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告诉你一个卓别林的故事
王志艳编著
59个笔记
◆ 第2章 故事导读
“贫穷的人没有悲伤的权力”
◆ 第3章 幼年登台
我挚爱悲剧，因悲剧的底处，常有某种漂亮的货色，所以我才喜好悲剧。 卓别林
“命运之神捉弄人时，既不稍存怜悯，又不顾及公道。”当69岁高龄的卓别林回忆起自己的童年生活时，这样写道。
“你们之中有谁敢说自己绝对没有罪过，才可以用石头砸这女人。”
◆ 第4章 颠沛流离的生活
用特写镜头看生活，生活是一个悲剧；但用长镜头看生活，生活则是个笑剧。
卓别林
◆ 第5章 10岁的童工
母亲使我看到了这个世界上前所未有的慈祥的光辉，在这种光辉的照耀下，文学和戏剧才具有它们最伟大、最富有意义的主题，也就是关于爱情、怜悯与人性的主题。 卓别林
◆ 第7章 只身前往美国
不要害怕对抗，即使当两个星球相撞时，也会在混乱中诞生出一颗星星。 卓别林
在各地巡回演出时，卓别林深知自己读书少，所以生怕被人瞧不起。他一如既往地买来各种各样的书籍阅读，也逐渐认识了书籍作者的伟大之处：马克·吐温、惠特曼、霍桑、欧文、爱默生、英格索尔、黑兹科特、叔本华等等。随着阅读的深入，他的想法也发生了改变。他拼命地汲取知识，并且将这些知识深入到自己表演当中去。
◆ 第8章 初涉影坛
你有所求，才能有所得。如果这个世界与我难以相处，那就必须改变这个世界。 卓别林
多年的演艺生涯让他深知：没有任何东西比个性更为重要。
“你瞧，这个家伙的个性是多方面的：他是一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者；他感到孤单，永远想过浪漫的生活，做冒险的事情；他指望你会把他当作是一个科学家，一个音乐家，一个公爵，一个玩马球的。然而，他只会拾拾香烟头，或抢孩子的糖果。当然，如果看准了机会，他也会对着太太小姐的屁股踢上一脚 但只有在非常愤怒的时候他才会那样！”
◆ 第9章 签约新东家
“我知道你是在逗观众乐，可我忍不住就要哭啊。”
这使卓别林再次确定自己能逗人笑，也能惹人哭，而笑中带泪的喜剧基调也在卓别林心中出现了最初的雏形。
让他十分吃惊，他想试试卓别林的名声，就给了侍者2角5分钱，让他在饭店里说一声：
“查理·卓别林先生有人找。”
就这样简单的一句话，几乎所有人都东张西望地寻找卓别林的身影。
◆ 第10章 百万薪酬
一切艺术无不致力于生活这一最伟大的艺术。 卓别林
当《夏尔洛当救火员》上映的第二天，卓别林接到了一个素未谋面的影迷的忠告，意思说：以前观众是被他牵着鼻子走，最近是他被观众牵着鼻子走。这位观众甚至坦言地对卓别林说：“我很担心您会变成观众的奴隶。……夏尔洛，观众是喜欢做奴隶的。”
卓别林再一次像一个严谨的科学家那样，认真地推敲他的故事构成，并以“人生是由矛盾和痛苦组成的”为基础编织细节，然后进行筛选、肯定、否定、否定之否定。
卓别林十分准确地引起观众的好奇，而不揭穿谜底，继而镜头一转，让观众出其不意地捧腹大笑。
1917年初，卓别林又拍摄了《安乐街》。与这个影片的名字相反，这里并不安乐。这也是他的一系列社会讽刺片的开端，卓别林的电影艺术风格就此发生了变化。
卓别林在片中打上字幕 “爱情得有武力撑台，宽恕带来希望与安谧”。夏尔洛再不是那个只会搞笑逗趣的形象，他被卓别林赋予了越来越深刻的社会批判性质。
“我不再以流浪汉去投其所好。他就是我自己，一个可笑的精灵，某种在我身体内部的东西，我必须把它表现出来。”
1918年1月21日，卓别林的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛大皮鞋，在未干的水泥地上踏下了一个大大脚印。这一天，他成为好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。
◆ 第11章 独立制片人
