Contents1第一部 作家和故事艺术1.1序 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1.2第一章 故事问题 . . . . . . . . . . . . 16222第二部 故事诸要素2.1第二章 结构图谱 . . . . . . . . . . . . 522.2第三章 结构与背景 . . . . . . . . . . 1142.3第四章 结构与类型 . . . . . . . . . . 1352.4第五章 结构与人物 . . . . . . . . . . 1732.5第六章 结构与意义52. . . . . . . . . . 1943第三部 故事设计原理3.1第七章 故事的材质 . . . . . . . . . . 2343.2第八章 激励事件 . . . . . . . . . . . . 2743.3第九章 幕设计 . . . . . . . . . . . . . 3243.4第十章 场景设计 . . . . . . . . . . . . 3673.5第十一章 场景分析 . . . . . . . . . . 4043.6第十二章 布局谋篇 . . . . . . . . . . 4523.7第十三章 危机、 高潮、 结局 . . . . . 4802334第四部 作家在工作4.1第十四章 对抗的原理 . . . . . . . . . 5014.2第十五章 解说 . . . . . . . . . . . . . 5224.3第十六章 问题和解决办法 . . . . . . 5454.4第十七章 人物 . . . . . . . . . . . . . 5974.5第十八章 文本 . . . . . . . . . . . . . 6224.6第十九章 作家的创造方法 . . . . . . 6624.7淡出 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6755011第一部 作家和故事艺术1.1序《故事》 论述的是原理， 而不是规则。规则说： 你必须以这种方式做。 原理说： 这种方式有效 而且经过了时间的验证。 二者有着本质的区别。 你的作品没有必要以一部 写得好 的剧本作为摹本去写； 而是必须依循我们这门艺术赖以成形的原理去写好。 急于求成、 缺少经验的作家往往遵从规则； 离经叛道、 非科班的作家破除规则； 艺术家则精通形式。《故事》 论述的是永恒、 普遍的形式， 而不是公式。任何兜售商业成功范本和故事速成模式的说法， 都纯属无稽之谈。 尽管有各种潮流， 有旧片重拍和好片续集等， 但当我们将好莱坞电影作为一个整体来审视时， 我们发现其故事设计之丰富多样确实令人叹为观止， 而其中却没有一个范例。 《顽固分子》 所代表的好莱坞典型性绝不多于《门第》 、 《来自边缘的明信片》 、 《狮子王》 、 《重金属乐队纪实》 、 《命运的逆转》 、《危险的关系》 、 《圣烛节》 、 《离开拉斯维加斯》 以及属于从闹剧到悲剧的数十种类型和次类型的成千上万部优秀影片。《故事》 激励人创造能够令六大洲的观众兴奋不已而且历久不衰的作品。 没有人需要另一本重炒好莱坞残羹剩炙的菜谱。 我们需要重新发现我们这门艺术的潜在原则， 那些解放才智的指导原理=无论电影在哪儿拍摄 好莱坞、 巴黎抑或香港， 只要它具有原型的特质， 其愉悦性便会在全球引发永久性的连锁反应， 从一家影院传到另一家影院， 从一代观众传向下一代观众.《故事》 论述的是原型， 而不是陈规俗套。原型故事挖掘出一种普遍性的人生体验， 然后以一种独一无二的、 具有文化特性的表现手法对它进行装饰。 平庸的俗套故事则将这一模式颠倒过来： 其内容和形式都贫乏得可怜。 它将内容囿于一种偏狭的、 具有具体文化特性的体验之中，然后饰之以陈腐而无特色的庸常形式。例如， 根据过去的西班牙习俗， 女儿出嫁必须以年龄长幼为序： 在西班牙文化中， 一部关于严父、 弱母、 嫁不出去的大姑娘和苦待闺中的小女儿的19世纪家庭的影片， 也许能打动那些依稀记得这一习俗的观众； 而在西班牙文化之外， 观众却未必能够领会。 作者唯恐故事感召力有限， 便求助于过去的观众喜爱且熟悉的场景、 人物和动作。 结果呢?世人对这些陈词滥调更加兴味索然。反之， 如果艺术家切实下功夫去寻找一个原型， 这种压抑的习俗则可能成为轰动世界的素材。 原型故事能创造出世所罕见的场景和人物，令我们目不暇给地去观赏每一个细节； 而其讲述手法又能揭示属于人性真谛的冲突， 使之得以从一个文化到另一个文化不胫而走。在劳拉 埃斯奎弗的《情迷巧克力》 中， 母女之间就依赖独立、 永恒和变化、 自我和他人之间对立的要求短兵相接 这些冲突都是每一个家庭感同身受的。 然而， 埃斯奎弗对家庭和社会、亲情和行为的观察和表现是那样地富于人所未见的细节， 以致我们不可抵御地被其人物所吸引，沉湎于一个我们从来不曾知闻亦不可想象的领域。陈规俗套的故事不会流传开来， 而原型故事却会不胫而走。 从查利 卓别林到英格玛 伯格曼， 从萨蒂亚吉特 雷伊到伍迪 艾伦， 诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇：首先， 使我们发现了一个我们不知道的世界。无论是言情还是史诗， 无论是当代还是历史， 无论是现实具体还是方外幻想， 一个出色艺术家的世界总是能使我们感受到一种异域之情、 离奇之叹。 