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青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器，现存的最早实物出现在唐朝，到元朝走向成熟，经历了明朝的繁盛时期，最终在清朝康熙年间达到巅峰，成为康熙中后期太平盛世辉煌画卷中浓墨重彩的一笔。
（清代康熙青花山水人物纹盖罐）
缘起
“一杯一世界，芥子纳须弥”
说到中国传统的瓷器图案艺术，最令人心驰神往的莫过于瓷器山水图案——一壶一杯、方寸之地，“细能入无间，大可周天地。芥子纳须弥，妙语言下契。”
康熙青花在器型、图案方面，既注重传承，又力求创新，除恢复、模仿前代外，还推出更多的新器型、新图案。与前代相比。瓷器成品器型更加全面多样，图案设计更加多样、更加完美。在制作工艺、绘画技艺方面，更是在全方位利用当时的资源，打造出康熙盛世中一朵瑰丽的奇葩——康熙青花山水瓷器，同时也为后世制瓷提供了最经典的范式。正如民国许之衡在《饮流斋说瓷》中说，“硬彩，青花均以康窑为极轨。”
至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模造作精巧。——清代刘廷玑《在园杂志》（成书于康熙年间）
雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。 ——清末寂园叟《陶雅》
时（康熙十九年）江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。 ——《清史稿》
康熙朝青花山瓷绘艺术正是在体现自然、把握自然的同时，广泛极取大自然带给人们内心深处的灵气，来表现人化的自然中无穷无尽的意味，源于现实而异于现实、表现抽象却又能与人的好向往相契合，让人在品啜佳茗、把玩美器之际感知“壶里乾坤大，杯中日月长”，领悟天地宇宙的深远无垠……
浣溪龙窑康熙山水系列
愿心
“佳茗配美器，享受好时光”
当喝茶不再以解渴为目的之时，便应该称之为“品茗”。而到了品茗层次，茶叶、茶具自然要讲究一番。所谓“美器”，不外乎制作精细考究、器型美观适手、图案精美悦心。这也是浣溪龙窑古法仿制康熙青花山水瓷器的初心所在。
浣溪龙窑－康熙山水菊泉杯
浣溪龙窑传承古法，画师运用传统绘画技法，采用传统原矿矿料，匠心烧制系列浣溪康熙山水美瓷。
浣溪画师师古而不拘泥于古，在表现上有别于仿古康熙山水，注重现代人审美情趣，画面构图布局更为合理，青花发色清爽明净，分水层次分明，山水图案中祥和自得的意境，契合现代人对美好平静生活的向往。
在分水技巧方面，浣溪画师追求“青分五色”的传统效果，有意识地营造多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。同时，浣溪画师在“分水”技法上予以创新，使之画片呈色较老瓷浅淡，而又不显得单薄，恰到好处，显得清雅别致，在小件瓷器中表现更为清新，非常符合现代人的审美。在制瓷实践中，也只有经验丰富、手艺精湛、涵养高深、坚守匠心的画师才能表现出运用这种要求极高的技艺。
浣溪龙窑－康熙山水直口杯
值得一提的是画片中山尖部分总是绘有留白，层次分明，线皴注重线的走势，多使用弧线作为基础，通过转折和圆润角度描绘，也因此弧凸圆润，让画面更为生动，在曲直交织间凸显画面灵活度。这种画法称为“斧劈皴”，是康熙时期最典型的青花瓷画法。因山尖为白，从山尖至山底山体呈色愈来愈深，纹路似被斧劈开一般，所以得名“斧劈皴”。浣溪画师传承传统运笔那种极强的表现力，远景里看不见刻画的凹凸及光线阴影，浓丽的色彩隐没于轻烟淡霭，一片明暗的节奏中，表象着的全幅宇宙孕育的气韵，正符合中国心灵悠远潇洒的意境。使用龙窑烧制，更使画片呈现古色古香，韵味十足的感觉，小小一只杯子，呈现这这千年瓷都传承的温度。
浣溪龙窑－康熙山水正德杯
龙窑庚子首烧开始，从画片、器型上都所更新，康熙山水系列在浣溪窑经典画片的烧制上继续创新，发挥浣溪龙窑熬火及气氛上的独特风格，让呈色有了不一样的味道。而画法上使用“分水”技法，大胆留白，使画片更具有层次。龙窑（柴窑）烧制使瓷器釉面更加油润，精致物美，入眼醉人，极其珍贵。
源流
“多师亲风雅，百川归大海”
青花山水画始于元代中晚期，以松竹、石草、山景作为背景图案，来衬托戏曲故事的人物或情节，在众所周知的“鬼谷下山”青花罐、“萧何月下追韩信”梅瓶中都有类似的表现。作为陪衬，元代青花山水勾抹简单、线条粗犷，但已具备构成山水画要素的树、石、山、水的画法，这时期应是青花山水的初始时期。
（元青花萧何月下追韩信图梅瓶）
明代青花山水画在文人画家与瓷窑工匠的密切合作下，在潮流时风的推动影响下，其图案样式、绘画技法等方面，都有了多样性的发展，为后来康熙青花山水的异军突起做了大量的、有益的探索和积累。
“青分五色”的康熙青花山水
康熙青花山水画的水墨丹青韵味十足，把文人画用青花的形式，在瓷器载体上表现出来，为瓷画的表现手法拓展了空间。其最大特点是浓淡相宜、立体感强，远近阴阳疏落有致，有纵深的视觉效果和分明的层次感。构图多样，画面活泼，视野开阔。构图意境清新优美讲究意境美，整幅画面明快雅致，充满浓郁的生活气息。
康熙青花山水在绘画技法方面，学习传承前代成就，推陈出新。广泛运用斧劈皴、披麻皴等国画技法，并改变了勾勒轮廓、平涂上色的方法，根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种新的渲染技法——“分水法”。把青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画，使得上好的青料得到充分展示，即“青分五色”。这种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，加之当时还借鉴西洋画的聚焦透视方法，二者结合使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。“分水法”在明未已经出现，但到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。
康熙青花的青料广泛使用来自云南的珠明料，氧化钴含量高，铁、锰成分低，青料发色更加莹澈清亮、浓翠华美，为制造传世精品提供了可能。另外，康熙时瓷器胎体质密坚硬、细白纯净，胎釉结合紧密，更加映衬出康熙青花山水明艳青翠的绝美效果。
【小编插话】
关于康熙青花的青料还有一个说法，就是采用加工工艺由水选法改进为煅烧法的国产浙料，即将钴土矿在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒拣出色泽润、比重大、拨动发金属声的上等细料，采用这一套精选工艺，大大降低了钴土矿中的主要着色元素锰和铁，相对提高了钴的含量。
珠明料、浙料对比
但是根据元素对比、存世作品分析以及烧制实验，浣溪龙窑比较认可康熙青花多用珠明料的说法，并在实践中坚持使用，以“翠毛蓝”“宝石蓝”的目标，与康熙青花山水的隔世牵手，最大程度上还原、传承康熙青花“青分五色”的风采，“精瓷美器颂盛世，青花山水写太平”。
浣溪龙窑－康熙山水正德杯
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