一个演员尤其要能克制自己，能保持一种内在的支配力。一场戏无论演得多么激动，但演员内心的主宰应当是沉着而轻松的，是随时都可以调整和指导自己情绪的起落的。 卓别林
而最后的一组镜头也成为蒙太奇的经典范例，结局既出人意料，又在情理之中，暗示他们自己的孩子睡在摇篮中是迟早的事。
“电影艺术的基础就是蒙太奇”，这是电影艺术家普多夫金所说的话。“蒙太奇”源于法语，借用到电影艺术中指的是“组接”、“构成”的意思。它是电影反映生活与现实的独特形象思维方法，也是电影的基本结构手段和叙述方式，包括分镜头和镜头、段落的安排与组合等全部艺术技巧，以及电影剪辑的具体技巧和技法等。在20世纪上半叶，尤其是在三四十年代，电影形式的探索主要表现在对蒙太奇的探索上。
在1915年4月发行的《流浪汉》中：第一个镜头：在监狱大门外，一个看守走出来，在墙上贴了一张通缉令。下一个镜头：一个瘦高个子的男人在河里游完泳上岸，发现他的衣裤不翼而飞，放在原地竟是一套囚犯服。第三个镜头：在一个火车站站台上，小个子的流浪汉穿着一条过于长大的裤子迎面走来……世界著名悬念电影大师希区柯克认为，这3条胶片就将故事的内容讲得清清楚楚，这主要归功于卓别林所具有的电影的形象化能力。
◆ 第12章 《寻子遇仙记》
而片头字幕，他是受了朋友、作家弗兰克所写的《奥斯卡·王尔德传》中的启示 “我只赞扬和钦佩那些含着泪谈人世间真理的作家”。
工作消耗了卓别林太多的精力，他急需补充能量。于是，他又拿起了久违的书本，抓紧一切时间和精力学习起来。希腊历史学家、传记作家普鲁塔克的著作《传记》，德国的著名哲学家康德、英国哲学家洛克的著作，他都开始读起来。为了创作的需要，他甚至还阅读了喜剧之父阿里斯托芬的剧本、古希腊唯心主义哲学家柏拉图的《理想国》、英国作家伯顿的《解忧》等等。
◆ 第14章 《巴黎一妇人》
“人类不是由英雄和叛徒组成的，而是由普通的男人和女人组成的。”
而对于这部影片，卓别林本人则认为：“电影的目的就是把我们带到美的王国，这个目的只有在紧紧地沿着真实的道路前进时才能达到。只有现实主义，才能让群众信服。”
正如登山者一样，征服了一座高峰之后，他们还想向更高的高峰进发。卓别林拍电影也是如此。他不想坐在功劳簿上数着自己的成就，现在还没到那个时候。
◆ 第15章 《淘金记》的诞生
卓别林认为：在创作喜剧时，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。每到无可奈何的情况下，我们就必须用嘲笑的态度去反抗自然的力量，否则我们就会发疯。而最能体现他这种思想的创作，就是在1925年制作完成的著名影片《淘金记》。
法国评论家吕西安1926年在巴黎的《电影杂志》上写道：“如果设立诺贝尔电影奖，卓别林应当得奖。”
◆ 第16章 有声片来袭
“我不再以流浪汉去投其所好。他就是我自己，一个可笑的精灵，某种在我内部的东西，我必须把它表现出来。” 卓别林
从小经受的苦难让卓别林从来没有丧失掉坚强的意志，尽管离婚让他损失惨重，面临难以东山再起的危险，他在拍摄过程中仍然没有丝毫的懈怠，并且凭着坚强的毅力和不懈的努力，在38岁时真正学会了走钢索。在被猴子咬的那最后一场戏，他也是真的受了伤，并为此休养了6个星期。
一看完《爵士歌王》这部影片，卓别林就公开宣称：“你们可以说我是讨厌对拍片的，它会毁坏世界上最古老的艺术，即哑剧艺术。它消除了无声片的巨大美感。”
面对这突然其来的声势，卓别林也有点犹豫不决了。但是，当他观看了最初的几部有声片后，便觉得这种粗制烂糙的东西是不会有长久的市场的。因此，他仍然宣称继续他的无声片创作。
◆ 第17章 《城市之光》大获成功
