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情节的作用是和戏曲艺术创作的目的联系在一起的。我们大家都承认，戏曲艺术创作的目的是为了娱乐和教育观众，这种教育是通过剧中人的行为和他们相互关系的开始、发展和结果提供的。剧中人只有在一定事件中才能把他们的性格和行为展现出来，同时只有通过事件的发展和结果才能印证剧中人的性格和行为的对错、得失，才能提供可为观众汲取的教训。这里说的事件就是戏曲的情节。因此，戏曲剧本总是要通过事（情节）来写人，离开了一定的事件（情节）就不可能表现角色，就不可能提供经验教训。
比方说《将相和》，这个戏教育观众要识大局，顾大体，公而忘私，团结才有力量。这只能通过特定的故事情节，即《将相和》所表现的那一系列事件才能显示出来，廉颇和蔺相如这两个形象的深刻社会意义也只有在这一特定情节中才能鲜明地表现出来。假使我们写戏时不采用《将相和》中那一系列情节，而是说藺相如作为廉颇的朋友或门客在陪廉颇钓鱼、吃饭、喝酒，陪廉颇安度退休后的晚年。那么能不能提供出《将相和》所给人的那些教训呢？显然是不可能的。
《将相和》表演剧照
因为由于两个人的地位、环境、条件的变化，在某一事件中发生的冲突在另一事件中就可能根本不会产生。廉颇和蔺相如并不是在任何情况下、任何事情上都会发生冲突的，埋在他们性格中的可能引发冲突的种子，在条件不合适的时候就会潜伏起来，直到有了适当的条件才爆发。这个例子说明了情节在展现戏曲中的特定冲突以及在戏曲艺术的教育性中所起的重要作用。另一方面，戏曲艺术的娱乐性也和情节分不开，不但情节的故事性本身就包含着娱乐性，而且它还是施展唱、作、念、打的根据。没有情节，人物就行动不起来。
比方说，你不写《三岔口》那么一个情节，任堂惠和刘利华就打不起来；你不写《跑城》那么一个情节，徐策就跑不起来，唱不起来，演员的表演才能就无法施展，观众也就无从欣赏以产生乐趣了。这说明戏曲艺术的娱乐性也依附于一定的情节。以上两个方面都说明了情节在戏曲艺术创作中的重要作用。戏曲艺术的情节来源于生活实践，这是无须多说了。可是，戏曲艺术在从生活中汲取情节时并不是偶有所感，随手拈来，原样照搬，而是经过了一整套选择、提炼、加工、改造的过程，概括地说，就是精选和装饰。
《三岔口》表演剧照
戏曲剧本在选择情节时，首先着眼于它的社会意义，翻翻那些深受人民群众喜爱的传统剧目，就会发现它们包括了这样几方面的内容：反抗外来侵略，奋起保卫祖国的民族英雄的故事。其中最脍炙人口的是：木兰从军的故事，杨家将的故事，岳家将的故事，梁红玉擂鼓战金山的故事，等等。人民群众反抗残暴的封建统治，起来造反的故事。其中最著名的是水浒英雄，如林冲、肖恩的故事等。主持正义，惩处邪恶的故事。其中流传最广的是：包公、海瑞、况钟等人的故事。
反对封建礼教，争取婚姻自由的故事。其中最为动人的是：张生莺莺、梁山伯祝英台、陈妙常潘必正的故事，等等。历代政治、军事斗争的故事。其中最受欢迎的如：歌颂团结的《将相和》，批判骄傲的《走麦城》，表现临危不惧的《空城计》，谴责奸臣的《打严嵩》等等。控诉罪恶的封建统治的故事。其中最令人难忘的是《窦娥冤》之类的悲剧故事和《拉郎配》之类的讽刺喜剧故事。描写劳动人民健康朴素生活的故事。其中最滑新可爱的是《小放牛》，《刘海砍樵》， 等等。
《空城计》表演剧照
还有充满浪漫主义想象的神话故事，如《大闹天宫》，《孙悟空三打白骨精》，《牛郎织女》 ，《白蛇传》 ，等等。它们虽是神话，但从中引出的教训却可以指导现实生活，所以也都受到广大人民群众的热爱，在舞台上久演不衰。当然，传统戏曲剧目中反映人民的愿望和理想，体现了人民爱憎的绝不仅仅是上面这几类，我们不过是撮举大要，略见一斑而已。总而言之，中国戏曲艺术用人民群众喜闻乐见的故事表现人民群众的思想感情，这要算戏曲编剧的一个好传统，也是奠定戏曲民族性的一个重要基础。
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