提示：本文共有 2706 个字，阅读大概需要 6 分钟。
作为一个零零后，我必须坦言我对于哪吒闹海本不熟悉，也没有80 90后对上一版经典哪吒的童年情结，所以今天在这里怼人是顺其自然理所应当荣幸之至的。
喜欢哪吒闹海的人大部分都直接点出来了原因，说哪吒闹海里的哪吒是对父权的反抗，而魔童降世里的哪吒缺失了这一“重要”的文化内核，转而迎合主流文化和主流价值观，使得哪吒的形象低矮了。
总而言之，他们总是想看到那个在封建礼教压迫下以命抗争，以魂相博的小英雄，魔童降世没有做到，因而不如“他们”法眼”。
《哪吒闹海》已经是1979年的作品了，其文化表达方式跟1979年的时代密切相关，三十年过去了，难道我们就必须分文不动，照抄原版经典和原著？显然不是的。
导演饺子自己说，魔童降世的哪吒形象是考虑时代和受众而创作的，不能因为很多人想看与父作对，就保持设定，于是亲情友情就成了很重要的主题。归根到底，魔童降世是一部商业片，不是一部文艺片，不是一部哲理片。
而且很重要的一点是，哪吒与父亲的矛盾自1979年以来一直在淡化
2003年
《哪吒传奇》中的李靖2015年
《十万个冷笑话》中的李靖我不想进行过多的细节描述，只是说，哪吒与父亲对立的形象大概也只有在1979能被人接受，放到21世纪，动画导演对李靖的处理都是爱子爱民的形象，也就是陈塘关的百姓和我的儿子，我都要。我觉得这才是普罗大众都能接受的故事。
为什么？
1979年的中国，国家的政策和领导方向依然以斗争为主，文革十年有悖伦理的事情还少吗？子批斗父的案例不胜枚举。尽管1979已经脱离了那个时代，但是依然患上了文化后遗症，连改革开放都只是刚刚开始，我们的文化又有什么理由能说是自由包容的？我并不是否定哪吒闹海，在今天看来，哪吒闹海依然是一座里程碑，一座难以复原的高峰，同大闹天宫一起构成了那个时代的童年映像，留下了不可磨灭的痕迹。但就多元主题和价值而言，哪吒闹海显然是低了一筹的。
2019年，我们活在一个和平安慰的年代，现在的中国，不要说子批父，就连打骂父母都有上头条的资格。我们的法律和道德都已经远非30年前可比。换句话说，新时代的人是进步的。冷酷如原著的李靖根本不可能被大家认同！难道你告诉我，魔童降世要这样做：年龄尚小的爷俩认真看完魔童降世之后，儿子要深刻的理解哪吒的坚定，理解父权的压迫和阶级性？你确定孩子不会寒心？在本来父子和睦的家庭里，你横插一杠子说，你看，当爹的是这样这样不疼你，是这样这样不爱你，怕你连累他，你得学哪吒，你要有独立的人格和灵魂！
我们需要这样的教导？你这是拍给爹和孩子看的？有病嗦！你以为的你以为的只是你以为的，还是那句话:
这是人民群众喜闻乐见的社会主义文化，你不喜欢，你算老几？ 一种文化，包容对主流意识的反抗、批判、怀疑，富有内在的张力才能保持清新、锐猛的活力。 父爱如山什么鬼？如果把孙悟空搞成一个跪舔玉帝老儿的猴子，那还叫齐天大圣？何为哪吒的魂魄？到一位仁兄对哪吒闹海是这样理解的。他觉得魔童降世缺失了这一块东西。纵观豆瓣上的低分影评，内核也大致如此。那我就展开来说一说。
①,内核的问题。似乎总有人嫌魔童降世里的哪吒失去抗争？拜托！导演饺子已经讲得很明白，哪吒的内核就是抗争，我说，你们怕不是没看电影？人家抗争的是命运！本为灵珠误成魔丸，惨不惨？生下来只能活到三岁，惨不惨？被陈塘关为己利的百姓攻击，惨不惨？这都是哪吒摆脱不了的，是影片中想要表达的“宿命”。魔童降世只是把抗争的对象迁移了，从父权迁移到了天命，从一个抽象意义到另一个更庞大的抽象意义，从一条难以反抗的秩序到另一条更难以反抗的秩序，仅此而已。