就像一名劈路而行的林中探险者， 我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会， 一个破除了陈规俗套的领域， 在其间腐朽化为神奇， 平常变成非凡。其次， 一旦进入了这个奇异的世界， 我们又发现了我们自己。 在这些人物及其冲突的深处，我们找到了我们自己的人性。 我们去看电影， 从而进人一个令人痴迷的新世界， 去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活， 去生活在一个虚构的现实， 从而照亮我们的日常现实。 我们并不希望逃避生活， 而是去发现生活， 以一种焕然一新的试验性的方式去使用我们的头脑思想， 去激荡我们的情感， 去欣赏， 去学习， 去增加我们生活的深度： 《故事》 的写作宗旨即在于培育出具有原型魅力的电影， 从而为世界带来这种双重愉悦。《故事》 论述的是全面彻底、 始终如一， 而不是捷径。从灵感闪现到最后定稿， 写一个剧本也许需要花费和写一部小说同样的时间。 电影剧本和小说作者都是要创造同样的内容丰富、 感情强烈的世界、 人物和故事， 但由于电影剧本的篇幅中有许多空白， 我们常常误认为写电影剧本要比写小说更快更容易。 但是， 尽管粗制滥造者能够以其最快的打字速度迅速填满稿纸， 电影剧作家却总是惜字如金， 不断删改， 力图以最少的文字表达最多的信息。 帕斯卡尔曾经给朋友写过一封长而无当的书信， 然后在信尾的又及中深表歉意， 说他没有时间写一封短信。 就像帕斯卡尔一样， 剧作家明白简是关键： 简明扼要需要花费时间， 卓越超群来自于孜孜以求。《故事》 论述的是写作的现实， 而不是写作的秘诀。艺术的真谛并不是需要策划什么阴谋来保守的秘密。 自从亚里士多德撰写《诗学》 后， 两千三百年来， 故事的 秘密 就像街上的图书馆一样一直是公开的。 讲故事这个行当里根本就没有什么难解的奥秘。 事实上， 乍看起来， 在银幕上讲故事似乎是轻而易举之事。 但是， 当你一步一步地接近其中心， 一个场景接着一个场景地努力着要把故事讲好时， 这个任务就变得越来越艰难，因为我们意识到在银幕上绝对没有藏拙之地。如果银幕剧作家未能以其纯粹戏剧化的场景打动我们， 他不能像小说家那样利用作者的声音或者像戏剧作家那样利用独白来将其掩藏在自己的言语背后。 他不能利用解释性或情感性的语言来抹平逻辑的裂缝、 粉饰动机的模糊或情感的枯燥， 不能仅仅是告诉我们该想什么或该如何感觉。摄影镜头是可怕的x光机器， 任何虚假的东西都逃不过它的透视。 它将生活放大数倍， 使每一个软弱无力或不近情理的故事转折暴露无遗， 逼得我们困惑、 失望到直想脱身而逃。 不过， 假以决心和研究， 难题便会迎刃而解。 银幕剧作充满了神奇， 但并没有不可解读的奥秘。《故事》 论述的是如何精通这门艺术， 而不是如何揣摩市场行情。没有人能够教别人什么畅销， 什么不畅销， 什么能打响， 什么将失败， 因为没有人知道。 好莱坞的哑炮在其制造过程中注入的商业心机与轰动作品是一样多的， 而那些被钱场的智者打入另册的暗淡的剧情片 《普通人》 、 《偶然的旅游者》 、 《猜火车》 却默默地征服了国内外的票房。 我们这个行当一切都没有保证。 所以， 多少人绞尽脑汁、 搜索枯肠却始终不得其门而入。当你满怀上述担忧， 战战兢兢地涉足其中时，你就必须按照大都市的规矩， 老老实实地去找一个经纪人， 兜售你的作品。 如果你的作品质量果然出类拔萃， 那你便能看到它在银幕上得到忠实的体现， 否则的话 如果你匆匆忙忙地炮制出了去年暑期档热门影片的翻版， 那么你便加入了每年以成千上万的陈词滥调故事充斥好莱坞的那些三流作家的行列。 与其痛思时运不济， 不如起而磨砺自己， 以臻卓越。 如果你在经纪人面前拿得出饱蕴才思、 富有独创的剧本， 他们将会争先恐后地争当你的代理人。 你所雇佣的经纪人将会在正闹故事饥荒的制片人中挑起一场夺标战， 中标者将会付给你一大笔钱， 数目之巨足以令他囊中羞涩。而且， 一旦投拍， 你的完成剧本面临的干预会少得令人惊奇。 没有人能保证不幸的人员组合不会毁掉一部好作品， 但好莱坞最优秀的演艺和导演天才肯定深切地明白， 他们的事业全靠优秀的剧本来支撑。 然而， 由于好莱坞对故事的需求太贪婪， 剧本常常在尚未成熟之前就已选定， 然后在拍摄现场被迫修改。 沉稳的作家并不出卖初稿。 他们会耐心地数易其稿， 直到本子尽可能地符合导演和演员的工作要求。 未完成的作品较容易遭到窜改， 而多加润饰的成熟作品却可以保持其完整性。《故事》 论述的是对观众的尊重， 而不是对观众的鄙薄。天才作家写不出好作品不外乎两个原因： 他们要么是被一个他们觉得非证明不可的观念所蒙蔽， 要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。天才作家写出好作品一般是因为这个原因： 他们被一种要打动观众的欲望所感动。在多年的演员和导演生涯中， 夜复一夜， 我总是怀着敬畏的心情面对观众， 对其反应能力敬畏不已。 他们就像中了魔术一样， 面具全部脱落，赤诚的面孔全不设防， 对一切感受兼收并蓄。 电影观众不会防卫自己的情感， 他们以一种连自己的爱人也不知晓的方式向故事人敞开心扉， 迎接欢笑、 眼泪、 恐怖、 暴怒、 同情、 激情、 爱恋和仇恨 这场仪式常常令他们精疲力竭。