同时期的电影导演亚历山大·洛夫在后来回忆卓别林时也说：“我很幸运地在好莱坞参观过拍摄《城市之光》的工作，看到卓别林如何给这个影片拍一场引人发笑的戏。流浪汉查理挣到钱以后，就到自己所爱的盲女家中去，他在路上碰到一个乞丐。这不是一个普通、平常的乞丐，而是一个特别的、拿着机器的乞丐：他坐在人行道上，手里拿着一个镍制的小钱柜，每次得到施舍时，都打出一张收据交给施主。流浪汉对于这种玩艺儿很感兴趣，特别喜欢钱柜里发出的铿锵的声音。于是，他就一个接一个地把自己的硬币全都给了乞丐。当他一个钱也不剩的时候，他的手里就换成了一大把收据……”在拍摄时，几乎在场的所有人都很喜欢这场戏。在试映厅里，大家也看到了这场戏，并都为这一片段俏皮而出色的演出而感到高兴。可是，《城市之光》在拍好之后，这一场戏并没有出现。当亚历山大·洛夫问起原因时，卓别林解释说：“这种场面在别的影片中有存在的权力，可是，我所追求的是另外一种效果。这场戏的效果是以机器的特殊效果为基础的，而我认为艺术中主要的东西还是人。”
电影拍摄完成后，多才多艺的卓别林又自己作曲，音乐柔美而富有浪漫气息，他想以此来衬托流浪汉的个性和片中的主题。但是，仍然有人不解地问他：“这是喜剧片，你为什么不配上滑稽有趣的曲子呢？”“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。一部艺术作品，如果感情没表达出来，它就是不完整的。”卓别林微笑着回答说。
又去了新加坡。在那里，他看了三天的京剧，看到一位15岁的女子竟然气势如虹地饰演男性角色，他觉得尤其惊奇，说：“有时候你不懂得一国的语言，反而对你更好。我从来不曾像看到那最后一幕时感动至深，也从来不曾听过那种很不调和的乐调：如泣如诉的丝弦，雷声震响般的铜锣，再有那充军发配的年轻王子，最后退场时用尖厉沙哑的声音唱出了一个凄凉绝望的人的无限悲哀。”
◆ 第18章 最后无声影片
财富与名声教我学会了怎样以正确的眼光去看待上流社会，在接近那些知名人士时，发现他们是和我们同样具有缺点的。 卓别林
在颁奖时，宝莲逗趣地模仿了一下肯塔基交际花的语气和动作，敏锐的卓别林一下子就抓住了这个瞬间，一个新的灵感在他的脑海里闪现着：如果一个流浪汉和一个流浪女郎相遇在一辆拥挤的囚车里，知情识趣的流浪汉把位子让给流浪女坐，这将是多么精彩的一段啊……同之前一样，当脑海中有了新的点子后，他就会让其迅速地蔓延开，并把生活中的所见所闻以及所观察的信息融汇期间，创作出有趣的剧本来。
在宣誓就职时，罗斯福发表了一篇富有激情的演说，其中有一句经典的话是 “我们唯一害怕的就是恐惧本身”。
1935年7月，《摩登时代》终于拍摄完成，卓别林还在朋友的帮助下完成了谱曲和配乐。全片耗费7万米胶片，制成后全长2320米。
片头一开始就是经典的蒙太奇镜头：一大群羊冲过一扇栅栏门，紧跟着是一大群工人涌出地铁到工厂去上班……
《摩登时代》是世界上最后一部无声故事片。在拍摄这部影片中，卓别林依然是矛盾的。在影片行将结束时，他唱了一首歌，混用英、德、意、俄、西班牙合成的这首歌至今为世人传诵。
◆ 第19章 《大独裁者》
有了财富和名声，我才知道轻视宝剑、权杖和马鞭的象征，将它们看作是势利的标准。 卓别林
在这6分钟的演说中，卓别林讲道：
对不起，但我不想成为什么皇帝。那不是我的事情。我不想统治或征服任何人。我想要帮助每一个人，犹太人、非犹太人、黑人、白人，我们要彼此帮助。人类就应该那样。我们要幸福的生活，而不是悲惨的。我们不要彼此憎恨。……
在这个世界中，土地是富足的，它能养育每个人。生活可以是自由且美好的，但是我们迷路了。贪婪侵蚀了人们的灵魂，用憎恨阻隔了世界，我们一步步走向血腥。我们飞速发展，但同时又自我封闭。工业时代让我们物欲横流，我们的知识让我们玩世不恭，我们的智慧让我们冷酷无情。我们考虑得太多而感知得太少。除了机器，我们更需要人性；除了聪明，我们更需要仁慈和温顺。没有这些品质，生活将充满暴力，一切将不复存在。
那些听到我言辞的人们，不要绝望！凌驾于我们之上的悲惨只不过是短暂的贪婪，只不过是那些害怕人类进步的人的痛苦而已。人的憎恨将会过去，独裁者终将死去，被他们夺走的权力将会回到人民的手中。只要人们活下去，自由将会无法毁灭。
……
卓别林这篇激情满怀的演讲获得了褒贬不一的评价，有人赞叹他的勇气，是电影史上一个前所未有的创举，观众们还写了许多封热烈赞扬它的信寄给卓别林；但更有人从剧情和人物性格加以考虑，认为理发师不可能说出这样的话来。
