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音乐在其诸姊妹艺术中，性质全然奇特 。不但其本质 的 抽象性与流动性为一切艺术所不能及 ，其发展状态也与别的 艺术迥乎不同。人类文化开幕 以来 ，各种艺术依了文化 的进 步而竞逐展进 ，犹如赛跑一般 。然这赛跑好 比寓言中的龟兔 竞走 ，音乐艺术在文学艺术 中，犹之兔在群龟中。自从 出发 以来 ，群龟匍匐前进 ，不少休 息 ；兔却在路 中打 了一个 瞌 睡。一觉醒来 ，看见群龟 已在前面 ，立刻奋起直追 ，刹那之 间超过了它们 。西洋音乐的发达情形正是如此 ：自从文化开 幕 以后 ，文学、绘画等徐徐地通过各个时代而不息地进步 ， 一直发达到今 日的状态 ；音乐在远古的希腊时代 曾经一次发 达 ，以后就收旗息鼓 ，一直沉默 了二千年之久 ，到了二百年 前的十八世纪，方才觉醒 。在这二百年 中用 了可惊 的速度而 展进 ，到了现在 ，不但与文学、美术等并驾齐驱 ，其发达竟 超乎文学 、美术之上 ，近世乐坛 的闹热的盛况 ，实为文坛与 美术界所不能比拟 。不进则 已，一进就飞跃跳越 ，音乐的发 达状态实在奇怪得很 ！别的艺术在二千余年 中徐徐地积成的 成绩 ，音乐只要两世纪就超过它们 ，音乐的发达能力实在伟 大得很 ！所 以音乐在诸姊妹艺术 中，是性质全然卓拔不群的 一种奇特 的艺术 。 希腊时代的音乐、乐器 已都不可考 ，乐谱 已完全失亡 ， 遗留下来的只是历史上的一笔记载，实际的音乐早 已埋葬在 渺茫的过去中，对于现代的我们全然没有什么关系了。中间 沉默的二千年的日月，当然没有一点成绩可言。所 以西洋音 乐的历史很短，差不多是二百年前诞生的一种艺术。西洋音 乐史的第一页不妨从十八世纪说起，十八世纪以前简直同没 有音乐一样 。因为在可考据的范围内，真正发达的音乐，真 正成为一种 “艺术 ”的音乐，是从十八世纪初 叶方始成立 的。详细 的情形与理 由，读 了后面 的说 明 自能 了解 。约言 之，远古希腊时代的音乐已不可考，二千年 内的音乐被别的 艺术 （例如舞蹈、文学）所利用，又为宗教所拘囚，变成了 宗教的奴隶。直到最近二百年前，方始遇到救世主，恢复其 独立 的自由。此后方有真正的发展。 所以严格地说，西洋音乐没有古代史。说 “近代音乐”， 其实就是音乐史的全部。故所谓 “近世西洋十大音乐家”， 不是西洋音乐史上的一部分，其实就是西洋音乐全史上的十 大代表者。这一点要请读者特别注意。 西洋音乐全史缩印在最近的二百年中。在这二百年中， 西洋音乐的发展实在是急进的，飞跃的 ！乐派的经过，乐风 的递变 ，乐 曲形式的展进 ，乐器 的发达 ，音乐表现力 的增 大，音乐演奏法的进步，都在这二百年中像春潮一般地澎湃 而下。现在音乐最发达的欧洲诸 国的好乐者，已嫌协和音的 对照过于平凡，甚至在乐曲中应用不协和音，以作成新奇的 对照；嫌乐器的刺激过于力弱，甚至在管弦中应用大炮，以 加强乐曲的节奏 。照这种现状看来，音乐发达似乎 已经达于 极点，前面 已是山穷水尽的地步了。倘一直用这速度发展下 去，则明日的音乐界，再过二百年后的音乐界，将展出甚样 的新天地来 ？实在是不堪设想的事 了。 回溯二百年 中，西洋音乐 的发展经过 四次 的展进与变 化，而达于今 日之域。第一是音乐艺术的独立，第二是器乐 的勃兴，第三是主调音乐的成立与奏鸣曲的发达，第四是标 题音乐的兴行与乐剧的建设。今就各项略说于下： 一 音乐艺术 的独立 音乐，大概是为了其特殊的性质的原故，一发生就受别 的东西的羁绊，与别的东西互相提携而进步，不容易独立而 前进 。音乐的起源，诸说纷纭，最稳当的办法，莫如从想象 上探究，说音乐起源于 “律动” 。律动 的母胎 中， 同时产生一对双生儿 ，即 “音乐 ”与 “舞蹈 ”。后来产生 “文 学 ”、“戏 剧 ”。音 乐 的幼年 时代 ，全 靠其姊 妹 艺术 的扶 持 而长育，一向不 曾独立 。其最初的扶持者是 “舞蹈 ”。开卷 曾经说过 ，音乐有抽象性与流动性 ，为一切姊妹艺术所不 及 。例如舞蹈，必须用身体的动作为材料；文学，必须用具 体的言语为材料；戏剧 ，又必须兼用身体的动作与言语二者 为材料；音乐只要用一缕的音。虽然唱歌与奏乐也要用身体 与乐器，但身体与乐器究竟不是音乐表演的主要材料，其情 形与在舞蹈 、文学 、戏剧 中迥不相 同，我们所鉴赏于音乐 者，结果只有一缕的抽象而流动的音 。