观众不仅令人惊叹地敏感， 而且一旦他们在黑暗的影院坐定， 其集体智商则能飞跃二十五点。当你去看电影时， 你难道不是经常觉得自己比你所看到的内容更加聪明吗?人物还没开始行动，你就知道他们要做什么； 影片离结尾还老远的时候， 你就看出了结局。 观众不仅聪明， 而且是比大多数电影更聪明； 当你置身于银幕的另一面时， 这一事实也不会改变。 作家所能做的一切就是， 尽其所能， 以求超越聚精会神的观众所表现出的敏锐的集体感知力。一部电影如若不了解观众的反应和期待， 必将行之不远。 你必须以一种既能表达自己的想象，又能满足观众的欲望的方式来构建自己的故事形态。 观众和其他诸多要素一样， 是设计故事的决定力量， 因为没有观众， 这种创作行为便失去了意义。《故事》 论述的是独创， 而不是复制。独创性是内容和形式的融合 独具慧眼的主题选择加上独运匠心的故事形态。 内容场景、 人物、 思想和形式事件的选择和编排相辅相成、相得益彰而且相互影响。 一手把握内容， 一手精于形式， 作家便可以雕琢故事。 当你反复推敲故事材质时， 故事形态便会自行重塑。 当你玩味故事形态时， 心智和情感的精灵便会渐渐浮出。一个故事不仅是你该讲什么， 而且还是该怎么去讲。 如果内容是陈词滥调， 那么讲述手法也必定是陈规老套： 但是， 如果你的想象深远而新颖， 你的故事设计必将独出心裁。 反之， 如果故事手法纯属老调重弹、 司空见惯， 也就需要用陈规俗套角色来演绎陈陈相因的行为。 然而， 如若故事设计新颖别致， 那么背景、 人物和思想也必定要同样令人耳目一新才能使其臻于完满： 故事形态的构建是为了适应故事材质； 故事材质的推敲是为了支持故事设计。不过， 切忌将猎奇误以为独创。 为不同而不同就跟屈从于商业规矩一样， 难免流于空洞。一个严肃的作家在经过经年累月的搜集整理、广征博采和冥思苦想， 终于建立起了一个故事素材的宝库之后， 决不会将自己的想象①[想象vision： 指导演对其未来影片画面的想像力。 译者]囿于某一公式的藩篱或使之沦为标新立异的下品。 范本 公式可能会窒息故事的声音； 而 艺术片 的含糊其辞则又会导致表达的口吃。 就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博大人关注一样， 太多的电影制作者不惜采用婴幼儿的伎俩在银幕上大叫： 瞧瞧我的本事! 成熟的艺术家决不会故意引人注意， 明智的艺术家决不会纯粹为了打破常规而行事。霍顿 富特、 罗伯特 奥尔特曼、 约翰 卡萨维茨、 普雷斯顿 斯图尔奇斯、 弗朗索瓦 特吕弗和英格玛 伯格曼等大师的影片具有的个人特质有如DNA， 使人只需读三页故事梗概便可以准确无误地判定作者是谁。 伟大的银幕剧作家总是以其个人化的故事风格而独树一帜； 这种风格不仅与其想象不可分割， 而且从深层意义而言， 这种风格即是想象象。 他们的形式选择主人公人数、 故事进展的节奏、 冲突的层面、 时段的安排等与实质内容的选择背景、 人物、 思想既相辅相成又相反相成， 直至一切因素融合成一个独一无二的剧本。不过， 如果我们暂且将其影片的内容搁置一旁， 只去研究其片中事件的纯粹形式， 那么我们将会发现， 即如一段没有歌词的旋律， 就像一幅没有原物的剪影， 其故事设计本身便重重地承担着含义。 故事大师对事件的选择和安排即是其对社会现实中各个层面个人的、 政治的、 环境的、精神的之间的互相关联所作的精譬妙喻。 剥开其人物塑造和场景设置的表层， 故事结构便展示出作者个人的宇宙观， 他对世间万物之所以如是的最深层的模式和动因的深刻见解 这是他为生活的隐藏秩序所描画的地图。无论你的英雄是谁 伍迪 艾伦、 大卫 马梅特、 昆廷 塔伦蒂诺、 鲁思 普罗尔 贾布瓦拉、 奥利弗 斯通、 威廉 戈德曼、 张艺谋、 诺拉 埃夫龙、 斯派克 李、 斯坦利 库布里克 你崇敬他们皆因他们是独一无二的。 他们之所以出类拔萃是因为他们选择了别人没有选择的内容， 设计了别人没有设计的形式， 并将二者融合为一种不会被误认的、 只能属于他自己的风格。我要求你们也要这样。不过， 我对你们的希望不止于能力和技巧。 我渴望看到伟大的影片。 过去二十年来， 我确实看到过好电影， 而且还有一些很好的电影， 可是却很少很少有一部具有震慑人心的力和美的影片。也许原因在我； 也许我看电影看腻了。 可是， 我并不这么认为。 现在还不。 我仍然相信， 艺术能改造生活。 不过， 我知道， 如果你不会弹奏故事交响乐中的所有乐器， 那么无论你的想象中有多么美妙的音乐， 你注定只能哼出那千篇一律的老调=《故事》 的宗旨即是加强你对这门手艺的掌握， 将你从束缚中解放出来， 使你得以表达你对生活的新颖独特的看法， 提高你的才能， 使你超越陈规俗套， 创造出具有独特材质、 结构和风格的电影。1.2第一章 故事问题故事的衰竭人类对故事的胃口是不可餍足的。 设想在地球上的普通一日， 有多少故事在以各种形式传送着： 翻阅的散文书页、 表演的戏剧、 放映的电影、 源源不断的电视喜剧和正剧、 二十四小时的报刊和广播、 孩子们的睡前故事、 酒吧内的自吹自擂、 网上的闲聊。 故事不仅是人类最多产的艺术形式， 而且在和人类的一切活动 工作、 玩乐、 吃饭、 锻炼 争夺着人们每一刻醒着的时间。 我们讲述和倾听故事的时间可以和睡觉时间相提并论 即使在睡着以后我们还会做梦。 为什么?我们人生的如此之多的时间为什么会在故事中度过?因为， 正如评论家肯尼思 伯克所言， 故事是人生的设备。