②.永恒的主题。关于亲情和友情，魔童降世是持以称赞态度的，这就无关乎所谓主流意识了，这是永恒主题，不要说现在，哪怕人类再发展一千年乃至一万年，可能都不会失去亲情友情，而所谓的主流意识，不过是短期历史演变中的一种流行文化现象，根本无法与永恒主题相提并论，也就不存在孰强孰弱孰对孰错的问题了。
③.父爱如山的正确性。魔童降世的优秀就在于完全不同的人物形象，和三十年前的前辈截然相反，正邪不两立的单调不复存在。每一个父亲每一个孩子的形象都是饱满的，有人感动于龙族全族为敖丙拼凑万龙甲，说这是神话版的全村为为唯一大学生凑路费，有人感动于李靖的“他是我儿”，认为这是沉默不言的父爱典范……你不会一味的恨敖丙和龙王，也不会一味的喜欢李靖和哪吒。所谓的灵珠不是真正的灵珠，哪怕敖丙也会埋葬陈塘关，所谓的魔童不是真正的魔童，哪怕哪吒也会保护百姓。灵珠和魔丸正邪分明，而人是复杂的，是可以被大爱感动的，是会成长和懂事的。没有龙王的父爱，敖丙早已死在了火尖枪下，没有李靖的坚守，哪吒根本长不到三岁。这就是父爱为何如山，主题为何永恒。
魔改不是槽点，只有改的不好才能被吐槽；创新不是罪过，你看的不爽很大程度是你的问题。何止是哪吒？猴子才是前辈中的前辈！你能数出来西游衍生出来多少作品吗？比较有名的创新：《西游记》《大话西游》《悟空传》《西游降魔》
不怎么出名的：《西游记之大闹天宫》《西游记之三打白骨精》《西游记之女儿国》……
我相信很多人心中的孙悟空形象是多样化的，六小龄童是经典，周星驰是人性，黄渤是妖性，今何在是心性。而真正有智慧的人，这些心中的多样形象并不会混淆一通，而是会并肩而立。你可以从中感悟到不同的悟空，看见不同的自己，学会不同的品格，想通不同的事情，做出不同的选择，拥有不同的人生。
作为一种文化现象，西游同时也是一种情结。作为一个文化形象，孙悟空同时也是万千人的理想。说穿了，每个人都是孙悟空，都在西游路上，九九八十一难拦路，金箍棒退敌。西游早已不是吴承恩原著中的一场旅行了。在合适的审美距离的条件下，在讲故事人的生动讲述中，在一个个新的动人的西游故事中，人们对西游有了误解，而正是这种误解，丰富了西游的内涵，饱满了孙悟空的形象。多层次的文化结构，一次又一次不断的创造，使得当今的中国人无比钟情于孙悟空。似乎观赏每一个成功的演绎，都是一次认知自我认知路途的醒悟。
人们对于那只猴子的永远热爱永不疲倦，实质是对自我和人生的叩问和领悟。
人是喜欢听故事的生物，所以我们要讲好故事，就这么简单。三十年前，哪吒所要反抗的愚父愚孝在今天大多分崩离析，而人们对《范进中举》式的反抗封建礼教的也早已产生审美疲劳，需要有新的、具有活力的血液注入哪吒。魔童降世对哪吒的别样演绎和悟空传对孙悟空斗性的夸大描述没有本质区别。哪吒还是那个哪吒，不过多了些桀骜不驯，多了些戾气和丧萌。猴子还是那个猴子，不过再也不愿听命，西游路上依然抗争无惧佛祖。
他们魂魄仍在，你们不要胡说。
多听故事能让人变得聪明，所以我们要理解不同的故事，依然如此简单。看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“不同的讲故事方式造就不同的哪吒 你需要多听几个故事了哪吒之魔童降世影评”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