音乐有这样 的特殊的 性质。音乐所 以必须受别的艺术的扶持而发达，其原因正在 于此。因为人类 向来有一大要求，即对于无论何物喜欢其具 体化，又概念化。对于音乐当然也起这个要求。但音乐因为 有上述的特性，不能单独具体化，概念化。故必须与有具体 的表演力的别的艺术 （例如舞蹈 ）相结合，蒙了这艺术的具 体的表现的衣服，然后可 以立脚 。所 以音乐的幼年时代，全 靠舞蹈的提携而进行 到现在，二者仍有密切 的关系。 人类把音乐与舞蹈结合 了，还不满足 ，后来又使它与 歌 ” （文学 ）相结合 ，就变成更具体 的更概念 的一种艺 术。希腊古昔的农业时代，春秋祝祭有祭仪的祝歌，战争有 战争的祝歌，送葬有挽歌，结婚有庆歌。一切仪式的 “歌”， 拥护 了音乐而进步 。除仪式 的歌 以外 ，还有文艺作 品的诗 歌 ，也合 了当时的乐器里拉 （ ）而歌唱。例如纪元前九 世 纪 的荷 马 （ ）的名作 ，就是这盲诗人 自己和了里拉 而歌唱的。 音乐与文学结合之后，又被戏剧所利用。希腊古代的悲 剧 ，便是音乐与戏剧 的最古 的结合 。剧 中的主要人物 的对 话，都用韵文，合了音乐的旋律而歌唱。例如有名的希腊悲 剧作者索福克勒斯 （ ，欧里庇得斯 （ 不 但 会 作 剧 本 ，又 自己能 作 音 乐 ，是 与 现 代 的瓦 格 纳 相似的兼长文学与音乐的人。不过其作 曲今 日已 经失传，我们无从探知其音乐的真价；但其剧本的文学，是 今 日所尊重的文学作品，则当时音乐的进步也不难想象了。 音乐虽然借了舞蹈、文学、戏剧的扶助而发达，其实音 乐已经失却独立的资格，而被别的艺术所利用，为别的艺术 的装饰物了。因为音乐一向受其姊妹艺术的提携而前进，用 不着 自己走路，故 自己的足已经失却效用，变成一个不能举 步的残废者了。 纪元之后 ，宗教 的势力横行于欧美 。音乐逢到 了这位 “宗教”的暴君，就被他掳掠去，充当一个花言巧语的侍妾， 从此完全丧失了独立的自由权 了。音乐本来应该是人类思想 感情与精神生活的自由表现的艺术，在 中世纪时代竟变作宗 教 的仪式 的一部分 ，或宗教 的装饰 品，而全无生气与意义 了。故中世纪的音乐差不多全是宗教音乐。君士坦丁大帝定 基督教为罗马国教，制定宗教的仪式及其所用的音乐。中世 纪宗教音乐 由此而勃兴 。当时用一种声乐 ，名为 “交替合 唱” ， 由教徒分组合 唱，规模十分壮大 。后来 有宗教音乐上有名 的僧侣胡克 巴尔特 （ 出世 ，创 造 “复调音 乐 ” ）的作 曲法 ，宗教音乐更为发 达 。然而他们的歌，除了神的赞美与教会气象的装饰 以外， 全无人间的情味与生趣 。当时也有俗乐，例如 “恋诗歌手” “名歌手 ” ）等歌人 ，或 以恋 爱为主题，或 以日常生活为主题，倒是人类思想感情的艺术 的表现 。然而在宗教音乐 的时代 ，这种俗乐被视为下贱之 业，其歌人亦被视 同卖唱的乞丐，为当时的士君子所不齿。 在这样的压力之下，其音乐当然不能充分发展。 音乐受宗教的拘囚，至为惨酷 ！在千年的长时期 中，不 许与人类的生活感情发生交涉 ，而一直把它幽闭在教会 中。 像俄罗斯，除教会 以外，民间不准弄音乐。倘有在教会之外 私弄音乐的人，其人死后必入地狱而受劫罚。近代欧洲音乐 的飞跃的进步，及现在俄罗斯音乐的异常的勃兴，照这情形 想来，也许是对于长期而猛烈的压抑的力强 的反动 吧！ 在希腊时代，宗教与音乐原也有密切的关系。例如前述 的婚丧祝祭 的歌，也是从宗教上来的。但希腊时代的音乐， ① 力强 ，即强 力 、强有力 之 意 。往 后不 再一一 加注 。 校订者注 。 是宗教 的全部 ，音乐就是宗教 。故音乐 尚不失其独立 的资 格 。至于中世纪的宗教音乐，音乐完全是宗教的奴隶，不复 是一种独立 的艺术 了。 这音乐的幽囚与虐待，直到中世纪末期而稍有解放的希 望。即意大利大宗教乐家帕莱斯特里那 （ 首先出 来为音乐解除桎梏，始发出艺术的音乐的第一声。然真的音 乐 的救世主 ，直到最近二百年前方始 出现 。其人就是 巴赫 。巴赫 以后 的音乐 ，方是独 立 的艺术 的音乐。 如上所述，音乐在一切艺术中，最为非物质的，最为抽 象的。人类把这抽象的艺术与别的具体的艺术相结合，使成 为具体的形状而表现。于是音乐一方面与舞蹈结合，一方面 与诗歌结合，与诗歌舞蹈相提携，方能向前进行。