日复一日， 我们在寻求亚里士多德在《伦理学》 中提出的那 一古老问题的答案： 一个人应该如何度过他的一生?但是问题的答案总是在规避着我们， 当我们力图使我们的手段合乎我们的梦想时， 当我们力图将我们的思想融入我们的激情时， 当我们力图让我们的欲望变成现实时， 那一问题的答案却躲藏在飞速流逝、 难以捉摸的时间后面。 我们乘坐一艘险象环生的飞船穿行在时间隧道之中。 如果我们想让飞船暂停以便去捕捉人生的模式和意义， 那么人生就像一个格式塔①[格式塔Gestalt： 源自德文， 意思是组织、 结构或整体。 用在心理学上又译 完形心理学 ， 是现代欧美心理学的一个主要流派。 此派认为心理现象最基本的特征是在意识经验中所显现的结构性或整体性， 知觉不是感觉相加的总和， 思维也不是观念的简单联结。 译者]一样扑朔迷离：既严肃， 又滑稽； 既静止， 又狂乱； 既有意义，又无意义。 重大的世界事务完全在我们的掌握之外， 而个人事务又往往控制着我们， 尽管我们无不努力用双手牢牢掌握着自己的方向盘。传统上， 人类一直是基于四大学问 哲学、科学、 宗教、 艺术 来寻求亚里士多德问题的答案的， 试图从每一门学问中得到启迪， 从而编织出一种人生意义。 但如今， 如果不是为了应付考试， 谁还会去读黑格尔或康德?科学曾经是最伟大的阐述者， 但如今却将人生解释得支离破碎、 艰深复杂、 令人困惑。 谁会不带讥诮地去倾听经济学家、 社会学家和政治家的高论?宗教对许多人来说已经变成了一种掩饰虚伪的空洞的仪式。 随着我们对传统意识形态的信仰日益消减，我们便转而去寻求我们依然相信的源泉： 故事的艺术。世人对电影、 小说、 戏剧和电视的消费是如此地如饥似渴， 如此地不可餍足， 故事艺术已经成为人性的首要灵感源泉， 因为故事在不断地设法整治人生的?昆乱， 挖掘人生的真谛。 我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层的需求， 这不仅仅是一种纯粹的知识实践， 而且是一种非常个人化的、 非常情感化的体验。 用剧作家让 昂努伊尔的话说： 小说赋予人生以形式。 有人认为这种对故事的渴求只不过是纯粹的娱乐， 与其说是对人生的探索， 不如说是对人生的逃避。 但是， 究竟什么是娱乐?娱乐即是沉湎于故事的仪式之中， 一直到知识上和情感上都满足为止。 对电影观众来说， 娱乐即是这样一种仪式： 坐在黑暗的影院之中， 将注意力集中在银幕之上， 来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、 有时甚至是痛苦的情感刺激， 并且， 这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。不管是《捉鬼队》 中疯狂的企业家们对赫梯魔鬼的胜利。 还是《钢琴师》 中对心中魔鬼的艰难征服过程， 不管是《红色沙漠》 的特色浑一， 还是《对话》 的个性分裂， 凡是优秀的电影、 小说和戏剧， 都能通过其各不相同的喜剧和悲剧色彩来达到娱乐的目的， 因为它们能给予观众一种具有感染意义的新鲜的生活模式。 如果一个艺术家认为观众只不过是想将他们的烦恼抛在门外， 逃避现实， 并把自己锁闭在这样一种观念之后， 那么这便是对艺术家责任的一种懦夫式的抛弃。 故事并不是对现实的逃避， 而是一种载着我们去追寻现实的载体， 让我们付出最大的努力去挖掘出混乱人生的真谛。然而， 尽管无所不在、 无孔不入的媒体现在使我们得以跨越国界和语言的壁垒， 将故事传送到千家万户， 但讲故事的总体水 平却每况愈下。我们偶尔能读到或看到优秀的作品， 但大部分时候我们厌倦于在报刊广告、 录像出租店和电视指南中寻找高质量的东西， 厌倦于将只读了一半的小说废然放下， 厌倦于在中场休息时溜出剧院，厌倦于走出电影院时用这样的话来慰藉自己的失望： 不过影片的摄影还是挺漂亮的 故事的艺术正在衰落， 即如亚里士多德在两千三百年前所指出的， 如果连故事都讲不好了， 其结果将是颓废与堕落。漏洞百出的虚假故事被迫用玄妙来取代实质，用奇诡来取代真实。 虚弱的故事为了博取观众的欢心已经堕落为成百上千万美元堆砌起来的大哄大嗡的演示。 在好莱坞， 影像已经变得越来越奢华， 在欧洲则是越来越浮华。 演员的表演变得越来越做作， 越来越淫猥， 越来越暴力。 音乐和音响效果变得越来越喧嚣。 总体效果流于隆诞。 文化离开诚实而强有力的故事便无从发展。不断地耳濡目染浮华、 空洞和虚假的故事的社会必定会走向堕落。 我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧和喜剧， 用明丽素洁的光来照亮人性和社会的阴暗角落。 不然的话， 就会像叶芝所警告的那样： 中心将无法固定。 好莱坞每年生产和发行的影片为四百到五百部， 事实上是每天一部影片。 其中有少数优秀影片， 但大部分都属平庸或粗劣之作。 市场上充斥着如此之多的陈词滥调， 人们不禁要去怪罪那些批准投拍的巴比特①[巴比特Babbit： 典型的粗俗实业家， 得名于美国作家辛克莱 刘易斯1922年出版的同名小说。 译者]式的人物。 不过，我们可以回忆一下影片《大玩家》 中的情节：蒂姆 罗宾斯饰演的年轻的好莱坞经理人解释说， 他有许多敌人， 因为他的制片厂每年要收到两万多个电影剧本， 但只能投拍十二部影片。 这是符合事实的对白。 