“你必须找到打破陈规的方法，要冲破条规却又保留着传统当中最美的部分。” 亚历山大·麦昆 绘画也可以如同一本书籍一部电影一件事物,有观后感有触动人心，一幅画，它也能让你遇见她之后久久不能忘怀............ “我为什么要和其他作品绘画的一样？”第一次萌发这样的想法时，是在大一 一次学校安排的写生活动上。当我的作品完成后，在散步浏览其他同学的作品之余，发现了全系几百人也是几百幅作品中绘画风格全是一样的“写实”，山是山，树依然是那棵树......恍然间，就有了“为什么作品要千篇一律，而不是独一无二？”的提问。“为什么不可以在保留原本的常规画面之上，再加以不一样的风格？”，思考之后，便把原是山与水，原是树与房的风景作品，再用手掌当作画笔，把一罐白色颜料往画作上进行了随意泼洒！让对其突然发生的想法感到的诧异情绪，化作颜料在画面上随意舞动...... （作品下图所示） 美术，我从小便学习，如今没有任何东西能替代它，是真正的喜爱，已有情感仿佛已融入灵魂。而至从发现了绘画“也可以独一无二，也可以宣泄情绪”后，仿佛也在无疑中确定了我对绘画风格的定位，“绘画不单单只是一幅画，更需要有思想有意义，看画就如同在阅读一个精彩的故事”。 书籍，就是穿越时空的对话。阅读了有关梵高的书籍（文森特·梵高，荷兰后印象派画家，代表作有《星空》、《向日葵》等），“梵高传”描写了他的一生，在生命的尽头时他只是一个爱绘画的天使，他把他生活中所见所遇所感全部倾注在了绘画之中，他的人生经历与他的性格注定了他绘画作品的不凡、独一无二。在“渴望生活”中他告诉我们绘画也不止是单独的山与树、人物与自然的写实，如他一幅画中绘画的一个苹果，他想传达的意思是“你看，当你看见它时就能感觉到果香四溢，一口咬下去新鲜的汁水就流了出来......”，他画麦田他想传达“金黄色的麦浪，在向我们宣告已到了丰收的季节......"，他画向日葵梵他想传达“生命正在像烈火般燃烧......”，他告诉我们一幅画可以是情感的渲泄、思想的传达，而当所有属于你当时的情感与思想表达在一幅画中时，不就是构成了一幅触动心弦作品吗？ 生活中往往有许多“匆匆而过”，却少了“耐人寻味”。在很多的画展中，更多的只是你一眼而过后转身便忘记的作品，而不是站在一幅画前思考她在表达什么？在传递什么？一场画展下来你可能在想“刚刚所看见的画，有让人印象深刻的吗？”有的则没有，因为更多的画是为了画而画，不知为什么而画。如果你遇见了一幅作品，她有触动到你心中的某一处，我想那是很震惊的，就如同一本好的书籍阅读完后，你的思想进行了一次升华，不管画与书，只要对你有意义的事，都是相通的。所以一幅画要如同一本好书，让其其味无穷。 绘画，之所以喜欢，之所以选择，只是因为一份初心。现如今人能找到一个深爱你陪你到老的人，是多么不易；能找到你真正热爱并能做一辈子的职业，也是多么幸运，所以在确定要开启职业上“第一幅作品”时，告诫过自己要画就画最有意义的作品，“一幅画就是一个故事”，也告诫过自己不管以后发展的怎样，是好是坏，都不要因为利益而市场化，因为你对绘画只是单纯的热爱。如果有一天真的忘记了初心，迷失了方向，那你自己停笔不画也罢；我想，如果真的爱上了一件事，她却发生了质变，那宁愿不去触碰也不愿去伤害那份美好吧。 一份初心画作了一幅画，一幅画就是一个故事。
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