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下个答案：对于题主的问题，笔者认为画插画的话可以短时间内入行，但是想要为图书设计封面，除非你本身有着足够的优势，否则的话就是“路漫漫其修远兮”。为图书画插画，最快最有效的办法就是在各大网络平台晒出自己的作品，一方面可以累计自己的人气，另一方面就会有编辑主动找上你，当然前提是你有足够的功底。当你开始画插画或者为图书设计封面时，一定要处理好下面七种关系，你才能在这条路上越走越远。一、设计师与作品、成本的关系 著名出版家范用先生关于书籍设计有这么一个理念：“不看书稿，是设计不好封面的。”据汪家明先生回忆，范用先生给很多后辈都讲过一个故事，有人设计《银鱼集》的封面，画了六七条活生生的鱼。设计者没看书稿，望文生义，不知道这“银鱼”是书蛀虫，即蠢虫、脉望，结果闹了笑话。优秀的设计要建立在了解作品的基础上，从封面设计、版式设计中，可以看出设计师对作品的思考和感受的。好的设计是在设计里融入自己的思考，从产品的全局出发去考虑每一个细节，这样才能提交超出预期的设计方案。与此同时，降低可控成本，获得竞争优势，是每个企业努力的目标，也是图书生产需要重点考虑的问题。从设计师的角度看，降低成本的途径很多，从设计方面降低成本可能是见效最快，也是最具竞争力的措施；一般来说，在图书等印刷品的生产过程中，印制成本是总成本的大头，材料费用是印制成本的大头。这些因素貌似可由负责印制的出版部和材料部帮忙掌控和把关，但设计师脑子里应该明确成本意识——成本有很大一部分其实控制在设计师的手中。图书的成品尺寸是否合理利用了纸张，勒口的大小、纸张的纹理等影响纸张使用量的因素是否考虑到了，设计效果需要什么样的纸张、工艺来呈现，是否有更便宜的替代品，物料厂家所在地，物料的运输方式和购买时间，印刷厂的选择，等等，都会对成本产生很大的影响。客户的要求是高性价比的产品，永远是“又要马儿跑，又要马儿不吃草”，因此设计师 不能顺水推舟地将成本控制工作转移到出版部和材料部，而必须在设计过程中切实考虑这个问题。??二、设计师与编辑的关系这里的编辑主要是指图书编辑这个岗位和角色。编辑有时与设计师是同一战壕的战友，有时则会化身甲方或客户。图书设计界有一种观点认为，对于某些特别的图书，要达到理想的整体效果，设计师需要提前介入编辑工作甚至全程参与编辑工作。实际上，书籍设计师在业内或者出版社内部被称为美术编辑，是编辑岗位的一种，这就意味着他们需要与图书编辑一样了解图书，了解图书出版和生产的流程与规范，有时甚至也会担任责编或承担责编的职能。美术编辑不仅仅是要将设计方案的创意付诸实现，还体现了美术编辑的专业要求和对出版社职责所在，与文字编辑一样都为出版物的形态把关，完成出版物视觉形态的编辑工作，使之符合美学规律，符合国家的相关法律法规及行业准则，与文字编辑共同为出版物质量负责。比如设计中涉及中国地图，不仅文字编辑需要核对，美术编辑也要把关；地图是否有变形，是否遗漏了钓鱼岛、南沙群岛，等等。对于某些图书项目或者应某些作者的要求，美术编辑有时还会承担统筹出版的关键角色也就是通常所说的项目负责人或者责编，需要对产品负主要责任，主动推进项目进展，项目完成后依旧关注用户的反馈。因此，对于将书籍设计作为主业的设计师来说，必须树立编辑意识。 三、设计师与作者的关系 一般情况下，与作者打交道时，更多的情况下是编辑站在一线。但有时，作者更希望与设计师直接交流而不是通过编辑间接传达，以免信息传递缺失。这时设计师就必须处理好与作者的关系。尤其值得一提的是，有些作者喜欢参与编辑和设计工作，他们往往有这么几个特点:其一，他们可能觉得作品分量不够，或者自我感觉良好，总之格外重视包装与面子；其二，他们可能甲方的态势十足，对编辑和设计工作指手画脚，要求很多；其三，他们无论审美能力高低，都自我感觉良好，甚至自我到固执，设计理念和编辑思想一且与他们相左，设计师和编辑就可能就会沦为“扯线木偶”。