以文字为内核 谈谈用游戏讲故事

叙事中提供分支选择，用以影响故事发展方向。大到《质量效应》，小到《Lifeline》，都把分支作为最重要的叙事机制。分支不仅决定了故事的走向，有时还有附加效果，比如《Infamous》中的分支与道德系统绑定，玩家做的每个决定都将直接影响道德评定。面对分支，所有人的反应都是“另一条路通向哪里”。也许是隐藏剧情，当然也可能是“殊途同归”。 我们假定这些游戏的作者是想讲一个故事，并且玩家也是冲着一个好故事而来。那么就不得不考虑上面的机制以及数不胜数的游戏语言，对于讲好故事有什么作用，是否真的有必要？推动剧情发展是第一需求：也许解谜可以发现线索，也许动作可以移步换景，也许分支可以选择不同的结果。赤裸裸地把结局摆在眼前不够优雅，玩家按照预设的路线行走却以为是自主的选择，这是游戏的特点。机制让玩家知道这是一款游戏，或者说突出其在游戏维度上的特征，本质上也是一款好游戏的要求。在以CG见长的电影化游戏中，外放的选择权有多少不一，例如在《Minecraft: Story Mode》玩家操控主角Jesse与朋友们一同寻找“石之秩序”以拯救世界，包括探索、动作在内RPG元素是其作为游戏最强烈的标签。而《Virginia》中玩家能做得事就很少了，甚至连行走路线和视角都固定。即更多的使用了电影语言而不是游戏语言，所以大部分人在面对它的时候都会对其本质产生质疑。 借用游戏语言，可以独特化叙述故事：脚本故事、世界性故事、浮现的故事（出自《Designing Games:A Guide to Engineering Experiecences》）。叙事不仅存在于对话，还可以存在于《刺客信条》中的海报或者《Diablo》中的怪物说明。游戏机制丰富了故事的节奏和内容，如同文学和影视里的手法一样。不仅如此，机制增加了表达性（expressive），强化了主题的阐述。如《没有人知道的大冒险》中，在讲述现实和想象的差距时，游戏界面一分为二，当象征人生的小球从现实穿到想象时，会从一个球变成三个球，让人难以招架。几次失败后，游戏给出策略：要想通关只能改变现实和想象区域的比例，增加前者的面积减小后者。这个创意可谓绝妙——理想固然美好，但落到实地时往往比预想有更多的困难；挫败之后也许只能把理想深埋内心面对现实，甚至放弃理想成为了功利主义者。