了一种中国趣味、中国气派、中国风貌。而且作为中国油画主要表现对象的中国的自然地貌、人种类型，也决定在学习西洋油画技巧的同时，不能完全简单移用这种语言和技巧。油画家董希文不仅在油画《开国大典》中探索油画的中国样式，而且在理性上明确认识到，要把西洋油画多方面的性能“吸收过来，经过消化变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”所以，最终中国油画“苏化”固然不行，“欧化”同样不行，必须使他者的艺术成为自我的艺术。中国油画的历史就是油画本土化探索的历史。这个画展使我们看到，“创造性转化，创新性发展”的过程中，中国油画以中国气质讲好中国故事，体现中国精神的巨大努力和卓越成果。
图说：展览现场 官方图
以田学森为例，2009年，田学森将上海的房子作价两百万元卖掉，那一年他走遍了中国，沿着大陆国境，西至喀什北上漠河，南下海南，最终选择归落于西岳华山——在山里一住就是7年，只为一件事：观华山，画华山。田学森早期油画多接受西方现代主义风格的影响，绘画中的造型趋于意象，色彩艳丽而简练。但在华山面前，田学森将以往的绘画经验舍弃，重新以华山为师，用自然主义的笔调表达华山形象。
中华民族伟大复兴的新时代，改革开放的历史巨变，为我们提供了源源不断的丰富的艺术素材。这种生活的丰富性，也极大地丰富了中国油画的“色谱”。此刻，你观看的每一张中国油画，都是一次对当下中国的感性触摸，都是对艺术家们当下情感的一次真切体验。艺术家们以他们对内心、对生活、对艺术的真诚感动着我们。（新民晚报记者 徐翌晟）
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