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求魔转眼已经写到一半了，在追看的书里面，算是较持好评的一本，因为在阅读过程中，能感觉到作者的踏实感，及水准的稳步提升。 耳根是个很有自知之明的作者，这从求魔的开头就能看出来。面对于狂热粉丝的“天下才共一石,耳根独得八斗，众道友窃取其一，天下共分一斗”之类的谬赞，耳根能够保持平和的心态，在开书时申明自己文笔有所欠缺，词汇量不足，在这个浮躁的时代，的确难能可贵。 同样地，耳根的写作也是如此，量力而行，绝不乱开地图炮找快感，虽然少了一些暂时的冲击，但剧情却不会因此而失控，也就是说，不会高开低走，也不会烂尾。这点，从仙逆有力的收尾就能看出来。 求魔写到现在，悬念似乎越来越多了，给人一种错综复杂的感觉，让读者们有着无尽的猜测，也有人会担心是否会烂尾，但我可以很明显地瞧出，绝不会烂尾。 为什么呢？这要从中国人和西方人的思维方式说起。先声明，不要骂我洋奴。 中国人善于跳跃性思维，而西方人善于逻辑性思维。 君不见，西游记、封神演义等古典名著虽然想象力奇绝，但实力bug却满天飞，各种逻辑上解释不通的地方（现在某些人试图论证西游记剧情的合理性，整天弄一些捕风捉影的研究，在我看来殊为可笑），而古典幻想小说经过几百年的发展，都没有多少改变，譬如清末的《镜花缘》在剧情散乱上，实在比起《西游记》有过之而无不及。 现代中国幻想小说的起源，来自武侠，武侠的起源是石玉昆先生的《七侠五义》，此文写人生动、想象奇绝、情节波澜起伏，令人拍案，可惜却又是一本太监书，由石玉昆的门人弟子以《小五义》《续小五义》二书补全，补全过程中，各种高开低走、挖坑不填，殊成恶札。 进入民国之后，平江不肖生（向恺然）、赵焕亭、顾明道作为石玉昆先生的传人相继出场，掀起旧武侠之风，三人皆感受到了中国人逻辑思辨之缺陷，转而学习西方大仲马、凡尔纳等大师的写作技法，中西结合，写作有节有据，收放合宜，开一时之新风。 赵焕亭先生成就不如向恺然，但五大弟子却都是威名赫赫，还珠楼主之《蜀山剑侠传》，王度庐之《卧虎藏龙》，朱贞木之《罗刹夫人》，白羽之《十二金钱镖》，郑证因之《鹰爪王》，各具佳妙，想来各位至少也该知道这些大家的两三本作品。 五大弟子中，成就最高的，无疑是还珠楼主，因为还珠楼主最为传统，师法明清神话小说，想象力最为瑰奇，开仙侠一派之风，但写作能力最差的，却也是还珠楼主！还珠楼主因为不愿意学习西方的写作技法，导致挖坑不绝，场子铺得太开，收放不继，洋洋洒洒《蜀山剑侠传》五百多万字，终究太监。 金庸古龙梁羽生等第二次武侠ge命的领袖人物，亦是文走西风，学习西方逻辑性写作技法，金庸《连城诀》借鉴大仲马《基督山复仇记》，梁羽生《七剑下天山》借鉴伏尼契夫人《牛虻》，古龙《陆小凤系列》师法柯南道尔《福尔摩斯》，就是明证。 然而，当代中国幻想小说，特别是仙侠，却更多地走还珠楼主的风格，而非金古梁等人的路子，结果前期都是拼命布置悬念、打开地图、编造新人物，炫彩纷呈，最后就收放不继，各种大崩溃纷至沓来——高开低走、挖坑不填、人物失踪、主线断裂、副本乱刷…… 原因何在？因为网络文学发源时期，萧潜、萧鼎、紫天使等网络仙侠开创者，都是学习还珠楼主的路子，而他们对网络小说的影响，不用多说。随后，梦入神机的崛起，又产生了巨大的影响力，此君仅学还珠及明清话本，几乎完全不受金庸古龙梁羽生等人影响！众所周知，梦入神机同志虽然想象力奇绝，做设定很有一手，但同样也是每本必烂尾，这方面深得还珠楼主真传。 说到这里，可能攻击者就要来了——你把西方写作手法说得那么好，你这是汉奸、洋奴！ 不，我已经说了，东方人的想象力更加强大，这是西方人远远不能比的。然而写作手法上，东方的确有着缺陷，必须学习西路，才能有所进步。而现在的作者们，因为东方好高骛远思维方式的谬导，大多地缺乏自知之明，拼命地弄得炫彩纷呈，完全不考虑收不收得回来。