《中韩合作制作了一个改编自真实事件的故事》简介： 这部影片讲述了一段真实事件的改编故事，故事原貌既是！该故事以中韩合作为背景，展现了两国在文化艺术领域的合作与交流。影片以真实事件为基础，通过演员们的精彩表现和制作团队的精心打磨，呈现了一个饱含人性、情感和价值观的故事。观众将在影片中看到中韩文化的碰撞与交融，感受到不同国家的人们在面对困境和挑战时的勇气和坚持。故事情节曲折，情感真挚，将触动人心，引发观众深度思考。这部电影不仅是中韩两国合作的成果，更是一部传递人文关怀和国际友谊的作品。
，中韩合作制作了一个改编自真实事件的故事。故事的原貌是，一个贩毒集团为了掩人耳目，利用假冒物流公司掩盖毒品交易。这个故事在中国大陆和韩国被改编成电影。前者在去年上映后不仅在票房上受到冷遇，而且在豆瓣上也获得了4.9分。后者几乎没有一线明星加盟，打破了上映以来韩国电影史上的最高票房纪录。该片超越历史战争片《明梁海战》，在韩国电影史上获得票房冠军。
这两部电影前几天被大家热议，认为韩国抄袭了我们的“龙虾刑警”和“极端占领”。所谓的“抄袭”被韩国制片人澄清为“一本两部电影”，但它是在中国首先制造的。我们应该注意的不是抄袭与否，而是为什么一个题材相同的故事，甚至是一个文本，在上映后会遭遇如此两极分化的口碑和票房。
其实，如果仅仅从文本层面来看，这种故事通过“错位”达到的叙事效果早已不是新鲜事。伍迪·艾伦在近前和“业余小偷”讲了一个类似的故事。一个小偷准备抢劫银行，并利用饼干店作为掩护，但他没有得到银行，但饼干店着火了。
那么，对于一个“常规”类型的故事，我们如何才能讲出来，让观众能够接受呢？对于类型电影来说，其类型框架以及框架内的元素和主题实际上是相对固定的。以犯罪电影为中心，既要有警察与罪犯的二元对立，又要有警察与邪恶的对峙，还要有动作场面、追车场面等固定元素。
在这个故事的结尾，如果警察或侦探是主角，他们往往最终逮捕罪犯或解决案件找到凶手，如我们熟悉的夏洛克·福尔摩斯系列，或著名的香港警察和土匪电影。如果反派是主角，他们中的大多数人最后都会和街上的反派，比如邦妮和克莱德，流放等等。
因此，在当今的创作环境下，只要完成基本类型电影的必要元素，就不会有大的突破和惊喜。
在这两年的犯罪电影中，埃德加·赖特的《汽车大盗》将音乐元素融入到故事和剪辑中，为犯罪类型赋予了不同的风格。《猎风谷》或《抗泪侦探》等作品关注的是对传统犯罪类型的“反叛”，而《破案》只是起到连接整部电影的主线，而影片更多地探讨了角色与社会的冲突，以及他们的个人困境，而更有趣的作品则直截了当地打破了类型设置的角色，以导演的个人风格加入了很多表达。
因此，回到“龙虾刑警”与“极限职业”的比较，后者压倒性的口碑和票房成绩，可能是因为其内在类型框架的拓展和故事的有效本土化。笔者将对这两点进行具体的分析和解读。关心“小人物”去年的“国家破产日”让观众直观而深刻地了解到韩国社会存在的阶级固化问题。资源和市场的垄断，使贫富差距和国民生活水平有了很大的不同。反映在影片中，观众可以发现，虽然在极端职业生涯中的五位主角都是“警察”，但他们都是不分公职的普通人。开幕式上，导演用5人一组的团队擦窗，
完成人物塑造，与观众建立身份感和替代感。一般来说，在一部犯罪类电影的开头，会有一个特别的小组出线。但这部电影并不是，比如，上尉不敢打破窗户，因为他害怕打碎玻璃而赔钱，而下面几个人则争先恐后地抓捕犯人，都给人很真实的印象，他们只是普通人。当我们接近角色时，我们自然会担心他们的处境。
相比之下，开龙虾刑警的民警王乾元，话多了，然后闯进了小偷的窝。导演只注重动作场面的展示和“捕捉”目的的完成，而忽略了角色的塑造，使得影片在开拍时失去了韩版。其次，韩版导演注重塑造高班长的角色，他负责大多数韩国人都能替代的所谓“小人物”。这位主任给这位高级班长带来了事业和家庭的双重困境。因为他在职业生涯中多次失败，他的团队面临解散，他也面临被降级的压力。
在家里，他和妻子的关系一直很不稳定，因为他多年没有升迁。虽然妻子没有说出来，但她可以看到丈夫“不求升迁”给家庭带来的压力和不满。在这种情况下，当老班长开始卖炸鸡，并逐渐上瘾时，观众会更加同情和理解角色的选择。
相比之下，国产版几乎完全忽略了王千源饰演的警察杜玉飞的角色塑造。导演没有给这个角色施加压力。他只是在处理这个案子。在此前提下，任何角色的选择都不会被观众接受。以电影中重要的情感节点潘迪亚为例。韩文版的角色决定源于上述压力，而中文版则因为钱的巧合而需要潘迪亚，显然动机要弱得多。