大制片厂的故事部门要阅读成千上万个剧本、 故事大纲、 小说和戏剧， 才能从中精选出一个上好的银幕故事。 或者说得更准确些， 挑选出一些半好的东西来开发成上好的剧本。到90年代， 好莱坞的剧本开发成本已经攀升到每年五亿多美元， 其中有四分之三都付给了作家去选定①[选定Option： 亦称选定合同cont『act。 一般而言， 指一种具有法定约束力的承诺： 产权所有人同意他人享有在某一特定的期限内以特定价格购买其产权的特权。 在好莱坞电影行业内， 指作家和制片人或制片公司之间经谈判而签定的书面协议书。 根据选定协议书， 制片方付给某一文学财产剧本的所有人作家一定的选定费以取得在一定期限内独家开发或出售该文学产权的权力。 选定合同的内容通常包括投拍剧本的规定期限、 资金到位的规定期限、 最后购买剧本的规定期限或者延长选定期韵条款以及费用。 选定期过后， 制片方若无进一步的行动， 剧本的选定权以及相关权力将会自行失效， 重新为原作者所有。 选定协议通常是文学财产被开发成影片的第一步。 或改写一些永远不可能投拍的影片。 ]尽管耗资超过五亿， 而且剧本开发人员总是ptioll竭其所能， 好莱坞还是找不到比他们实际投拍的影片更好的东西。 一个难以令人相信的事实是，我们每年从银幕上看到的东西就合理地反映了近年来剧作家所能达到的最好的水平。然而， 许多银幕剧作家却不能正视这一闹市区的事实， 他们始终生活在幻想的远郊富人区， 一心认为好莱坞对他们的天才总是视而不见。 除了个别罕见的特例之外， 天才被埋没的情形只是一种神话。 一流的剧本即使不被投拍， 也至少会被选定： 对于能够讲述优秀故事的作家而言， 则是一个卖方市场 曾经是而且永远是。 国际市场每年都需要数百部好莱坞影片． 这些电影总是会被拍出。 大多数会在影院发行， 经过几周之后便偃旗息鼓， 然后从人们的记忆中消失。然而， 好莱坞不但生存了下来， 而且还日益昌盛， 因为它几乎没有竞争。 过去的情形却并不总是如此。 从新现实主义的崛起到新浪潮的涌现，北美的电影院曾一度辉映着杰出的欧陆电影人的作品， 对好莱坞霸权构成严峻的挑战： 但由于这些大师相继故去或退隐， 过去的二十五年来优秀的欧洲影片日见其少。今天， 欧洲的电影人将其吸引观众的失败归结为发行商的阴谋。 然而， 其前辈雷诺阿、 伯格曼、 费里尼、 布努埃尔、 瓦依达、 克鲁佐、 安东尼奥尼、 雷乃的影片却风靡全世界。 制度并没有改变， 非好莱坞影片的观众还是同样众多而忠实， 发行商的动机依然和当年一样： 钱。 唯一的变化是， 当今的 作者 ①[作者author： 根据法国电影家弗朗索瓦 特吕弗的理论， 影片的真正作者应该是导演而非编剧。 《电影手册》 杂志把法国导演弗朗索瓦 持吕弗、 让一吕克 戈达尔， 意大利导演米 安东尼奥尼、 费 费里尼等列为作者。 ]们讲故事的能力已经不能与其先辈们比肩了。 他们就像浮华的室内装修商一样， 拍出的影片仅仅能够悦人眼目， 除此之外则别无他物。 其结果是， 欧洲集中出现了一批天才之后，留下的只是一片枯涩的电影荒漠， 有待好莱坞来填补这一真空。然而， 亚洲影片眼下却在北美和世界各地畅行不衰， 打动和愉悦着千百万观众， 成为国际影坛关注的焦点。 其原因只有一个： 亚洲电影人能够讲述精彩的故事。 非好莱坞电影人不应诿过于发行商， 而应开阔眼界， 向东方学习， 因为那儿的艺术家们既有讲述故事的激情， 又有将其美妙地讲出的手艺。手艺的失传故事艺术是世界上主导的文化力量， 而电影艺术则是这一辉煌事业的主导媒体。 世界观众都钟爱故事却只能渴慕。 为什么?这并不是因为没有人努力。 美国作家协会剧本登记服务处每年记录在案的剧本多达三十五万多个， 这还仅仅是记录在案的数字。 在全美国， 每年跃跃欲试的剧本数以百万计， 但真正能称为上品的却寥寥无几。 其原因固然是多方面的， 但根本原因可以归结为一条： 如今想要成为作家的人， 根本没有学好本行的手艺便蜂拥到打字机前。如果你的梦想是要当一名作曲家， 那么你是否会对自己说： 我已经听过许多交响曲 我也会弹钢琴 我想我这个周末便可以作出一个曲子 ?不会。 可是， 现在的许多剧作家就是这样开始的： 我已经看过不少电影了， 有好有坏 我的英语成绩都是A 度假的时刻来到了 如果你希望成为作曲家， 那么你会去上音乐学院， 学习理论和实践， 专修交响曲这一样式。 通过多年的勤学苦练， 你会将自己的知识融人你的创造力， 鼓起勇气去大胆作曲。 无数未露头角的作家从不怀疑， 一个优秀剧本的创作， 其难度无异于一部交响曲的创作， 而且在某种程度上而言还会更难。 因为作曲家昕摆弄的是具有数学般精密度的音符， 而我们所染指的却是一种被称为天性的模糊的东西。初生之犊不怕虎。 他会勇往直前， 仅凭自己有限的经验， 便认为他所经历的人生以及他所看过的电影已经令他有所言并教会他如何而言。 然而， 经验的作用却被过分高估了： 我们当然需要不去逃避生活的作家， 需要能够深入生活并密切观察生活的作家。 这是至关重要的， 但这绝对不够。 对大多数作家来说． 他们通过读书学习所获得的知识等于或超过了经验， 当那种经验没有经过检验时尤其如此。 自知是关键 生适本身加上我们对生活的深沉反思。至于技巧， 初学者误以为是手艺的东西， 只不过是他对昕遇到的每一部小说、 电影或戏剧中的故事要素的无意识的吸收。 当他写作时， 他会将自己的作品与一个他在阅读和观看过程中积淀而成的模式进行比照， 并据此进行修改。 