舞蹈与音 乐同是律动所生的，二者的结合本来很 自然；诗歌也是律动 所生，其与音乐相结合亦没有不可。然而音乐因此蒙了永久 的苦难，做了舞蹈与文学的奴隶。到了中世纪时代，音乐的 虐待更甚，受文学与宗教二重 的束缚。就是比较的自由的俗 乐，也大都是文学的奴隶，否则是舞蹈的奴隶。在文艺复兴 期的产物的歌剧中，音乐也不能离开文学而独立 。十八世纪 以前，音乐一向为别人的附庸 ，没有 自己独立的领域，也是 艺术 中一种很可注 目的特殊 的情形。 然而这无辜的罪人终于也遇到了大赦的日子。自十七世 纪至十八世纪之间，器乐渐渐发达，许多器乐家用水为音乐 加洗礼；就中真的救世主 巴赫用火为音乐加了洗礼，音乐方 始独立而为纯正的艺术。后人称 巴赫为 “音乐之父”，真是 很适切的称号。 巴赫在音乐上的功德，第一是器乐演奏技巧的发挥 。当 时的钢琴 （ ）还没有十分发达 ，不称为 而称为 （古钢琴）。巴赫是古钢琴的演奏名家。发明巧妙的 指法，专为此乐器作 曲。又在作 曲法上应用 “十二平均律音 阶 ”，使 器 乐 的表 现十 分便利（详 见后 面器 乐一节 ）。他 的事 业是从器乐出发，研究器乐的精神，建设全新而独立 的音乐 的形式，使音乐脱却别的艺术 的束缚，而为 自由表演思想感 情的一种艺术 。所谓 “纯音乐” ，就是从巴赫 开始的。纯音乐有两种意义：一、对于受别的东西的利用的 “羁 绊 音 乐 ”，自 由表 现 感 情 的称 为“纯 音 乐 ”；二、对 于 含 有事象描写的内容的 “描写音乐”，发挥音本身的美 的称为 “纯 音 乐 ”（详 见 后 面 标 题 音 乐 一 节 ）。巴赫 的作 曲，全 无 何 种羁绊与描写，而 以音的本身的美的结合 ，发挥美的感情， 为纯音乐的模范。且不但器乐 曲而 已，声乐曲也不取从来复 调音乐形式，而用器乐曲的形式。换言之 ，即具有纯音乐的 价值 的一种新 的复调音乐形式 ，即所谓近世复调音乐形式 （详 见 后 面 主 调 音 乐 一 节 ）。“音 乐之 父 ”，“音 乐 的救 世 主 ” 的称号，便是从这意义上来 的。 巴赫的音乐是 “纯音乐”，换言之，就是 “为音乐的音 乐”。所 以巴赫的音乐对于民众不甚接近 。纯粹的艺术的发 展，与对于民众的接近，原是不能两立的事 。例如浪漫主义 的艺术家，高唱 “为艺术 的艺术” ，终 于 笼闭在 “象牙之塔 ”中，与一般 民众少有关系。故巴赫终身 与一般 民众相隔离而生活，他把一生奉献于 “艺术”。然而 音乐艺术的独立，究竟是巴赫 的功勋。独立之后，方能取各 种 自由的形式，作各种 自由的表现，于是人类得在音乐中高 歌其 “生的欢喜与憧憬”。犹之一个人，有 了生命之后，方 能培植其天赋，发挥其才华，显示其能力。巴赫赋予了他的 生命 。培植、教养、任用，是后人之业 了。 音乐由巴赫创立新纪元。巴赫之后，大家辈出。就中亨 德尔 （ ）与 巴赫 同时 代，是巴赫的直接的承继者，为新生的音乐的 “乳母”。他 的音乐 ，就 比巴赫 的普通一点，显 明是 “为人生 的艺术 ” 了。他的大作清唱剧，从寺院下降而入于一般 民众中，为当 时人人所欢迎 。 巴赫与亨德尔，是音乐的独立革命的二元勋。前者称为 “音 乐 之 父 ”，后 者 可 说 是“音 乐 的乳 母 ”。在 作 曲史 上 ，他 们是 “近世复调音乐”二大家。 二 器乐的勃兴 在我们现在 的时代 ，说起音乐容 易使人先想起演奏器 乐，后想到唱歌 。但是二百年 以前，情形与现在大不相 同： 音乐以 “声乐” 为主体 ，乐器 的演奏在音乐 上差不多是没有 的。中世纪的时候 （如前节所述 ），音乐全 部是宗教上 的仪式 ，都用人声唱歌 ，难得用乐器 （例如风 琴 ）作为伴奏 。至于 “寺院式”的音乐，则连伴奏都不用， 完全 由人声歌唱。所 以那时候的器乐在音乐上的地位卑下得 很，仅当作伴奏之用，其效用止于人声的模仿而 已。专弄乐 器的人，地位也极微贱，只有俗乐中有吹笛鼓琴的人 （如前 节所述 ）。这种专弄乐器的俗乐者在当时被视为乞丐一类的 下流人。所谓 “市中吹笛者” ，就是在十字街 头吹笛讨钱的人。说得雅听一点，这种人是 “飘浪乐人”。 但当时的飘浪乐人大都是无赖游 民，没有市民权的人，他们 不能参与宗教上的仪式，他们的子孙没有承受遗产 的权利， 死后 即被 没收财产 。故在 中世 纪 ，器 乐 （ ）与器乐者都处于奴隶的地位。这是与现在迥不相 同的情 形。