这一点，我们不该反思吗？ 说了这么多小说发展历史，我们回到求魔，回到耳根的自知之明。 求魔的坑看起来很多，实际上不多。不多，但是很有效率。 以我之见，求魔这本书的写作手法，是典型的王子复仇记模式。 落难的王子，沦亡的故国，兄弟的背叛，爱人的分离，血与火中的挣扎，艰辛的复国之路……是不是很像小时候父母讲过的欧洲童话故事里面的情节？ 没错！而这一模式的开创者，正是莎士比亚的《哈姆雷特》（又名“王子复仇记”）。 耳根未必看过莎士比亚的原剧本，但必然在中学了解了哈姆雷特的前后剧情，至少也应该看过其他王子复仇模式的小说和故事。 潜移默化地，耳根必然会受到影响。而求魔一书，正是耳根小时候所受到的影响的爆发，耳根未必有意识地要这么写，但他的思维方式让他选择了这个写法。 为了简便起见，我就将求魔和哈姆雷特做一个比较，因为王子复仇模式的作品虽然多，但除了结局可以是喜剧或者悲剧之外，大方向来说差别不是太大。 先说苏铭。苏铭是塑冥族的遗孤，他的父母是第五真界的至强者，显赫的身世注定了苏铭的气场，他不会像很多作者书里的主角一样，满口花花、乱放嘴炮，他是沉稳、自信而又充满家国之痛的，因为他是有高贵血统的王子。在这个主角的把握上，耳根算是做得比较好的。 求魔前期的悬念转折，围绕着一件事，真假乌山。 乌山是虚幻的，这解决了前期所有的人物关系，去掉了芜杂。由此，南晨不是副本地图而成为了主场，乌山的故事则丰满了苏铭的成长线，但乌山的众多人物却又不会拖累剧情，耳根在这里层层揭开真相，犹如抽丝剥茧，张弛有度，处理可谓巧妙。 帝天布置了虚幻的乌山，用来控制苏铭，这又很明显是借鉴自黑客帝国的剧情，在黑客帝国中，人类被电脑困在矩阵中汲取精神能量，是不是很为相似？ 借鉴并不是问题，借鉴得巧妙，反而能让自己的文字得到升华。仙逆一书，耳根在汲取别人作品的精华方面，还不够成熟，而求魔便做到了较不着痕迹，更能够写出自己的新的东西。 乌山的故事得到解决，苏铭知道了自己的身世，就如同哈姆雷特得到了父亲鬼魂的托梦。 接下来的剧情，看似散乱，其实却只围绕着两个字——“复仇”！ 帝天作为苏铭的抚养者，就如同哈姆雷特中篡位的叔父。但他，并非苏铭全部的复仇对象，为什么呢？因为耳根在这里选择了另一个复仇原因，并不是篡位之仇，而是灭国之仇，第五真界被四大真界联手攻灭，王子苏铭被二代蛮神收养之后，蛮族也被灭亡，二代蛮神死亡，蛮神之女，苏铭的义妹被敌人所控制。 这两重家国之仇，使得苏铭与四大真界之间，形成不死不休的关系。 可以看出，最后的大冲突，只会发生在苏铭势力和四大真界势力之间，简单明了，不需要有太多的东西，枝叶太多，只会让小说失去作者掌控能力，最后走向崩溃。因为，这就是一个“魔”的复仇故事。 耳根所说的“魔”，是至情至性却又带着些许狂热的人，求魔，实际上是一本三观非常之正的小说。 这一点上，我们可以看到苏铭和哈姆雷特，都带着相似的，复仇者特质。 王子复仇的故事里面，总有和王子一起受到迫害的人，这是为了更能煽动读者的情绪。在哈姆雷特里面，是王子的母亲王后，她被迫改嫁给仇人，而在求魔中，则是公主（蛮神之女），她受到人身限制和迫害。作为一本网络小说，有王子便应该有公主，耳根这样设置，更能够流畅地把握剧情的走向。 再说背叛。在哈姆雷特中有罗生克兰和盖登思邓，他们是哈姆雷特的同学，为奸王效力，最后被哈姆雷特设计杀死，而求魔的故事中，有着北陵的背叛，耳根通过陈欣之死来道出北陵不是真正的北凌，这一剧情是富有表现力的。 而和风这个角色的一叛再叛，最后死亡，比起仙逆的许立国，也更加合理，提升了剧情的精彩度，却又收放得宜。 很多作者不愿意写背叛，认为伤感情，这恰恰表现出了他们的能力不足，情商欠缺。背叛，是能够丰富故事内涵的。 心理的挣扎。很多人想来都记得哈姆雷特中的那一名句：“生存还是死亡，这是一个问题。” 这是哈姆雷特对于世界的思考。