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一、作家（感觉力+想象力）和故事（学习+情绪满足）的艺术
故事是人生必需的设备，故事艺术已经成为人类灵感的首要来源，因为他不断寻求整治人生混乱的方法，洞悉人生的真谛。（学习）
娱乐既是沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。（学习+情绪满足）
好故事需要有天赋带着洞察和自己的见解去组织材料来创造，并相信你的视觉印象只能通过故事来表达。
你必须热爱写作，同时还能忍受寂寞。
对手艺的精通可以释放潜意识，令其自由驰骋。
艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到直觉和思想的和谐。
故事是生活的比喻。
向观众传达肉体感官知觉的能力，将现实空间提升到虚拟空间的超凡想象力，两者缺一不可。（感觉+想象力）
双管齐下，利用你的洞察和直觉来感动我们，表达你对人生事物的理解：人们如何以及为何做他们要做的事。
二、故事诸要素（节拍，场景，序列，幕，故事）
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特点而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。
事件意味着变化。故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是通过一种价值来表达和经历的。
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。
故事事件创造出人物生活情境中富有意味的变化，这种变化是用一种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。
场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作，这段动作至少在一个重要程度可以感知的价值层面上，使人物生活中负荷着价值的情境发生转折。理想的场景既是一个故事事件。
节拍（场景里最小的结构成分）是动作/反应中一种行为的交替。这些变化的行为通过一个又一个节拍构筑了场景的转折。
节拍构筑场景，场景构筑序列
序列是由一系列场景—一般两到五个，每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后到达顶峰。
幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更加强劲。
故事是一系列幕的组合，渐次构成一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
设计情节是指在故事的危险地形上航行，当面临无数岔道时选择正确的航道。情节就是作者对事件的选择以及对其在时间中的设计。
艺术电影对内在冲突的关注能够吸高学历人群，因为那些受过高等教育的人喜欢将自己的大块时间耗费在内心世界里。
大师，首先必须精通大情节。
作家必须相信他所写的东西。
结构与背景
对笔下故事中的世界进行深刻的了解和洞察，才是臻于新颖和卓越的根本。
故事的背景是四维的—时代（位置），期限（长度），地点和冲突层面（人类斗争层级体系中的位置）。
获得知识的研究方法：记忆研究，想象研究，事实研究
创作和调研必须循环往复地进行
创作是指在取舍过程中所作出的创造性选择。
结构与类型
为了预知观众的预期，你必须精通你的类型及其常规。
创作限制的原理讲求在一个障碍圈内获得自由。
结构与人物
人物性格真相在人处于压力之下作出选择时得到揭示—压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。
结构与意义
价值（故事最后动作的结果）
娱乐是一种仪式：端坐在黑暗之中，凝视着荧幕，全神贯注地投入一种人们希望将会是令人满足，意味深长的情感体验。
故事设计原理
故事材质（鸿沟之美，故事引擎）
任何东西，只要能被给予一个自由意志，并具有欲望，行动和承受后果的能力，都可以成为主人公。
主人公是一个具有意志力的人物。主人公的意志力必须足以在冲突中支撑其欲望，并最后采取行动来创造出意义重大且同时不可逆转的变化。
主人公必须具有自觉的欲望：主人公的意志驱动一个已知的欲望。
主人公还可以有一个自相矛盾的不自觉欲望。
主人公有能力令人信服地追求其欲望对象。
主人公必须至少有一次机会达成欲望。
观众希望我们把他们带到极限，带到所有问题都得到回答，所有情感都得到满足的地方—故事主线的终点。
主人公必须具有移情（像我）作用；同情作用则可有可无。
（刚好看这里之前也被不公正对待，所以笑出声）
故事产生于主观领域与客观领域的交接之地。
坚韧不拔的力量
最丰富，最满足的愉悦来自那些聚焦于事件导致的反应与所获见解的故事。
激励事件
很精辟的一段话
幕设计
若无冲突，故事中的一切都不可能向前进展。
重复是节奏的死敌。故事的动感取决于正面价值和负面价值的交替变更。
场景设计
这里和日本动漫设计原理如出一辙
布局谋篇
危机，高潮，结局
伟大电影的结局关键：
工作的作家
解说
问题和解决方法
好奇心与关心。
神秘，悬念和戏剧反讽
人物
文本
作家的创造方法
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