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中国第一部武侠片诞生的故事中国第一部武侠片诞生的故事
昱希影评
发布时间：12 1102:57优质原创作者武侠影片近年来或许在大银幕上不多见了，但不得不说曾经引领了一个时代的电影潮流，不仅是国内影坛的一大亮点，也是当今世界影坛上最富中国特色的电影种类。
关于武侠电影的历史渊源， 一般多以上世纪 80 年代初《神秘的大佛》为开端，经《神鞭》《武当》至《少林寺》 形成高潮。
其实不为当代人所知的是，早在此前的 20 年代末，上海明星影片公司经理张石川主持摄制的《火烧红莲寺》， 就已经点燃了武侠电影的这把火，并且形成燎原之势，从而开辟了中国电影史甚至是世界电影史上独具中国风格特色的电影类型。
各方呼唤 应运而生
1913 年，中国电影第一部故事片《难夫难妻》诞生，特别是 1921 年第一部能放映近两个小时的常规片《阎瑞生》问世后，故事片逐渐成为影坛的主流，先是社会为题材的时装片风行，后是取材于古典小说和民间传说的古装片成了热门。
古装片热闹了几年，由于观众厌旧喜新的心理，渐渐不景气，按电影的市场规律，须推陈出新了。
这期间，舶来品的《侠盗罗宾汉》《三剑客》等侠盗片，在中国电影市场颇受青睐。
而源远流长的中国武侠小说， 近代以来数量与时俱增，内容日趋完美，至上世纪 20 年代造就了灿烂的局面，多部武侠小说风行于世，故事情节很有镜头感，成了等待搬上银幕的特色大餐。
武侠影片应运而生。
富于冒险又有实干精神的张石川，开始了开辟电影市场新样式———武侠电影的尝试。
1926 年，上海一些影片公司推出了《将军之女》《剑胆琴心》等“爱情义侠片”，但“武侠”的分量不足，不过点缀而已，影响也不大，欣慰的是上座率有所提升。
张石川看准了这一点，决定拍一部武功张扬、分量足、有影响的武侠影片。
由他自任导演的《无名英雄》开拍，以重金聘请擅长拳脚的演员张慧冲加盟，出演该片的主角。
1927 年春，《无名英雄》上映，果然吸引了大批观众，赚钱不少。
马桶上发现了好剧本
电影上座率高的要素之一，是需要有好的剧本，张石川用心寻觅，却苦于一直没有满意的。
但是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。”
好剧本终于有了，而且来得颇有戏剧性。
张石川有一件很伤脑筋的家事，就是那段时间儿子的学习成绩走了下坡路。
他是公司的老板兼导演，平日里不是筹谋规划明星影片公司的长计划短安排，就是执导在摄片现场，还经常离开上海拍摄外景，在家的时间少得很，也就顾不上儿子的学业了。
有一天晚饭时， 张石川追问儿子月考分数。听说又有两门“开红灯”时，又气又恨骂了一阵。
一个星期后，张石川深夜回家，见儿子房里的灯仍亮着，心里很高兴：“小赤佬用心了，上次教训还是很有效果的。”
出于爱护，他隔着窗子招呼儿子：“当心身体，不要熬夜了，早点睡觉。 ”
不料儿子闻声，像触电般一惊，慌忙扯过语文课本盖住正在看着的书。
这一切被张石川看在了眼里，心生疑窦，推门而入，夺过儿子课本下面的书，原来是武侠小说《江湖奇侠传》，他很是生气，当下给了儿子一个耳光，忿忿然没收了这本小说就去了卫生间。
坐在马桶上的张石川点燃了一支烟，想平复一下心情，无聊之际信手翻开 《江湖奇侠传》， 恰巧翻到了第三十六回“诛旱魃连响霹雳声，取天书合用雌雄剑”这一章。
但是就是这么一看，他立即被小说中的故事深深吸引住了，这个时候他才发现这本武侠小说大有看头， 怪不得自己的儿子看得这样有劲。
他又往前翻到第七回“陆小青烟馆显才情，常德庆长街施勇力”的故事章节，更是爱不释手!