至于这两部电影中的重要食材炸鸡和小龙虾，在一定程度上都代表了各自国家老百姓最喜爱的食物。炸鸡，曾经被称为拯救韩国经济的食品，主要是因为在1997年的亚洲金融危机中，很多企业靠卖炸鸡生存下来，而在韩国，炸鸡的价格和消费水平都非常高，几乎被公认为是平民食品。而小龙虾在我们民间的受欢迎程度是毋庸置疑的。如果你想知道小龙虾有多受欢迎，你可以到北京著名的大街上走走。
在韩版中，由于炸鸡的历史文化意义，当五名刑警踏进炸鸡店以“蹲点”为目的时，生意惨淡。作为韩国观众，他们自然能够理解和认同，尤其是马来西亚刑警推出的“排骨炸鸡”，在狩猎和现实方面都充满了噱头。同时，炸鸡生意好起来后，高班长显然越来越沉迷于做鸡店老板。这背后的原因自然是由于他事业和家庭的沉重压力。
观众很容易产生共鸣和联想。作为一种常见的食品，卖炸鸡似乎是一种很朴素的职业，但事实上，它恰恰反映了人们努力生存的作风。虽然对于警察来说，却没有办法真正得到他们想要的，这种不情愿的生存状况可以映射到任何职业中。当高班长称自己为“吉甸大叔”时，他已经站在老百姓一边了。而在国产版中，导演显然没有把“小龙虾”当回事。杜玉飞作为班长，一直很孤僻。他甚至在店里赚钱时充当“道德先锋”。他对卖“平民食品”的同事说，他们掉进了钱的眼睛里。当然，可以理解的是，“道德说教”一直是我们电影中的一个通病。无论角色在特定环境中的反应如何，我们都不能停下来，除非我们清楚地知道原因是什么。
如果我们不认真对待普通人，就不会赢得观众的尊重和认可。韩版中段卖炸鸡的故事曾经让人有一种速食节目的感觉。导演精心拍摄了炸鸡店的整个经营过程，不仅可以制造出一种错位的笑话，还可以延伸影片的主题。相比之下，国产版在这方面则完全落败。他们不在乎，也不考虑为什么要用龙虾，为什么好吃，或者为什么很少用龙虾。讲一个陈词滥调的故事，如果没有“与街抗争”，是很难的。
二元对立中的善恶冲突在麦基的故事和西德尼·菲尔德的电影剧本基础中，两位作者都提到了在类型电影中建立一个“恶棍”的重要性。绝对压倒性的负面力量将是推动故事发展的最重要因素。简单地说，从类型上看，“极端职业”与“龙虾刑警”的区别也很大。以其恶棍设置为例，导演在极端职业生涯中设计的毒枭老板，可以毫无表情地用刀刺伤下属，甚至指使下属用刀割错弟弟的腿。导演通过一些段落不断强化恶棍的危险性，使主角更难抓到犯人。其实，这是为了提高观众对结局的期待。
相比之下，龙虾刑警则在一定程度上利用了因《小奥江湖》而风靡全国的周云鹏，这可以增强影片的幽默感。说到底，周云鹏的脱口秀很有意思，但作为一种反派，显然周云鹏并不威严，不管他怎么皱眉头，在观众眼中，都是一个扮黑帮的脱口秀演员。
在类型电影的拍摄中，角色选择是非常重要的。至于克林特·伊斯特伍德，我们先想到牛仔，再想到黑社会的大哥任达华。创作者不能随意为所谓的笑柄选择角色，因为它必然会产生与初衷完全不同的效果。
在正派人物的设置上，韩版中的每个人物或多或少都有自己的缺陷和小问题，这也是传统类型电影要解决的问题。英雄得到升华，通过旅行或冒险克服自己的问题。在韩版中，马警官赌博，张警官脾气暴躁，冲动好斗。每个角色都有自己的问题需要克服。虽然他们不是完美的化身，但他们都有自己的道德底线。
问题和缺陷是正常人，神不一定是完美的。而且，导演并没有在影片中对这些警察进行诽谤和讽刺。在逮捕结束时，他们通过展示自己的技能完成了对警官身份的确认。尽管他们通常很鲁莽，但他们可以支持国家公务员的名字。相应的，国产版的问题自然不用多说，导演对角色塑造的时候放弃了角色无意义的争吵和扮演，反复的捕捉动作消耗了观众的耐心，也在不断拉近角色与观众的距离。
类型上的“本地化”策略在韩版故事中，虽然警匪捉猫捉老鼠游戏是影片最重要的情节主线，但导演有意在影片中加入更多具有民族特色和关注社会问题的元素，使影片更能引起观众的共鸣和关注。
如果创作者改编了一部作品的重拍，并坚持原作的复制，那就是毫无意义的重复。为什么观众想去电影院看他们以前看过的电影？
当然，他们想得到一些他们以前没有感觉到的东西。也许是一种文化认同，也许是一种对本土化的好奇。与避开红线相比，更好的是思考如何塑造一个人或一件事，或是整合一些符合我们时代的命题。这也许是重拍电影的最好方法。
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