那时候的唯一的高 尚的音乐，是唱歌，尤其是寺院里的 僧众的合唱。僧人平 日最重要的日课 ，是练习音程 。举行宗 教仪式的时候，数百僧人分为三部、四部，或更多的声部， 合唱复杂的大曲，其大曲即所谓 “康塔塔” 这 声 乐 大 曲康 塔 塔 ， 在 器 乐 盛 行 之 后 即 变 成 奏 鸣 曲 ，详 见 后 节 ）。 故声乐在 中世纪的宗教音乐时代，已经极度发达 。自文 艺复兴、宗教改革之后 ，声乐就渐衰颓，而器乐勃兴的机运 渐渐成熟，这是近代音乐发达的一个重要的枢纽。 文艺复兴的时候 ，意大利歌剧勃兴。歌剧是重用音乐的 剧，剧场 中必需管弦合奏，于是乐器 的使用法、演奏法，渐 渐随了歌剧的发达而进步，器乐在音乐上的地位渐渐高尚起 来了。到了十八世纪，经过前述的巴赫的研究，器乐的身价 愈高，忽然与声乐处于 同等 的地位 。又经过海顿 （ 的经营，到了现在，音乐就 以器乐为主体，声乐在现代音乐 中变成些微的一小部分 了。为现代音乐的主体的器乐，就是 从十七世纪的歌剧中的管弦合奏发达而来的 “管弦乐” ，其所奏的乐曲就是所谓 “交响乐” 巴赫是器乐的提倡者，海顿是管弦乐的建设者 器乐的勃兴何 以为近代音乐发达的一枢纽？巴赫与海顿 在器乐上有何事业 ？近代音乐上的器乐发达的盛况如何？今 略述如下： 音乐在本质上是器乐的，音乐必须在器乐上发展，其理 由甚为显明：如前所述，中世纪的宗教音乐不是纯正的 “音 乐”，而是受宗教的桎梏的畸形的音乐，故能在声乐上发达。 纯正的 “音乐”，是 “音”的艺术，与文词诗歌无关，当然 不 能用 声 乐演“唱 ”，而 必须 用 器 乐演“奏 ”。所 以纯 正 的音 乐，必俟器乐而能发达 。所谓唱歌，原来是音乐与文学的综 合，不是纯粹的音乐。唱歌无论何等充分发达，只是音乐的 一部分 的发达 ，不是音乐全体 的发达 。中世纪所 以注重声 乐，其原因一半也在于器乐的幼稚 。十七八世纪以前，乐器 中最重要 的钢琴 ，即披雅娜 （ ，尚未发达完成。乐器 种类甚少，又构造甚不完全，技巧甚为简单。钢琴是乐器中 的大王 ，从一弦琴 （ ）发达 ，变成楔槌 古钢琴 ，变成沙尔推略谟 ，变为拨弦古钢 琴 （ ，到了千七百十一年而变成 （带强弱变化的羽管键琴 ），便是最初的钢琴。 这时候装置 已经便利，音量变化 已经丰富。此后略加整顿， 即成为现今的钢琴。钢琴有何等伟大的效能？因为它是有键 盘的乐器，十个手指在键盘上可 以自由运转，又可同时奏出 许多音。既便于奏旋律，又便于奏和声。在一个键盘上可 以 奏出极复杂的音乐，其效果与从前的复杂庞大的声乐的组织 相差不远 。所 以自从这乐器发达 以后，回顾前时代的声乐的 苦心的练习与组织，完全是徒劳的了。把这钢琴音乐的表现 法更加扩大，用许多乐器代替其键盘而合奏一大 曲，就是管 弦乐演奏 。试从远处谛听管弦乐合奏，其音的总和与钢琴演 奏无甚大异 。复杂 的钢琴 曲，其效果也可 以仿佛管弦乐合 奏 。交响乐 （即管弦乐 ）的唱片，与钢琴 曲的唱片，往往使 听者一时不 易辨别 。故钢琴 的发达 ，是近代音乐上一大要 事 。声乐的衰退，器乐的勃兴，均 以此为枢纽。器乐勃兴以 后，音乐即归入 “音的艺术”的正途 ，而作正当的发达了。 巴赫的主要事业，就在这钢琴音乐上。巴赫本是教会的 风琴演奏家 ，同时又是古钢琴 （ 即钢琴的前身 ）的演 奏家。风琴在有键的一点上原是与钢琴相类似的 （不过音色 与构造不及钢琴的完全与巧妙 ），故风琴演奏家兼古钢琴演 奏家 ，原是便利 的事 。然 巴赫能充分发挥这乐器 的演奏技 巧 ，现在所通行 的钢琴指法 （ ，都是 巴赫所发 明 的。即在 巴赫 以前，弹键盘时不用拇指，而每手仅用四指， 拇指的运用，是巴赫所发明的。自从这新式的进步的运指法 发明以后 ，键盘乐器的技巧就非常发达 了。 巴赫还有可使人纪念的功绩，就是在作 曲上最初应用十 二平均律音阶。十二平均律音阶 （ ，就 是 把一音阶的音程作十二等分 ，定其一分为半音 ，二分为全 音 。这乐理本来是法兰西音乐理论家拉摩 （ 所倡 导的。然而 向来只是一种理论，未 曾实行。最初应用这乐理 于作 曲上 ，而收得美满 的效果的人，便是巴赫 。平均律采用 的效果是很伟大的：转调 （固定某调子的作 曲，在途中转变 为别 的调子 ）非常 自由，复调音乐的赋格 （ ）因而非 常 发 达 ，而 赋 格 的发 达 对 于 后 来 的奏 鸣 曲形 式 （ ，近代音乐形式的主体 ）的发达有很大的影响。