“将《江湖奇侠传》改写剧本拍成电影 ，定然走红上海滩! ”
张石川就此像发现了新大陆般惊喜异常，并下定了将小说搬上银幕的这个决心。
明星云集 科技领先
《江湖奇侠传》的作者平江不肖生，本名向恺然，是湖南平江人，在那个年代就已经是扬名海内外的武侠小说家。
这本小说是他的代表作，被舆论赞为近代武侠小说的旷世经典， 单行本一版再版大量发行外，又在当时世界书局的刊物《红杂志》上连载，拥有不计其数的读者，还被搬进了书场。
当时明星影片公司的王牌编剧郑正秋，责无旁贷地揽起了改编剧本的重任。
郑正秋是张石川的老搭档，第一部故事片《难夫难妻》就是由他编写的。
郑正秋编剧的特点，是善于用曲折传奇的手段强化情节，产生强烈的感染煽情效果。
郑正秋与张石川敲定，取《江湖奇侠传》里的精彩部分，改编为电影剧本，定名为《火烧红莲寺》。
整个剧组阵容强大，在当时堪称群星云集。
张石川自任导演，当红明星胡蝶饰演主角，其他角色如郑小秋、郑超凡、夏佩珍、谭志远、赵静霞等，都在影星之列；即使童子一类的小角色，也是慎重遴选。
值得一提的是摄影师董克毅，《上海电影志》称他是中国电影第一代摄影师，自 1924 年起独立拍摄了十多部影片，均获好评。
他探索使用了两次曝光、测光表、镜头纱、偏光镜、 可变速的摄影马达等在当时属于相当先进的设备和技术。
在摄制《火烧红莲寺》过程中， 董克毅首次使用镜头画面合成法，拍摄腾云驾雾、飞檐走壁、 人物变小变大等特技镜头；又运用“接顶”法，将没有寺顶的寺身布景，与绘画的寺顶， 巧妙地拍构成一座完整的气势宏大的红莲寺；利用这一技巧，银幕上奇峰凌空兀立，塔尖高耸入云。
可以说即便是在现在一些武侠影视剧中常见的威亚技术空中飞人等，也是董克毅的发明。
说的直白些，就是用钢丝绳把演员吊起来，衬之以名山大川的背景，加上镜头纱，朦胧云雾中如神仙飘飘然来去，早在1928年的《火烧红莲寺》中，董克毅就已经首创使用了。
当时整个剧组所有人员全身心投入 《火烧红莲寺》的摄制， 从当时媒体采访剧组同事时，对张石川的评论可见一斑了：
他白天晒在太阳下指挥， 力竭声嘶了不算，到了晚上，还要召集剧组的干将研究到深夜，有时甚至于直到天明。
刀光剑影第一把“火”
1928 年 5 月 13 日，《火烧红莲寺》第一集在上海中央大戏院首映。
此前，上海销量最大的《申报》上，《火烧红莲寺》的广告日复一日，且是不惜工本占了头版的整个版面， 图文并茂，吊足了观众胃口。
首映当日，电影院门口早早就挤满了等待观影的人群。
武侠小说吸引人，但只是吸引识字人，而作为武侠电影的《火烧红莲寺》还能吸引不识字的，造成了各式人等万众争看 《火烧红莲寺》 的火爆场面。
为满足观众需要， 由原来的只放夜场加放日场，且每天放映 4 场，还是人满为患，一票难求。
当时的《申报》就如此报道影片上映时的情景：
“是以连日在中央大戏院公映以来，卖座盛况，得未曾有，每日日夜戏开映前一小时，楼上楼下已无隙地。”
据《上海电影志》记载，《火烧红莲寺》一集上映后，营业突破国产片最高卖座纪录。
一炮打响后，张石川大受鼓舞，赶紧续拍续集，当年第二、 第三集上市，1929 又拍第四至第九集，1930 年再拍第十至第十六集，1931 年拍到第十八集。（说到这里，是不是感觉当下流行“xx宇宙”系列，其实上世纪初中国就已经有了，可以叫“武侠宇宙”吧，哈哈）
《火烧红莲寺》拍一集火一集，不仅上海为之轰动，内地各大城市也都观者如潮，票房与人气达到了当时电影界顶峰的地步。
烧出武侠电影高潮
明星影片公司的《火烧红莲寺》一炮走红后，财源滚滚，远近轰动。
相继的就是各影片公司竞相效仿，纷纷制作武侠片，就像《中国电影史》中所记载的那样：
“红莲寺一把火，放出了无量的剑影刀光，敲进了武侠影戏的大门墙。”
中国电影史上的武侠片高潮由此形成，覆盖了中国以及南洋各地的电影市场。
对于被称做中国第一部武侠电影的《火烧红莲寺》，及其这把火引出的众多武侠影片，曲折紧张的情节，武功卓绝的侠士，刀光剑影的场景，加上特技摄影、机关布景，在当时都给人以新、奇、乐的刺激。
但是更在于《火烧红莲寺》等多数武侠片的主题，是除暴安良、锄强扶弱、劫富济贫，这是处于下层的广大弱势人群所渴望的， 他们的苦闷、不平与愤慨，通过武侠电影得到宣泄。
我国的大作家茅盾先生生前曾看过《火烧红莲寺》，亲身感受到了这种氛围，撰写了《封建的小市民文艺》一文，有感而发：
“《火烧红莲寺》 对于小市民层的魔力之大， 只要你一到那开映的影戏院内就可以看到，叫好、拍掌在那些影戏院里是不禁的。从头到尾，你是在狂热的包围中……在他们，影戏不复是戏而是真实!”
可以说，国产影片在当时能有对于广大的群众感情起作用的，那就得首推《火烧红莲寺》了。
自《火烧红莲寺》及其衍生续集上映的 1928 年至 1931年间，上海约 50 家影片公司，共拍摄了 400 部电影， 武侠片竟有 250 部之多， 占了总数的60％。
而且是有意思的是“火烧”片盛行形成一大系列：
如“暨南”的《火烧青龙寺》、“天一”的《火烧百花台》、“大中华”的《火烧九龙山》、“锡藩”的《火烧剑峰寨》、“复旦”的《火烧七星楼》、“昌明”的《火烧平阳城》；
又有《火烧白雀寺》《火烧灵隐寺》《火烧韩家庄》《火烧白莲庵》等等。
由此可见《火烧红莲寺》在那个年代对武侠电影的开拓引领的意义，而时至今日，在大银幕上类型片已经缤纷多彩的今天，回首中国的武侠片至今仍能在世界影林有一席之地，作为开山鼻祖的《火烧红莲寺》和其开拓者张石川、郑正秋应该有着浓墨重彩的一笔。
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