在这种情况下，设计师的专业和姿态就显得非常重要。 首先，要表现出扎实专业的业务能力和职业的作风，以硬实力得到对方的认可。其次，要摆正心态，不能有懈怠的心理。客户不能接受你的方案，希望你完全按照他的想法去做，即使在这种情况下，设计方案仍然是有提升的空间的，一旦思想懈怠了，便意味着设计师己经放弃了这个项目。在这种情况下，设计师要学会调适工作中的挫折，与此同时还要培养自己抓住意外的机会和能力。这个问题的错误答案有可能是另外一个问题的正确答案，要把收集错误的答案当作是过程的一部分。再次，设计师要能够在与作者和客户的沟通互动中不断提高自身业务水平，同时要学会把自己推向社会，经营自己，并且通过学术交流与合作，从学习、消化过渡到创新，从而形成自己的特色，把自己的设计理念成功地经营好，成就自己创造更大的社会价值和个人价值。 四、设计师与读者的关系 强调设计师要处理好与读者的关系，实际上是要求设计师更多地考虑读者的阅读感受与体验，即使这个读者是出版者主观想象中的读者。梁冬与吴伯凡在《冬吴相对论》的《设计的本质》一文中就提到过一个观点，就是设计要“去我执”，要针对人性的弱点。比如，在我们的阅读体验中，经常碰到的就是字体、字号和字间行距等版式设计不利于阅读。号称以设计作为卖点之一的介绍日本人文风情的某MOOk书可以作为反面案例，这本所谓的由前沿设计理念指导整体装帧的MOOk书在出版初期给人的阅读体验就非常差，体例混乱，字号不是过小就是不统一，有时文字颜色不利于阅读，有时阅读的顺序前后颠倒，等等。这些都值得书籍设计师引以为戒。五、设计师与营销的关系 美国成功出版家兼作家艾佛利·卡多佐说：“从销售角度看，封面漂亮但内容糟糕的图书比封面糟糕但内容不错的图书要好销得多。”好看的封面有助于图书销售，而难看的封面则会葬送一本好书。做好营销工作有很多方面，封面设计只是其中一项，它并不能决定一本书营销工作的好坏，但会在营销过程中有所影响。 第一，对读者的购买行为有影响。图书内容、作者、书名和封面往往是影响读者选择图书的重要因素，除非我们在进书店之前已经确定了购买对象，否则书名与封面将是读者偶然性选择的决定性因素。第二，对经销商进货有影响。多数情况下，发行员能提供给经销商采购员的图书信息是有限的，无外乎图书的基本信息、内容介绍、封面以及一些拓展信息，能给采购员做判断的信息不多。加之面对的图书信息众多，知识面的局限也决定了采购员不可能懂得所有的图书。而封面的好坏、是否符合市场销售，采购员的心里往往是有数的，因此封面比较容易成为影响采购的因素。 但在日常工作中，设计师往往过多关注书籍设计本身的艺术性，而不考虑图书在市场上销售的实用性。设计师要意识到，图书首先是一个商品，商品的属性必然要求它在市场上有一个良好的表现。如果不能在市场上实现销售，不能抵达读者的手中，图书本身承载的文化属性、精神属性就无从实现，再好的艺术性，也只能束之高阁，或者待在仓库里成为库存。所以，一个好的封面设计，不仅要使图书成为一件艺术品，还要使图书大卖，这才是艺术性与实用性的完美结合。 人都是要追求审美、追求感受力的，人人都喜欢漂亮。而审美能力在某种层面上说是共通的，不分领域和专业，文化更可以说是最高层次的审美。图书作为文化传承的载体之一，大家阅读书，本身就是一种精神追求，就是一种享受。其中，图书的形式或者说装帧设计直接影响了我们的阅读体验，因此，我们有理由对书籍设计师抱以更高的期待。 最后呢，希望题主能够顺利加入画插画、图书封面设计这一行。。
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