这种非科班的作家把这称为 直觉 ， 然而这纯粹是一种习惯， 而且具有严重的局限性。 他不是模仿他心目中的模型， 就是把自己想象为先锋派作家， 反叛这一模型。 然而， 随意摸索或反叛那些无意中形成固定的重复模式绝不是什么技巧， 这样做倒是导致了充满商业影院和艺术影院的陈词滥调的剧本的产生。情况并不总是这种瞎猫碰死耗子的行径。 在过去的几十年内， 剧作家都是通过大学教育或在图书馆自学， 通过在戏院工作或写作小说的经验，通过在好莱坞制片厂体制中的学徒生涯， 或通过以上所有手段， 来学习他们的手艺。从本世纪初开始， 一些大学就相信， 就像音乐家和画家一样， 作家也需要接受类似于音乐学院或美术学院的正规教育来学习其手艺的原理。 为了达到这个目的， 像威廉 阿彻、 肯尼思 罗和约翰 霍华德 劳逊这样的学者都写出了有关剧作理论和散文艺术的杰出著作。 他们的方法是内在的， 从欲望引发的大肌肉运动中， 从对抗产生的力量中， 从转折点、 脊椎、 进展、 危机、 高潮中汲取力量 从里面看到外面的故事。 从业的作家， 无论有无正规教育， 都利用这些教诲来完善他们的艺术， 把从喧嚣的20年代一直到抗议的60年代的这半个世纪变成了美国银幕、 小说和舞台故事的黄金时代。然而， 在过去的二十五年， 美国大学内创造性写作的教学方法已经从内在转向了外在。 文艺理论的思潮将教授们的注意力从故事的深层源泉转向语言、 符号和文本 丛外面看到的故事。其结果是， 除少数特例之外， 当今一代作家在故事的主要原理方面的修养严重欠缺。国外剧作家学习他们的手艺的机会甚至更少。欧洲学术界普遍否认写作是可以教授的， 结果，创造性写作的课程始终未能列入欧陆大学的课表。 当然， 欧洲确实创建了许多世界上最杰出的美术和音乐学院。 为什么他们会认为， 一种艺术可教而另一种却不可教， 这个问题是不可能回答的。 更有甚者， 由于对银幕剧作的鄙薄， 直到最近， 除莫斯科和华沙之外， 欧洲所有的电影学院都不曾开设银幕剧作课程。人们对好莱坞的制片厂体制也许会有诸多微辞， 但制片厂内由经验丰富的故事编辑大师们负责监督的学徒制度却是功不可没的。 那样的日子已经一去不返了。 一些制片厂也时常想重新恢复往昔的学徒制度， 但在其试图找回当年的黄金岁月的热情之中， 他们却忘记了， 学徒是需要师傅的。 当今的制片厂经理人也许具有识别天才的能力， 但他们却极少有将一个天才训练成艺术家的技能或耐心。故事衰落的终极原因是深层的。 价值观， 人生的是非曲直， 是艺术的灵魂。 作家总是要围绕一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事 人生的价值是什么?什么东西值得人们去为它而生、 为它而死？ 什么样的追求是愚蠢的？ 正义和真理的意义是什么?在过去的几十年间， 作家和社会已经或多或少地对这些问题达成了共识， 可是我们的时代却变成了一个在道德和伦理上越来越玩世不恭的、 相对主义和主观主义的时代 一个价值观混乱的时代。 例如， 随着家庭的解体和两性对抗的加剧， 谁还会认为他能真正明白爱情的本质?即使你相信爱情， 你又如何才能向一群越来越怀疑的观众去表达?这种价值观的腐蚀便带来了与之相应的故事的腐蚀： 和过去的作家不同的是， 我们无从假定。我们首先必须深入地挖掘生活， 找出新的见解、新的价值和意义。 然后创造出一个故事载体， 向一个越来越不可知的世界来表达我们的理解： 这绝非易事。故事要领我搬到洛杉矶后从事的工作就是审读许多人为稻粱谋而不断炮制出来的剧本。 我为联艺和全国广播公司工作， 帮他们分析别人送上来的电影和电视剧本。 在做完了头两百个分析之后， 我觉得我可以事先写出一个通用的好莱坞故事分析报告， 只需填上片名和作者姓名就行。 我一再写出的报告大致如下：描写精彩， 对白可以演出。 有一些轻松诙谐的场景。 有一些感觉敏锐的场景。 总而言之， 这是一个文笔通顺、 用词恰当的剧本。 不过， 故事却令人失望。 前三十页一直拖着装满解释说明的冗赘的大肚子吃力地爬行； 余下的部分也一直未能站起来。 主要情节， 不管讲的是什么， 都充满了省力的巧合和经不起推敲的动机。 没有明确的主人公。 互不关联的紧张场面本可以编织成缜密的次情节， 但作者却没有做到。 人物塑造流于表面化， 没有揭示出人物性格。 对人物的内心世界及其所处的社会环境毫无洞察力。 是对一系列可以预见的、 讲述手法低劣的、 陈规俗套的片断所进行的毫无生命力的拼凑， 最终沦为一团了无头绪的雾水。 不予通过。但我从没写过这样的报告： 故事精彩动人!从第一页开始便将我抓住， 一直到最后都不忍释卷。 第一幕便营造出一个突发的高潮， 并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃， 揭示力透纸背。 对社会具有惊人的洞察力。 亦庄亦谐、 悲喜交织。 故事进展到第二幕， 高潮迭起， 动人心魄， 似近尾声。 然而， 从第二幕的灰烬中， 作者却放飞出一只涅檠凤凰般的第三幕， 是那样地俊美、 那样地矫健、那样地壮观， 让人震惊。 然而， 这部长达二百七十页的剧本却充斥着语法错误， 每五个字里面必有一个拼写错误。 对自是那样地拗口， 即使奥利弗也无法口齿伶俐地演出。 描写夹杂着镜头方位、 对潜台词的解释以及哲理性的评说。 连打印的格式也不规范。 显然不是一个专业作家。 不予通过。如果我写了这样的报告， 那我肯定已经失业了。办公室门口的招牌并不是 对白部 或者 描写部 ， 而是 故事部 。 