又不但 如此，半音音阶的和声的利用，也因此而非常 自由。半音音 阶，就是把音阶中的一全音平分为两个半音，以应用于和声 上，便可作出种种新奇 的和声，和声的效果就非常丰富了。 巴赫 曾应 用 半 音音 阶 的和 声 ，作 《半 音 阶幻 想 曲》 。然这不过是表面 的改革 ， “音乐之 父”还有更大的勋业，即从器乐出发，研究器乐的精神，使 发达而成为全新 的独立 的形式 ，使音乐脱 出别 的艺术 的束 缚，而解放为 自由独立的艺术 ，在前节中已经说过。器乐的 勃兴与音乐的独立 ，有密切 的关系。 海顿继承 巴赫的事业，研究器乐曲的形式，建设奏鸣曲 式的基础 。关于奏鸣曲式，容在后面说明，现在仅就海顿的 器乐上来研究。海顿不但是奏鸣曲式的完成者，对于器乐的 组合法上也有很大的发展。现今所通行的各种器乐演奏组合 法 ，例如交响乐 ，弦乐四重奏 （ ）等，都是 由 海顿创始的。交响乐一名称，在海顿 以前原也有人用过，但 意义与现在的不同。交响乐的现在的意义，是 “管弦乐用的 奏鸣曲”，这是 由海顿开始的。海顿的交响乐中所用的乐器， 弦乐器、木管乐器、铜管乐器 （ 、打击乐器 （ ，收罗 已极繁 多 ，变 化 已极丰 富 （详 见 《海 顿 》章 中）。比较现在的巨大的交响乐虽然简单得多，但在交响乐 创始的当时，实在是可惊 的器乐的大组织了。 器乐经过 了巴赫 的提倡 ，与海顿 的发展 ，而确立其基 础 。海 顿 以后 诸 大 家 ，例 如 莫 扎 特 （ ， 贝 多 芬 ，舒 伯 特（ ，李 斯 特（ ，柏辽兹 ）等 ，皆努力于器乐方面 的发展 。直到现代 ，施特 劳 斯 （ ，德 彪 西（ 、斯克里亚宾 （ 等建设 “交响乐的水晶宫”，几乎达到了器乐表现的极至。 评家称现代器乐演奏为 “交响乐的水晶宫”，又 比拟现 代的管弦乐为 “流动的建筑”，都是极 口赞叹现代器乐的盛 况的话。 现代的管弦乐网罗一切乐器 ，演奏最长大而复杂的交响 乐。在音乐演奏中，使用乐器最多的是管弦乐。故管弦乐是 最力强而雄辩的音乐，是最进步的器乐组织，一切音色、强 弱、高低 、和声、节奏 ，现代管弦乐都能表现。从前的管弦 乐的特色只是音的和谐 ，今 日的管弦乐则是音乐的综合的表 现 。无数乐器 ，在舞 台上都像有生命地 自歌 自语 ，能泣能 笑。故今 日的管弦乐演奏，仿佛有一种 “乐器的言语” ，各乐器都是有生命的个个 的人格 。一 团体所演奏的管弦乐，差不多是百数十的登场人物所合演的 一大戏剧 。啜泣似 的小提琴 ，朗笑似 的长笛 （ ，盛怒 似的钹 ，柔顺慰安似的大提琴 （ ，娇 声似 的 单簧管 （ ，傲慢似的长号 （ ，一切乐器的 表情，为无论何等有名的优伶所不能致 。优伶所表演的是现 实的戏剧，管弦乐所表现的是 “灵界的戏剧”。 三 主调音乐的成立与奏鸣曲的发达 前面说过 ，巴赫与亨德尔是 “近世复调音乐”二大家。 又 曾说过 ，海顿是奏 鸣 曲式 （近世主调音乐形式 ）的建设 者。盖 巴赫与亨德尔的事业主要在于音乐的表演方面，其 内 容方面仍未完全离去中世纪作 曲法的 “复调音乐”，不过加 以改革，故称为 “近世复调音乐”而 已。海顿始在作 曲法上 改复调音乐为主调音乐 ，而建立近世音乐形式 的 “奏 鸣 曲 式”，经过莫扎特与贝多芬的继续研究，而主调音乐于是确 立 。五人者 ，实为近代音乐的先驱。今列表如下： 巴赫 （ 近世复调音乐 亨 德 尔（ 近世古典派音乐 海 顿 （ 近世主调音乐 莫 扎 特（ 贝 多 芬（ 但最后的贝多芬，已是古典派向浪漫派的过渡期作家了。 何谓主调音乐与复调音乐？这是作 曲法上的名称，与普 通 所 称“单 音 ”、“复 音 ”意 义 全 然 不 同 ，决 不 可 以混 同 。普 通称单一声音的旋律为单音，称 同时有许多复合的和声为复 音，是极表面的浅近的名称 。作 曲上的所谓主调音乐与复调 音乐，简言之，是说乐曲中同时进行的主要旋律的多寡。例 如宗教音乐时代 ，寺院中集合数百僧人，分为三部或四部， 使合唱一声乐大 曲。这时候各部的僧人所唱的各是一个主要 旋律，即各能独立为一歌，不过各歌保有相互的关系，可 以 同时齐唱而得复杂谐调的结果。这叫做复调音乐。又如现在 的弹钢琴，十个指头在键盘上，往往 同时并按三四个 以至五 六个音，使发出复杂谐和的和声。