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每次提到马连良先生，在心中更多的就是对这一位大师的崇敬之情。可惜我出生的日子比较晚，在我出生的时候马连良先生已经谢世好几十年了。看马连良先生的戏还是从老电影跟京剧音配像当中可以看到马连良先生的艺术特点。只是可惜的是在音配像当中只能听到马连良先生的声音，对于身上却一脸茫然。但是说道喜欢马派艺术，还得从这一出《赵氏孤儿》说起。
当初在京剧界有这样一个事情，那就是当初杜月笙六十岁的时候举办赈灾义演，名义上的是义演，但是实质上这就是杜月笙自己的一堂为期一周的堂会。在这场堂会中杜月笙请到了梅兰芳先生为前四天的压轴，那么后三天是谁呢？这位角就是当时名满梨园行的孟小冬，也就是“冬皇”。而冬皇后三天拿出的剧目就是孟小冬的师父余叔岩亲授的《搜孤救孤》。可以说当时孟小冬演出《搜孤救孤》的信息在当时的已经成为爆炸新闻。当时这三出戏的受欢迎程度一度超过梅兰芳。
就在孟小冬最后一场《搜孤救孤》的演出中，上海的京剧名角都去了。由于当时一票难求的情况，导致于周信芳、马连良、谭富英、李少春他们都得在二楼站着看。在看完孟小冬这出《搜孤救孤》之后，谭富英说了一句这样的话：“看完小冬的搜孤之后，这出戏我要挂起来了。”马连良笑笑没说话，但是却创造了一出《赵氏孤儿》。由此可见孟小冬这出《搜孤救孤》的艺术水平之高。现在能从音配像当中听到冬皇的原貌。
马连良先生的这出《赵氏孤儿》就是从余派剧目《搜孤救孤》中演化出来的。咱们单从这出戏看，让很多不懂戏的人以为《搜孤救孤》只是《赵氏孤儿》当中的一折。甚至是很多人把余派的《搜孤救孤》说成了《赵氏孤儿》。可见马派《赵氏孤儿》这出戏在群众之间的影响非常深，在群众之间的基础非常厚。马连良也把自己所有的绝活都用在 这出《赵氏孤儿》当中。说到这里尤其是在《说破》一折中的一个身段。马连良早年看贾洪林的《朱砂痣》学到一个身段，但是一直没有地方搁置。在排这出《赵氏孤儿》的时候就用上了。可以说这出戏满足了马连良先生一个小小的遗憾。
这出戏在唱上可以说马连良先生向孟小冬先生低了一个头，论《搜孤救孤》里面那三段经典唱段，确实孟小冬比马连良合适。所以在早期的《搜孤救孤》当中马连良把这三段唱没有加进去。但是在演出当中，很多的观众不认账，认为白虎大堂那个地方的唱不应该删掉。所以马连良彻夜把那段余派知名唱段改为了在“在白虎大堂奉了命”。这一句本是一个闭口音，但是马连良先生在命后面加了一个垫字就成了一个开口音的唱段。就这样马派风格的白虎大堂唱段也成为了《赵氏孤儿》当中一个核心唱段。其他两个唱段就是跟庄姬公主的对唱还有就是那一段反二黄。尤其是那段反二黄唱起来能把观众听哭，可见老马对段子的加工不是一般的深。
还有这出戏整体看来，确实是让观众看到了一个有头有尾的故事，把赵家十五年的经过很完整地展现在观众的面前。前半部分主要看谭富英的赵盾，后把部分主要看马连良的程婴。这出戏能够告诉观众这是在干什么，讲了一个什么事情。这也是马派剧目的特色，即使是小戏也是有头有尾的故事。整出戏前半部分的节奏比较紧凑，能够快速把观众带劲那个氛围当中，尤其是《盘门》一折中。程婴跟韩厥的念白，步步逼近，让观众为程婴捏了一把汗。虽然说这个地方没有唱，但是通过念白能把那种紧张的氛围淋漓尽致的展现在观众的眼前。
可以说马连良先生这出戏投入了自己毕生以来所有的心血。这出戏从编剧到最后的演出都有马先生的心血在里面。这也是马派艺术最精华的一出剧目。咱们从马连良先生的这出戏可以看到马连良先生的创新精神跟改革精神。
咱们能从马连良这出戏的身上看到了马连良先生是一个对于生活善于观察的人，在马先生的戏中能感受到浓浓的生活气息，虽然是假的，但是给人一种真实的感觉。比如在《赵氏孤儿》当中程婴见魏绛的时候，那一身打板，那就是马连良先生当初去朝鲜演出的时候，从朝鲜农民的身上受到了启发，运用到了这个地方。这个地方虽然看着很信。但是在全剧当中让人不觉得突兀，看着就是那么顺眼，似乎程婴就应该这么穿。这都是在生活中提取出来，这都是对于生活的概括。一出好的京剧一定要有一个根据，或来自民间传说，或是流行话本，或是口耳相传的故事，或是经典文学作品中的故事。这都是京剧的根，这也是京剧能够让人看懂的原因，这也是京剧能够受到观众喜欢的一个重要原因。
好了，今天的分享就到这里了，对于马连良先生的《赵氏孤儿》大家还有什么要说的话，欢迎在下方的评论区一起讨论。大家对于这出戏有什么看法，欢迎一起讨论。
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