不可一世的战争狂人希特勒闻讯后暴跳如雷，竟下令立即处死远在大西洋彼岸的卓别林。他恼羞成怒地挥舞手掌大声咆哮：
“可恶，可恶，这个该死的小丑！”
而此时，他才是最可笑的那个人。
非美活动委员会又称戴斯委员会，全称是 House Committee to Investigate Un American Activities，缩写是HUAC。
缩写：HUAC
全称： House Committee to Investigate Un American Activities
1938～1969年美国国会众议院设立的反共、反民机构。1938年 5月26日，美国国会众议院设立临时性非美活动调查委员会。以反共著称的得克萨斯州参议员 M.戴斯担任主席，故又称戴斯委员会。参加调查的委极大多数都是右翼反共分子。
非美活动委员会
1941年，希特勒袭击俄国，日本偷袭珍珠港，美国也加入了反***同盟，响应俄国人“开辟第二战场”的呼吁。卓别林将自己的两个儿子小查理和小雪尼送入军队，自己仍然不遗余力地参加各种反战活动。
◆ 第20章 “梦里人生”
正如所有其他人一样，我就是这样一个人：一个个别的、独特的、不同于一般的人，一个具有祖先遗传的那种奋发进取精神的人。
卓别林
◆ 第21章 远离美国
而卓别林在美国多年却并不加入美国国籍，这件事让很多极端民族主义者耿耿于怀，战后民族情绪的高涨更为这种情绪打了一支强心针。
记者会时，居然有人逼问卓别林：
“你为什么不加入美国国籍？”
卓别林毫不隐瞒地回答说：
“我认为无需改变我的国籍，我把自己看作是一个世界公民。”
同年12月，卓别林公开发表文章，向好莱坞宣战：
我决然和好莱坞，和好莱坞那班人宣战。我不喜欢背后批评的人，我认为这种人是自以为是和不起作用的。因为，我对整个好莱坞，特别是对美国电影，已不再抱任何信心，所以我决定公开宣布我的意见。
你们都知道，某些美国电影院（特别是在纽约）对《凡尔杜先生》一片所抱的态度。若干造谣生事的人，开始把我当作“反对美国分子”来看待。这只是因为我和整个社会的思想不一致，并且也不想一致，因为好莱坞的大人物们认为可以扫除任何不合意的东西。但是，他们不久就将从这种迷雾中惊醒过来，不得不认清一下某些现实情况。
我要公开宣布的就是这些：
我，查理·卓别林，我宣布好莱坞已经濒于死亡。电影是被称为一种艺术的，但在那里它已经不存在了，有的只是千百米胶片在旋转。我要附带指出，在好莱坞，假如有人拒绝迎合一小撮狼群的意图，要以革新者的姿态出现，敢于反对“大企业”的法则……那么，无论这个人是谁，他也不可能在电影方面获得任何成功。
……不久以后，我可能会离开美国，虽然我在美国也曾获得过精神上和物质上的满足。
在那个我将度过我余生的国家里，我将尝试恢复自己成为一个和别人没有差别的普通人，因而也就能获得和别人相同的权力……这，当然引起了那些反对、妒嫉、眼红的人的极度恼恨。
世人无论披上多么新的外衣，他们骨子里喜欢的仍是爱情故事。正如黑兹利特所说：‘情感要比智力更能吸引人。’所以，它对一件艺术作品的贡献也更大。并且，和《凡尔杜先生》那种冷酷的悲观主义相比，它完全是别具一格的。更重要的是，这个主题鼓舞了我
“我相信笑和哭的力量，它是消除憎恨和恐怖的良药。好的影片是一种国际性的语言……好的影片是一种工具……我们已经有了很多毫无理由的暴行、变态的性欲、战争、凶杀和歧视的影片，它们愈来愈助长世界的紧张局势。假如我们能使那些并不宣传侵略，而是说着普通男女的普通言语的影片，获得大规模国际交流的机会……这或者能帮助我们使这个世界免于毁灭。”
越是上了年纪的人，就越有尊严感，这种尊严感阻止让我们去嘲弄别人。”
◆ 第22章 迟来的荣誉
初学的人即便是富有才能，也必须学会技巧，因为，不论天资有多么高，他仍需学会了技巧来发挥那些天资。
卓别林
1964，《卓别林自传》出版，扉页上赫然写着：
“献给 乌娜。”
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