然而其作用与昔 日的僧人 的合唱不同，各指所按的不是对等的主要旋律 。其中只有一 旋律为主体，可 以独立 （大都在最高音处，即右手的高音部 处），其他的音都是这主体的陪衬，没有独立的能力，换言 之，即配在主体上的 “和声”。又如今 日的学校等团体唱歌 中的二部合唱、三部合唱、四部合唱等，也是把学生分别为 二部 、三部、或 四部 ，令各唱一旋律 ，互相作成复杂 的谐 调。然这作法与昔 日的僧人的合唱也不同，各部学生所唱的 不是对等 的主要旋律 。其 中只有一个旋律为主体 ，可 以独 立，其他的第二部、第三部、第四部都是这主体的陪衬，大 都没有独立 的能力 。这等都叫做主调音乐 。表面上虽然分为 数部 ，很是复杂 ，但实际上只有一个主体 ， “主调 ”音乐的 意义 即在于此 。 十七世纪 以前 ，音乐家都用复调音乐的方法作 曲，其方 法即所谓 “对位法”，或称 “对声法 ” ，即 声 与声相对等之意 （ 就是相对， 就是点 ，就是音 符。英名 ，即音符与音符相对之意 ）。故十七世 纪 以前 ，在音乐的性质上称为宗教音乐时代 ，在音乐 的表演 上称为声乐时代 ，在作 曲上又可称为 “复调音乐时代 ”。十 七世纪 以后 ，到了海顿 的时代 ，改用主调音乐的方法作 曲， 其作曲法即所谓 “和声法” ，就是在一主要旋律 上配和声的方法 。故 自十七世纪 以后 ，在音乐的性质上称为 纯正音乐时代 （此纯正二字乃独立之意 ），在音乐的表演上 称为器乐时代 ，在作 曲上又可称为 “主调音乐时代 ”。但在 历史上 ，复调音乐和主调音乐并非相继发生 的。主调音乐在 中世纪 以前早 已存在 。不过当时复调音乐盛行 ，故主调音乐 仅用于浅易的俗乐上罢 了。到 了十八世纪初 ，巴赫等还应用 所谓 “近世式复调音乐”，巴赫死后 ，复调音乐次第衰退 。 十八世纪 以后 ，主调音乐就代 替了复调音乐而盛行 ，直至今 日，世 间不复用复调音乐了。故 中世纪与近代 ，音乐上有许 多相反 的点：如前所述 ，中世纪重声乐而轻器乐 ，近代则反 之 ；中世纪重宗教乐而轻世俗乐 ，近代又反之 ；中世纪盛行 复调音乐而轻主调音乐 ，近代又反之 。这三种反之 ，都是近 代音乐进步 的证据 。因为宗教乐 比世俗乐范围狭隘，声乐 比 器乐表演力弱小 ，复调音乐是适于声乐合 唱的作 曲法 ，当然 不适于器乐 。 复调音乐是适于声乐合 唱的作 曲 复调音乐 的第 律 ，每每模仿第一旋律而与之 同时进行 。故复调音乐 的作 曲 法，是 以 “模仿” ）为基础 的 。在 主调音 乐 ，旋 律的进行用 “对 比” “变 奏 ” “展 开 ）等方法 ，即 以对 比、变奏 、展开为基础 的。模仿 的原则适合于声乐 ，对 比、变奏 、展开等原则适合 于器乐 。故复调音乐主属于声乐 ，主调音乐主属于器乐 。今 列 比较表如 下： 复调音乐：用对位法 立体的形式 以模仿为基础主 用于声乐 主调音 乐：用和声法 平面 的形式 以对 比、变奏、展 开为基础 主用于器乐 故复调音乐与主调音乐代谢 的原 因，主要在于器乐 的勃 兴 。在 中世纪时代 ，钢琴等和声乐器还没有发 明，音乐主要 用人声 。许多人声合 唱 同一 的旋律 ，很觉得单调 。所 以用复 调音乐法 ，合数部 的人声 ，使 唱各不相 同的旋律 ，合成复杂 的音节 。后来钢 琴 发 明 了 ，单用 一旋律 也可 以 自由配 上 和 声 ，不致流于单彩 ，于是繁琐 的复调音乐渐渐不用 ，主调音 乐就盛行到今 日。 主调音乐的作 曲法 的根本原理 ，从 “对 比”出发 。 所谓对 比，就是在一种乐句之后 ，用性质稍反对 的别种 乐句 ，使互相衬 出各句 的特性 。例如大调之后用小调 ，急速 之后用徐缓 ，轻快之后用沉重 ，弱之后用强等便是 。其次是 “变奏”，即在主题上行种种装饰、变化 。例如变化和声 ，变 化拍子 ，变更音 阶上 的位置 ，或把主题分割 ，施 以装饰 ，或 在各部用不 同的组合方法 。最后是 “展开 ”，就是离开 了主 题而 自由展开，在管弦乐的大曲中，常用这作曲法。 所 以最简单的单音乐的乐曲形式，是仅用 “对 比”的所 谓 “二部形式 ” ，或 称“歌 谣 形 式 ”，有 表示主题， 表示对 比部 ）的四行 。普通学校 中 的唱歌 ，大 都是二部形 式 的，较 复杂 的有 “三部形 式 ” ，分前 中后三部，前部和 中部主题各异， 作成对 比，后部大都和前部同样，或与前部出于 同一主题而 略加变奏 。