有好故事就可能有一部好影片， 如果故事不能成立， 那么影片必将是灾难。 审看剧本的人如果不能把握这一基本要领， 理应被解雇。 事实上， 一个手法精巧而对白粗劣或描写枯燥的故事， 的确非常罕见。 更多的情形是， 故事手艺越精巧， 形象则越生动， 对白也越敏锐。 然而， 故事进展过程的缺乏、 虚假的动机、 累赘的人物、 空洞的潜台词、 处处漏洞的情节以及其他类似的故事问题， 是平淡乏味的文本的根本原因。仅有文学天才也是不够的。 如果你不能讲述故事， 你经年累月精雕细琢出来的美妙形象和微妙对白也只是浪费纸张： 我们为世人创造的， 世人要求于我们的， 是故事。 现在如此， 永远如此。无数作家沉溺于用精美的丝线来编织华而不实的对白和精雕细琢的描写， 却始终不能明白他们的作品为何不能投拍， 而其他文学才华平平但故事讲述能力超凡的作家， 却能欣慰地看到他们的梦境在银幕的光影中再现。在一部完成作品所体现的全部创作劳动中， 作家百分之七十五以上的劳动都是用在设计故事上。 这些人物是什么人?他们需要什么?他们为什么需要它?他们将怎样去得到他们所需要的东西?他们面临的阻力是什么?其后果如何?找到这些重大问题的答案并把他们构建成故事， 便是我们压倒一切的创作任务：设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、 自然和人心的知识。 故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维。 自我表达决不是问题的关键， 因为， 无论自觉还是不自觉， 所有的故事， 无论是真诚的还是虚假的， 无论是明智的还是愚蠢的， 都会忠实地映现出作者本人， 暴露出其富有抑或缺乏人性。 与这一可怕的事实相比， 写作对白便成了一种轻松愉快的逍遣。所以， 作家要把握故事的原理， 把故事讲完 然后戛然而止。 那么， 故事究竟是什么?故事的道理就像音乐的道理一样。 我们终生听着各种曲调， 我们可以且歌且舞。 我们以为我们已经懂得音乐了， 但等我们试图自己去谱一支曲子时， 从钢琴里出来的声音却把猫儿吓坏了。如果《温柔的怜悯》 和《夺宝奇兵》 都是讲得精彩神奇的银幕故事 而且它们也的确如此 那么它们究竟有什么共同之处?如果《汉娜和她的姐妹们》 和《蒙蒂 派桑和圣杯》 都是讲得妙趣横生的喜剧故事 而且确实如此 那么它们都妙在何处?试比较《臭名昭著的游戏》和《门第》 、 《终结者》 和《命运的逆转》 、《不可饶恕》 和《饮食男女》 ， 或者《一条叫旺达的鱼》 和《人咬狗》 、 《谁陷害了兔子罗杰?》 和《水库狗》 。 或者回溯到几十年以前，比较一下《眩晕》 和《八部半》 、 《假面》 和《罗生门》 、 《卡萨布兰卡》 和《贪婪》 、 《摩登时代》 和《战舰波将金号》 这些都是精美绝伦的银幕故事， 它们是那样地迥异其趣， 却能产生同样的效果： 观众离开影院时会异口同声地惊叹： 多好的故事! 淹没在类型和风格的海洋之中的作家也许慢慢会相信， 如果这些影片都是在讲故事， 那么任何东西都能够成为故事： 不过， 如果我们深入观察， 如果我们剥开其外表， 那么我们就会发现，其内核都是一样的。 每一部影片都体现了故事的普遍形式； 每一部影片都以其独一无二的方式在银幕上再现了这一形式。 从本质上而言， 其根本形式完全相同。 正是这一深层的形式打动了观众， 令他们情不自禁地喊出： 多好的故事! 每一门艺术都是由其根本形式决定的。 无论是交响曲还是说唱摇滚， 其内在的音乐形式使其成为音乐， 而不是噪音。 无论是表现派还是抽象派， 视觉艺术的基本原理使一幅油画成为一幅油画而不是涂鸦。 同样的道理， 无论是荷马还是英格玛 伯格曼， 故事的普遍形式使其作品成为一个故事， 而不是肖像画或拼贴画。 纵观所有的文化和时代， 这种内在的形式虽然变幻无穷， 但万变不离其宗。然而， 形式并不等于 公式 。 世上绝无银幕剧作的食谱可以保证你的蛋糕一定会松软可口。故事是那样地丰富多彩、 神妙莫测、 纷繁复杂、变幻万端， 远非一个公式所能涵盖。 只有傻瓜才会耽此臆想。 不过， 一个作家必须把握故事形式。 任何人概莫能外。把好故事讲好 好故事 就是值得讲而且世人也愿意听的东西。 发现这些东西是你自己的任务。 这事非天才不能。 你必须有与生俱来的创造力， 能以别人梦想不到的方式把材料组织起来： 然后， 你必须使你的作品具有对人性和社会的新颖洞察所带来的观念， 将这种观念和你对人物及其世界的深人了解融为一体。 这一切就是哈利和惠特 伯内特在他们精美的小册子中所揭示的： 必须有无限的爱。对故事的爱 相信你的观念只能通过故事来表达， 相信你的人物会比真人更 真实 ， 相信你虚构的世界要比具体世界更深刻。 对戏剧性的爱 痴迷于那种给生活带来深刻变化的突然的惊诧和揭秘。 对真理的爱 相信谎言会令艺术家裹足不前， 相信人生的每一个真理都必须打上问号， 即使是个人最隐秘的动机也不例外。 对人性的爱 愿意同情受苦的人们， 愿意深入其内心， 通过他们的眼睛看世界。 对知觉的爱 不仅要沉迷于感官的快感， 更要纵情于灵魂的知觉。 对梦想的爱 能够任凭想象驰骋， 随其驱使， 并乐在其中。 对幽默的爱 笑对挫折磨难， 以恢复生活的平衡。 对语言的爱 对音韵节奏、 句法语义探究不止， 乐此不疲。 对两重性的爱 能感知生活的隐藏矛盾， 对事物似是而非的表象持有一种健康的怀疑=对完美的爱 具有一种字斟句酌、 反复推敲的激情， 以追求完美的瞬间。 