原标题：黏土工匠：让一把“泥巴”讲故事
潘建得在2018深圳文博会现场介绍最新的黏土作品。
编者按
文博会期间，省内外一大批民间手工艺人齐聚，纷纷为所在地市“站台”，他们不仅拥有各种精湛的制作技艺和绝活，专注坚韧的工匠精神也令与会的海内外嘉宾佩服不已。通过文博会这扇窗口和平台，这些民间技艺以及背后的传统文化正走入市场、走出国门，焕发出新的生机与活力。
南方日报深读栏目从今日起，推出系列报道“文博会人物志”，对相关艺人进行报道。敬请垂注。
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这一届文博会，广东省全省21个地市全部参展，再一次实现了“满堂红”，不少地市更已经连续多年组团参展，除了传统传承外，创新发展的意味更浓。肇庆馆中一部正在播放的黏土定格动画就吸引了不少人围观。
很多人可能会疑惑，一把“泥巴”可以玩出什么花样？哎，可别小瞧它，70后的潘建得“玩泥巴”已经30多年了。2013年，一次软陶爱好者聚会让潘建得认识了黏土动画，并由此踏上了黏土快乐修炼之旅，和队友合作的动画还登陆了央视。橡皮泥、蜡甚至是西江边上的淤泥，几乎没有他没玩过的。
如今，潘建得不仅设计了表现家乡本土饮食文化的“裹哥”“蒸妹”卡通形象，在他的指导下，动画工作室的小学生学员们制作的《小草》去年还拿到了全国中小学生定格动画“最佳创意奖”。
文/图 南方日报记者 周豫
把传统文化“捏”进去
文博会“青砖朱门”的肇庆馆里，端砚、木雕、四会玉器、广宁绿玉令人眼花缭乱，但并没有让人停留太久。毕竟，这些传统工艺美术作品作为当地的文化名片，此前已在文博会上多次亮相。
开幕当天一大早，潘建得就带着学员们来到会场，将最新的黏土作品摆上展示架。虽然这已是他第二次参加文博会，但他内心依然有点忐忑：自己的展位在角落里，前面还有国家级传承人现场表演端砚制作，规格很高，而他只是个痴迷于“玩泥巴”的人。
潘建得是个标准的“70后”，“玩泥巴”已经30多年了。“小时候，我性格很内向，一个人随手在地里抓一把泥，便可以玩很久，玩泥巴能让我专注而放松。”橡皮泥、蜡甚至是西江边上别人避之唯恐不及的淤泥，都成为了潘建得最喜爱的“玩具”。
黏土这种指尖上的艺术，揉一揉、搓一搓、捏一捏，就能将无型的黏土设计成他想像的样子。黏土这种天然的材料给了潘建得最初的艺术快乐，最终也变成了他最佳的情感表达方式。
一直以来，潘建得玩的材料都以超轻黏土和软陶居多，前者可以自然风干，后者则需要烤制。中国虽然是瓷器大国，但软陶却是“舶来品”，是一种人工的低温聚合黏土。它们与传统的陶土相比，由于色彩更丰富，质感又比较像塑胶，用来制作摆件、装饰品，美观与实用性更强。软陶与中国传统的面塑颇有几分相似，如今潘建得已有了不少“粉丝”。尤其是去年参加了文博会后，更多人知道了潘建得和他的工作室。
在并不算大的展示架上，摆放着一个微缩版的“茶坊”。整个“茶坊”比巴掌大不了多少，只有一桌两椅、一壶两盏。一红一白两块小小的泥，通过揉片、粘合、折叠、切割、揉捏，就形成了一片片带着纹理的物件。红色纹理分明，白的毫无杂质，相映成趣、无比和谐。更奇特的是，茶坊的“老板”和“来客”都不是“人”，而是两只“毛猴”，一只怀里还抱着张“拾元大钞”，那钞票竟然比猴身还要宽大，可见这猴“身形”之微小。
“毛猴起源于清道光年间，一名小伙计无意间用辛夷等各种中药材创造出毛猴。后逐渐在民间流传，是有着上百年历史的老北京玩意儿，但新中国成立后由于无人制作曾经绝迹了几十年。”潘建得对南方日报记者说。这款作品是他按照北京客户的要求定制的，目的也是通过“新手艺”留住“老手艺”。
“小泥巴”玩出“大花样”
一把泥，究竟可以玩出什么花样？潘建得用满架的作品解答了文博会上好奇的围观者。
脸庞圆圆的Q版包公、眼睛大肚子圆的“粽子”、笑脸灿烂的“砂糖橘”……在并不算大的陈列架上，各种用黏土制成的小人偶琳琅满目、造型各异、色彩缤纷。尤其是包公、龙母、利玛窦、莫宣卿等这些根据当地历史人物创作的巴掌大小的“泥人儿”一上架，就立马有参观者过来询问。
一位外省的参观者指着桌子上的文化衫，问“上面这对胖滚滚的绿色人偶有什么来头”，其实，这是潘建得去年根据肇庆的地道美食“裹蒸”创作的一对黏土人偶造型，底座边长不到5厘米，外形敦厚可爱，又契合当地饮食文化，一诞生就成了肇庆的新“代言人”。“如今我们开发了贴纸、T恤等系列周边，还制作了一套手机表情包。”潘建得说。
