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番外篇，即外传，番外是日本汉字词汇。番外篇是原作衍生作品的一种 ，是既有电视节目、广播节目、电子游戏、小说等作品的旁生创作。
番外作品通常带来不同程度的成功，有些番外作品成为人气作品及最新的续作，有的受欢迎程度超越原作，有的则是不得好评而大大缩短寿命。
许多人认为这是属于动漫相关属于术语，这是错误的理解。动漫番外篇仅仅是属于番外篇的一个类别。同时二次创作并不属于番外作品。
而《画江湖》系列、《少年锦衣卫》等以古装动作戏为首的3D动画，动画本身在作为原创作品的前提下，也都已经取得了数据和口碑双丰收，其作品的目标对象也不再是所谓看着日本动画长大的那一批80后90后，而想要吸引住更年轻和更广泛的普通用户。
不论是《全职高手》的营销策略还是古装作品在中国的天然流量加持，从结果来说都对于将“动画”变成更加大众的娱乐起到了积极的作用，我们可以在麦当劳看到与《全职高手》的联动、看到《秦时明月》十年坚持培养的粉丝群体、《画江湖》真人电影化的野心。
而资本从前两年投资各类“二次元社交平台”的热潮开始转向了投资更加核心的内容，比起做一个“烧钱无底洞”的平台，一部动画或者说一个ip是实实在在的产品，产品要变现的故事要比平台好说太多，而这样的转换对于大多数动漫公司来说，毫无疑问是他们的春天，有了资本支持，才有了制作更多作品的机会。
而这“春天”是否到来可能我们还需要一些时间来证明，但至少在这个夏天，国产动画的躁动应该是开始了。
这次活动请到的近20家动漫公司中，除去像翻翻动漫、动漫堂这样以漫画起家的公司，在方针上相对比较明确地坚持以2D动画为卖点的大概只有绘梦一家，其余的多数以3D动画为主，题材上也多为目前比较流行的古风类作品。
对于2D和3D的争论由来已久。理性一些思考，不论是制作2D还是3D，和作品本身优不优秀并没有直接关系，但如果是从商业性、制作效率、市场反应来看，国产动画都给出了一个颇为现实的答案。
在2D动画领域，国内人才的匮乏可以说是普遍的共识，纵使王昕导演在台上颇为“愤慨”地表达了合作中的一些不满，但在没有办法短时间内培养起足够的本2D动画人之前，在中国完成从企划、资本引入为主的前期准备，在日本、韩国寻找制作团队的需求依旧非常迫切。
也就是这样的过程，中日合作的项目里，本土动画公司许多已经从我们传统意义上有着自己完整制作团队的“动画公司”变成了一个以动画企划为主，导演+日本制作团队的加工机器，或者说，确实更像一家日本动画公司。
与这样的效率相反的，是中日合作先天存在的沟通成本几乎时时刻刻都在影响着实际动画的质量。这个原本颇为理想的合作模式在实际运作上来看，从对剧本的理解到作画演出的表现、从配音团队到音效摄影、甚至是内部人员的变动，不稳定性充斥着整个制作过程。市场庞大的需求让他们只能一部接着一部制作着质量忽高忽低的动画，《凸变英雄》这样的出彩之作，似乎变得有些可遇不可求。
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