普通的进行 曲，舞 曲，大部属于此三部形式。更 复杂起来 ，变成 “回旋 曲式” （ ，篇 幅 长 得 多，组织亦复杂得多，全 曲大致分部如下： 第一主题 前部 第二主题 第一主题 回旋 曲式 中部 对 （第二主题 ） 第一主题 后部 第二主题 近世式仅用第一主题 第一主题 就是 ，就是 “旋转 ”的意思，试看上面 的 表 中，第一主题与第二主题交互轮流 ，旋转 的意思即在于 此。普通钢琴 曲中，回旋 曲很多。 从回旋 曲更发展一步，即成为 “奏鸣曲式”，为器乐中 最进步的形式。 “奏鸣曲” 与 “奏鸣曲式 ”大有分别，不可混 同。现在要先把二词的意义说一说： “奏鸣曲”是 由三四个 乐 曲组成 的大乐 曲的名称 。合在这大乐 曲中的三 四个小乐 曲，各名为 “乐章” 。其中第一乐章的形式， 特名为 “奏鸣曲形式 ”。第二乐章大都用歌 曲形式 ，第三乐 章大都用舞 曲形式 ，第 四乐章大都用 回旋 曲形式或又用奏鸣 曲形式 。所谓 “奏鸣曲形式”，其组织大致如下： 第一主题 （主音上 ） 呈示部 第二主题 （主音 的五度上 ） 奏鸣曲形式 展开部 主题展开 第一主题 （主音上 ） 再现部 第二主题 （主音上 ） “奏鸣曲”，就是这形式为第一乐章而作的大乐曲。奏鸣 曲的组织大致如下： 第一乐章 奏 鸣曲式 。 第二乐章 歌谣形式 ，或三段式 ，徐缓而抒 情 的，故通常名为 “慢乐章” 奏鸣曲 。 第三乐章 古风舞曲，小步舞 曲 （ 谐谑 曲 （ 等轻快调。 第四乐章 回旋 曲形式 ，或奏鸣曲形式 ，通 常用急速的拍子 。 这配列也是 以对 比为基础而保住全 曲的均衡的。即在第 一章的繁重而快速的奏鸣曲形式之后，用单纯的、抒情的歌 谣形式为第二乐章，又用轻快的舞曲为第三乐章，则可 以有 对 比的效果 。第 四乐章是总括 的结束 ，故须用兴奋 的急拍 子。但也没有一定的规则，上表不过其组织的一种而已。 奏鸣曲也不一定是四个乐章组成的。普通多略去第四乐 章，仅用第一、二、三的三乐章。贝多芬 以后，奏鸣曲的体 裁全无一定，因各作家而异。到了现代，形式更加不拘，渐 渐注重 内容的表现了。舒伯特 （ 的 《未完成交响 （交响曲与奏鸣曲，乐曲形式 同样，不过用少数乐器奏的称为奏鸣曲，用许多乐器的管弦 乐奏的称为交响曲），只有第一第二两乐章。现代俄罗斯新 派作家 曾经发表只有一乐章的奏鸣曲。 奏鸣曲一名称，在西洋音乐上早 已有之。古代对于声乐 曲，称 器 乐 曲为奏 鸣 曲。十六世 纪 时 ，意大利人迦 伯 列 也 曾应用奏鸣曲的名称 ，但其形式与今 日 的大异，远不及今 日的完全 。到了十八世纪，前述的巴赫的 儿子哀曼纽尔 巴赫 （ ）的时代 ，渐渐有近似 于现今的形式的奏鸣曲。不久海顿出世，就建立 了近代奏鸣 曲的基础 。以后经过莫扎特与贝多芬的经营，而奏鸣曲十分 完全发达了。 海顿的作 曲上的大事业，是交响乐。海顿有 “交响乐之 父”之称 。前面说过，交响乐就是用管弦乐 （ 演 奏的奏鸣曲。故交响乐之父的海顿，对于 “奏鸣曲”的组织 上有很大 的发展 。海顿 以前 ，最初 的奏 鸣 曲是 “室 内奏 鸣 曲” ，或称为 “巴尔典塔” ，或 称 为 “组曲” 形式非常简陋，由数个二段式的舞 曲集 成各乐章。巴赫的作品，就是这种形式的。到了巴赫的儿子 哀 曼 纽尔 ，稍稍 发达 。入 了海 顿之手 ，就 取用主题 展开 的方法，作出现今的奏鸣曲。 莫扎特继续海顿的研究，使奏鸣曲的组织更加完全 。这 时候的奏鸣曲，第一、二两乐章用同样形式，再配上一章三 段式的小步舞曲 （ ，和一章赋格乐 （ ）形式的 终 曲。莫扎特注重各乐章的分部的构造；对于奏鸣曲的全体 的组织，他并不 曾用心。 贝多芬与莫扎特相反，重视全体的构造，努力企图全 曲 的一贯的气势，或有密接的关系的情绪。故他的作品注重气 势与情绪的描写，显然有后世的标题乐的色彩 （详见后节）。 奏鸣曲的组织从此更加统一，团结，而为器乐上的最主要的 乐 曲形式了。 贝多芬 以后 ，舒伯特 （ 、 舒 曼（ 门德尔松 （ 等作家 ，在形式上及乐器 的组织 上均墨守贝多芬的遗制。到了近代，标题音乐勃兴，奏鸣曲 就 大 加 发 展 ，交 响 乐开 拓 新 的境 地 。德 国 的勃 拉 姆 斯 ，俄 国的柴科夫斯基 （ 、斯克里亚 宾 （ ，就是新时代的交响乐的大作家。 