不仅如此，近年来潘建得还开始尝试制作黏土动画。说着，他打开电脑，播放了一段动画：肚子胖滚滚的大眼粽子“裹哥”，城门旁柴火烈烈随风而动，而从蒸笼里新鲜“出炉”的，正是“裹哥”和“蒸妹”两个裹蒸形状、敦厚可爱的黏土卡通……
如果说过去十几年，潘建得对泥土的痴迷还处于自娱自乐的状态，那么2013年的那次北京之行，则让他看到了黏土这门手艺的更多可能性。
2013年初，他到北京参加了全国性的软陶爱好者聚会，认识了从小酷爱立体造型的当代黏土动画艺术家路岩。随后，潘建得加入了公益组织——“守艺”工作室，开始着手准备央视一套马年春节黏土动画的制作。
这是最累的动画拍摄形式，一秒24帧的动画必须全靠工作人员手动“摆拍”，一天能完成两三秒就算很了不得了，每一个人物、每一个场景都需要动画师手工制作、润色，小到一盆花、大到一栋楼，都要这样一点一点地细致刻画。为了让人物表情丰富，还需要制作不同表情的面部部件，每个部件可能只会使用一次。
用潘建得的话说，简直“不疯魔不成活”。
由于并没有接受过专业的动画培训，刚接触黏土动画的时候，潘建得和工作室其他大多数成员一样只擅长人偶制作，“对于视觉和电视制作规律，感觉很棘手。”
更不巧的是，马年央视一套的春节宣传片制作周期特别紧张，从前期策划到完成一共不到3个月。最早的时候，项目还是在央视数码的一个摄影棚进行的，制作进行到中期结果他们被告知马上要拆迁，没办法只能继续找其他场地。
“光前期打包就准备了两个星期左右，黏土动画的道具都特别金贵，不能磕也不能碰，零零碎碎还特别多。尤其你做到一半的时候，很多东西都没做完，必须保持原状，不然搬完之后就接不上了。”回忆起那段经历，潘建得至今印象深刻。
所幸，有个朋友是艺术营的负责人，刚好有一块地方空着，就暂时借给项目组了。那是北京最冷的3个月，几个人在一个1200平方米的厂房里，没有暖气，屋里甚至比外面还冷，屋里的人都“流着鼻涕做事”，电暖气买一堆围着都没用。
就这样，这个动画项目在缺钱、缺场地、缺时间的情况下完成了。动画一播出，这种新颖的栏目包装形式充满了趣味与中国特色，让大众对黏土这门手艺的印象一下子就改变了。
逐帧去实现的“动画梦”
一块黏土，一把刻刀，一支笔，一架摄像机，这便是一部活灵活现又讨巧的“黏土动画”的全部“家当”，看似简单，背后的工作实则相当繁琐，即便是对于潘建得这样在黏土这条传统手工艺路上已经坚持了数十年的人而言。
“现在我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史其实非常古老，近两年奥斯卡最佳动画短片里不少都是定格动画。”令潘建得有些失落的是，虽然定格动画在国外非常流行，但在国内反倒是近两年才渐渐兴起。
一撇小胡子、扎着个小马尾，讲起话来掷地有声的潘建得看上去酷酷的，其实内心总有一股气在憋着：“20世纪50年代中国有《神笔马良》这样里程碑式的动画电影，80年代的《阿凡提的故事》也是用木偶制作的定格动画，为什么到了我们这一代反而没有拿得出手的作品呢？”
“独乐乐不如众乐乐。虽然黏土动画在国内不是一个爆棚的行业，但我相信所有看过它的人，都会爱上它。”潘建得说。
2016年，在肇庆包公文化园旁，潘建得开设了当地唯一一间黏土动画工作室。短短一年，当地4名小学生就在他的指导下凭借名叫《小草》的黏土动画作品拿到了“新光奖”中国西安第六届国际原创动漫大赛中小学生定格动画最佳创意奖。
因为定格动画由逐帧拍摄制作而成，角色动作要连贯、剧情发展要顺畅，必须要做好道具，每拍一张相片，都要重新捏角色、摆动作，这活儿细致、琐碎得令人难以想象。制好黏土偶后，还要再将场景摆好，并逐格地拍摄对象，才能合成使之连续放映。
《小草》的时长虽然只有3分钟，却需要拍摄1000张相片，4个孩子整整花了一个月时间才完成。
作为他们的指导老师，潘建得很欣慰，虽然剧本是他制定的，但孩子们都有发挥自己的审美意趣，在创作的过程中古灵精怪的想法也从未断过，“制作黏土动画需要用到数学、语文、美术、音乐等多个学科的知识，最重要的是，它能让人静下心来专注地做好一件事。”
现在，黏土动画的运用领域越来越广泛，包括游戏、短视频等当下最热门的文化产业“风口”，但潘建得依然希望能有机会制作一部中国原创的黏土动画长片，“目前工作室有些项目还不得不通过众筹平台来筹措制作经费，我们也希望"裹哥"和“蒸妹”这类本土文化作品，有机会通过文博会这个大平台向更多人推广。”潘建得说。
“虽然这条路会很漫长，但我无论如何也会坚持下去。”他说。
策划：王长庚 统筹：李培
作者：南方日报
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