在王子复仇的故事里面，需要这样的思考，因为王子是王子，不是逞一勇之狠的匹夫，他需要用自己的思想去解决问题。 苏铭同样有这样的思考，他在成长中，叫出了这样的话语：“这就是弱肉强食么……如果这就是世界的法则，那么我决不愿成为弱者，我要成为强者，因唯有这样，我才有资格，去粉碎这我不喜的规则！” 因为是王子，所以才不会屈服于弱肉强食，而有了自己的路，也为读者提供了正确的三观。耳根这里的写法，这比起吹捧弱肉强食为天地间最深刻的大道的某些作者，的确高明了太多。 情伤。这是大部分王子复仇的主角都要面对的。奥菲莉娅在哈姆雷特与父亲波洛涅斯（奸王克劳狄斯的心腹）之间挣扎，最后死亡。但求魔并不是悲剧，故而自然也不会选择仇人或仇人的下属之女作为女主角，因此耳根选择了另一条路。 说实话，耳根更擅长侧面勾勒感情而非正面细腻描写，因而，在我看来，求魔的感情描写，比起仙逆强了太多。白灵是虚无的，但她的点染，使得苏铭得到了心理上的升华，并与白素构成顺反关系，而白素却又因为白灵的虚无，成为一个并不一定要交代结果的角色，将不会成为小说大纲的负担。 雨萱这个角色较为鲜活，但在我看来，于主线的价值，比不上蛮神之女，因为王子复仇的故事中，王子公主的结合是更为有效的套路。或许她的身份，会与蛮神之女扯上关系？ 雨萱和白素的牺牲，对于苏铭来说，是另一次情伤，对于主角成长线的丰富，是有着正面价值的。 说到这里，我想可以转向求魔一书的接续发展。 我曾以为神源禁地只是简单的副本地图，却发现苏铭的塑冥族身份由此揭开，从这里就能看出，耳根对于每个剧情阶段的把握，都是有着精确的准绳的，大纲十分明确。到了这里，王子的复仇才要真正开始。 作为一本网络小说，求魔想来不会是悲剧，但耳根在“求魔之意”中曾经这样写道： 苏铭站在山峰，看着天地，带着一股沧桑与悲凉……“既然世人皆称我为魔，则索性，从此我苏铭……就是魔！” 这样来说，王子的复仇，在求魔中也是需要付出代价的。哈姆雷特付出了生命的代价，苏铭自然不会，但他又会失去什么呢？ 悲剧的价值，在于深入人心，苏铭的失去，想来也是有助于深化小说价值的。 以我之见，苏铭会在历练中渐渐聚集旧部，获得第五真界遗族和蛮族的支持。求魔作为小说，必然复仇过程要比作为剧本的《哈姆雷特》更加复杂，这是一个恢复灭亡之国的过程而非单纯的王位争夺。在这一过程中，苏铭同样会失去一些他所在乎的人，经历心灵的一次又一次蜕变，因为这本书从开始就注定结局不可能完全圆满。 这个过程中，会有着各种各样的小坑，各种各样的转折，但复仇二字作为主题，已经非常明了了，后面的一切悬念，都会围绕着苏铭的复仇之路而展开，过往的遗秘的揭露，正是王子重返王位所必须。 耳根不喜欢把所有悬念都留到大后期，而是有规划地填坑，顺序渐进，最后达到剧情的圆转收束，这是一个很好的习惯，也显出耳根的写作手法是典型的西方路线而非东方路线。 由此，我们可以看出求魔大纲的圆转度，也许这个大纲有些保守，却没有明显的缺陷，具有极高的流畅度，如果结局能够在主题上有所升华的话，那便更是一个perfect的大纲。苏铭成功复仇，仇人得到应有的惩罚是必然的，然而这个过程中的思想碰撞，却不是我们这些读者所能猜到的。 很明显，西方路线的求魔，比起起点上大部分的，走东方开放式写作路线的小说，处处透着稳健和谨慎，看这种书，无论如何，不用担心烂尾和大崩盘，这是很让人放心的。 说到这里，大家难道不觉得网络小说汲取西方写作手法精华，是极为必要的吗？在写作上，准绳往往比起瑰奇的想象，更加重要，作者在接上一段创意之前，应该要想清楚，这个创意有什么用，你能不能把它和大纲完满衔接起来！ 最后提出一个建议，耳根的文风受到忘语影响略多，辞藻运用上有些过于急迫，导致文章中稍有一些语病，如果能够把文字写得朴实贴近生活一些，走方想、张恒等人的路线，令行文平白如话，可能在流畅度上会好很多。
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