四 标题音乐的兴行与乐剧 的建设 标题音乐是近世浪漫乐派上的名物 。是十八九世纪音乐 上一大普遍 的倾 向。 如前所述，音乐在古代为别的艺术所利用，在 中世纪又 为宗教的装饰 。巴赫给它解放，使它独立而成为 “纯音乐”， 即 “为音乐的音乐”。但到了现代，音乐又与别的东西发生 关系，纯粹的音乐中又掺入别的分子了。然而这一次不是音 乐为别的东西所利用，而是音乐利用别的东西。音乐仿佛是 从长期的奴隶生活中脱出，暂时闭居在象牙塔中，现在又 自 动地走下象牙塔来与世人相见，而结合亲密的关系了。这便 是标题音乐的发生。标题音乐 （ 就是依照一 标题而作 曲，在 曲中用音描写标题所示的内容。换言之，即 用音描写 自然物象，即用音作诗，作画，即在音乐中掺人文 学、绘图的分子 （但并非在 曲上加歌词的表面的掺入 ）。所 标题音乐之高级者，称为 “音诗” ，又称 为“音 画 ” ，最近 又有“交 响诗 ” 。这 种含 有 内容 意义 的音 乐 ，对 于纯音 乐称 为 “内容音 乐 ” 标题音乐是近世浪漫音乐的名物 。古典主义与浪漫主义 的差别 ，简言之 ：前者 以形式为主 ，后者则注重 内容 。即古 典主义 的艺术 ，有一定的形式与一定的美 的标准 ；倘不依其 形式 ，不守其标准 ，就不成为美 。所 以古典派 的作 品是主智 的 ，客观 的 。至于浪漫主义 的艺术 ，则注重独创 ，崇 尚清 新 ，为求独创与清新 ，往往不拘表面 的形式 。故浪漫派 的作 品是情绪 的，主观 的。浪漫派 的音乐 ，就是注重 内容 的，情 绪 的，主观 的音乐 。起初作家运用音 的巧妙 的结合 ， 自由地 陶写胸 中的情绪与感兴 ，把作者 的主观映写在乐 曲中。这作 风推广起来 ，不但主观 的情绪与感兴可 以映入乐 曲，又渐渐 把外界 的 自然音加 以音乐化 ，加 以诗化 ，而移入于乐 曲中。 充其极致 ，鸟声 、风声 、水声 、炮声 、雷声 ，无不可 以用音 乐模仿而加入作 曲中，即成为 “模仿音乐 ”。但这是下等 的 音 乐 ，为音 乐大家所不取 。音 乐 的描 写 ，究竟有一定 的限 度 ，以情绪感兴的描写为主 ，即使要描写 自然音 ，也必加 以 音乐化 ，自然音 的再现 ，决不能成为艺术 。所 以高 尚的标题 音乐 ，是 自然音 的音乐化 、诗 的描写 、心理 的描写 。现代法 兰西的所谓 “印象派”音乐，就是心理描写的音乐 。 如前所 述 ，贝多芬是 古典乐派与 浪漫乐派 的过 渡期作 家 ，即贝多芬是浪漫乐派 的先驱者 。贝多芬 以后 ，欧洲 的浪 漫乐派会聚于德、法二国，名家辈出。就中七大家为近代音 乐的中坚人物 。其人即舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、肖 邦、柏辽兹、李斯特 。就中有五人是本书所收罗的题材 。以 时代 的顺序为标准 ，可分为三期 ；以乐风为标准 ，可分为 德 、法二式 ，看下表 即可分 明。贝多芬是浪漫乐派 的先驱 者，同时又是标题音乐的倡导者。浪漫乐派群音乐家大都同 时又是标题音乐 的作者 。浪漫派 以后 ，现代乐派 中的最大 家，也都是标题音乐的发挥者。今列表如下： 舒伯特 （歌 曲之王 ） 浪漫派初期作家 德 式 门德尔松 （无言歌作者） 浪漫派 浪漫派成 舒曼 （小 品大家 ） 熟期作家 （ 肖邦 （钢琴诗人 ） 法 式 柏辽兹 （交响诗人 ） 浪 漫 派 浪漫派 与现代派 李斯特 （钢琴大王 ） 过渡作家 德国现代 施特 劳斯 （音诗人 ） 派 作 家 法国现代 德彪 西 （印象派乐家 ） 派 作 家 俄国现代 柴科夫斯基 （折衷派乐家 ） 派 作 家 （ 上表 中有六人是本书所收罗的人物 。由此可知标题音乐是近 代音乐的中坚。今略为介绍各标题乐家的作风于下： 最初 ，就标题音乐 的建设者 贝多芬及其有名 的音画说 起。贝多芬以前的音乐，大都是 “绝对音乐” ， 即前 面 所 谓 “纯 音 乐 ” 。当 时盛 行 的 “室 内乐 ” ，就是 以音乐美为本体而不描写事象的绝 对音乐。这时候的室 内乐，都是王公贵族的宫室 中所演奏的 音乐，所谓 “室”，就是王公贵族的私室的意义 。到了贝多 芬时代，室 内乐始脱离贵族的保护而独立 。贝多芬是
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