对独一无二的爱 大胆求新， 对冷嘲热讽处之泰然。 对美的爱 对作品的优劣美丑具有先天的识别力， 并懂得如何去粗取精。 对自我的爱 具有无需时常肯定自己． 从不怀疑自己的写作能力的长处。 你必须热爱写作， 而且还能耐得住寂寞。不过， 仅有对好故事的爱， 对为你的激情、 勇气和创造天才听驱策的精彩人物和世界的爱， 还是不够的。 你的目标是必须把一个好故事讲好。恰如一个作曲家必须精于音乐创作的原理， 你也必须掌握故事构思的相应原理。 这门手艺既不是机械的， 也没有什么窍门。 这门手艺是一系列技巧的和谐统一， 我们通过它来创造出一种我们与观众之间的兴趣的默契。 这门手艺是多种手段的总和： 我们正是利用这些手段来吸引观众深深地卷入你所创造的世界， 让他们在其中流连忘返， 并最终以一种感人至深、 意味深长的体验来报答观众的深情投入。一个作家如果没有掌握这门手艺， 他最多只能做到抓住从他头脑中蹦出的第一个想法， 然后不知所措地面对着自己的作品发呆， 无从回答这些可怕的问题： 这到底好不好?难道全是垃圾?如果真是垃圾， 我该怎么办?有意识的头脑一旦固着于这些可怕的问题， 则会阻塞潜意识的畅流。 但是当有意识的头脑作用于施展手艺的客观任务时， 其意识便会自然地流出： 对手艺的精通可以释放潜意识。一个作家一天的工作节律是什么?首先， 你进入你想象中的世界。 当你写作时， 你的人物会自然地说话动作。 下一步你该于什么?你走出你的幻想， 把自己所写的东西读一遍。 那么， 你读的过程中应该做什么?你分析。 这样好不好?观众会不会喜欢?为什么不会喜欢?是否应该把它删掉?补充?重新整理? 你一边写， 一边读； 创作， 批评； 冲动， 逻辑； 右脑， 左脑； 重新想象， 重新改写。 你改写的质量， 你臻于完差盟可能性， 取决于你对写作手艺的掌握， 因为是这种手艺引导你去改正不足。 艺术家绝不能听凭一时冲动的奇思怪想摆布； 他应该孜孜不倦地苦练他的手艺以达到直觉和思想的和谐。故事与生活多年来， 我总是看到两种典型的而且层出不穷的失败剧本。 第一种是 个人故事 坏剧本： 我们在办公室背景中看见了面临问题的主人公： 她应该被提升， 却没被选中。 她很窝火， 于是来到父母家， 却发现父亲已经老年痴呆， 母亲对此一筹莫展。 回到自己的公寓， 和邋遢放肆的房客又大吵了一架。 接着出去和男朋友约会， 没想到话不投机： 她那感觉迟钝的情人把她带到了一家昂贵的法式餐厅， 完全忘了她正在节食减肥。 再回到办公室， 惊喜地发现她被提升了 但是新的压力又起。 回到父母家， 好不容易把父亲的问题解决， 母亲的精神又崩溃了。 回到自己家， 发现房客偷走了她的电视机， 连房租也未付便溜之大吉。 她和情人分手， 吃光了冰箱里的食品， 结果体重增加了五磅。 但她振作精神， 把自己的提升视为获得了一个胜利。 在饭桌上与亲人进行了一次怀旧的谈心， 治好了母亲的精神创伤。 她的新房客不仅是一个提前几周就把房租付清的好人， 还给她介绍了一个新朋友。 现在我们已读到剧本第九十五页。 她坚持减肥节食， 在最后的二十五页一直保持着良好的体型， 因为这一段故事即是对她与新朋友之间的爱情之花开放之后在雏菊丛中慢镜头追逐的文学描写。 最后， 她终于面临人生的重大抉择： 是屈从于爱情还是抽身自拔?剧本在催人泪下的高潮中结束， 因为她决定保留自己的生活空间。 第二种是 保证商业成功 的坏剧本：一名软件推销员从机场的一堆行李中得到了一种 能够毁灭当今人类文明的东西 。 这个 能够毁灭当今人类文明的东西 非常小。 事实上，它被隐藏在一枝圆珠笔内， 而这枝圆珠笔不知不觉地进了我们这位倒霉的主人公的口袋。 于是，他成为影片中三十多位人物追杀的对象。 这些人物都具有双重或三重身份， 他们都为铁幕的两边工作过， 他们自冷战结束之后都彼此认识， 他们都有一个共同的目标， 即杀死我们的主人公。 剧本内充斥着汽车追逐、 枪战、 令人毛骨悚然的逃跑， 还有爆炸场面。 在爆炸或杀人间隙， 则是密集的对白场景， 因为主人公要搞清在这些表里不一的人物中， 到底能够相信谁。 剧本在一片喧嚣嘈杂的暴力和耗资亿万美元的特技场面中结束，其间我们的主人公设法销毁了那个 能够毁灭当今人类文明的东西 ， 从而拯救了全人类。 个人故事 结构性不足， 只是对生活片断的呆板刻画， 将表相逼真误认为生活真实。 作者相信， 他对日常事实的观察越精细， 他对实际生活的描写越精确， 他所讲述的故事便会越真实。 但是， 事实上， 无论观察多么细致入微， 也只能是小写的真实。 大写的真实要在事物的表面现象之后， 之外， 之内， 之下寻找， 它们或维系现实，或拆解现实， 但它们不可能被直接观察到。 由于作者只看到了事物表面可见的东西， 所以他对生活的真实一片茫然。另一方面， 保证商业成功 的剧本却是一种结构性过强、 过分复杂化、 人物设置过多的感官刺激， 与生活全然无关。 作者把动作误认为娱乐。 他希望， 撇开故事不谈， 只要堆砌了足够的高速动作和令人眩目的视觉效果， 观众便会兴奋不已。 就目前美国这么多暑期档上映影片全靠电脑合成影像CGI的现象而言， 他似乎并没有完全错。这种类型的壮观场面用模拟的现实取代了想象。 它们只是把故事当成一个幌子， 来展现迄今尚未见过的特技效...
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