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我单为这本《故事》就读了300本书和上千篇学术论文，从亚里士多德到德里达，从西方到东方。我吸收了这些智慧的结晶才得以有能力现在来做些教学的工作。
“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”罗伯特.麦基
好编剧从来都不是天生的，于是，罗伯特.麦基（RobertMckee）才有机会发挥所长。这个70岁的老人，在过去30多年的时间里，开辟了一项既简单又复杂的事业——教别人如何讲故事。
4天的课程，5000元人民币的培训费，罗伯特.麦基12月就会在北京举办为期四天的故事写作课程。彭浩翔、宁财神这些华语影坛的编剧能手已在第一时间购买了入场券，麦基的大名显然能吸引各路电影名家前来顶礼膜拜。其中的原因很简单，这个专讲故事的老人已经在好莱坞桃李满门。美国《电影在线》杂志评选他为“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”，他的故事培训班经常簇拥着上千名听众，从那里诞生了《指环王》的导演彼得.杰克逊、《钢琴课》的导演简.坎皮恩、《阿甘正传》的编剧艾瑞克.罗斯等一线创作者。他编写的著名编剧教材《故事：材质、结构、风格和银幕剧作原理》畅销全球，也被北京电影学院等国内专业院校选为必读书籍，就连好莱坞最有活力的电影公司皮克斯动画也把麦基的教义当作金科玉律。
罗伯特.麦基对故事有天然的敏感。他出生于美国，从很小的时候就开始看电影，对其中的故事深深着迷。6岁的时候，他叫妈妈讲睡前故事的时候，会提出具体的要求：“妈妈，你可以讲个有完整故事结构，又有变动性的故事给我听吗？”7、8岁的时候，麦基的爸爸就会让他读些伊索寓言、希腊神话，读完之后再让小麦基复述给他听，他绘声绘色地讲述，每次都令父亲惊叹。9岁时，麦基就开始登台演出。文学，戏剧，电影从未在他生命中消失过片刻。在取得英国文学专业学位后，1979年罗伯特.麦基搬去了洛杉矶，成为了一名好莱坞编剧。不过，在1980年代，他的编剧生涯相当灰头土脸，在电视台里做一个小编剧，整天都要为生计奔忙，并不起眼。直到他写完剧集《起诉公民凯恩》（JaccuseCitizen Kane）的剧本并因此获得英国金像奖后，他的编剧事业才开始有所起色。
然而，麦基事业的重心却在之后有了喜剧性的转变。1983年，麦基收到一封来自美国南加利福尼亚大学的邀请函，邀请麦基每周六早晨为一群新晋编剧们传授写作的要诀。课程一共持续8周，在课上，麦基并不是纯粹搬弄理论，而是拿一部部电影做实例，讲述“故事”的重要性。课程结束不久后，麦基又再次收到了学校的邀请，希望他再做一次同样的讲座，而这一次，他的学生人数从原先的20名增加到了60名。当麦基第三次被请回学校上课时，主办方不得不租下一个剧场，以满足希望来听课的学生。这给了麦基一个启发：“既然我的课让这么多人受用，也许我该成为一名职业教师，哦不，更确切地说，是一名教练。”两年后，麦基用自己的名字注册了公司，经营起了编剧课程。他巡游列国，将8周的课程浓缩成了一个周末，每到一地报名处都是门庭若市。
这个并不得志的编剧麦基，终于在全球范围内制造起了麦基故事热。有人统计过，他的学生里有36位奥斯卡奖得主，164位艾美奖得主，19位美国作家协会奖得主和16位导演工会奖得主。然而时至今日，每当记者质疑他的编剧经验是纸上谈兵时，他都会尴尬地表示：“我不是最好的编剧，但是我非常擅长教别人如何讲故事。”B=外滩画报（The Bund）
M=罗伯特.麦基（Robert Mckee）
B：我很好奇你个人的成长经历。从何时开始，你意识到故事很重要，并着手钻研故事，并把教授别人怎么讲故事，变成了你的终生职业？
M：这要追溯到很久以前了。上世纪80年代的时候，我还在忙于各种好莱坞电影和电视剧的编剧工作。在一个周六早上，我被一所私立电影学校邀请去给一些编剧们做讲座，这个讲座一共持续了8周。台下都是我的同行，我将自己对电影电视艺术的想法倾囊而出，这非常有趣。我们管那里叫“talkshop”。之后，当那所学校再次邀请我去做讲座时，我发现来听讲座的人数居然比之前翻了3倍。再之后的一次，他们索性租了一个剧场来供我做讲座，但似乎仍然有些供不应求。于是，我不由得想：既然能吸引到那么多人来，那是因为我教授的写故事的方法和对故事的把握对他们来说很管用吧，既然如此，不如我就专门从事教人写剧本的工作吧。我就此开始经营自己的讲座，还远赴欧洲等很多国家，为此我不得不把8周的课程浓缩成一个周末。我用超过了三十年的时间一步步完善了我的演讲的体系，让内容更为成熟，并同时完成了几本著作。我的讲座变得声名远播，它的影响力完全超乎了我的想象。我想它的成功其实很简单——人们需要它，于是我便创造了它来满足人们的需要。
B：大多数时候，你跟普通人没有什么不同，只是看了大量的别人的电影、剧场演出，光是这样就能够让你获得独特的故事体验吗？
M：我从6、7岁起就开始看电影了，现如今我已经70岁了。如果按一周一部算的话，我看过的片子应该有3000部了，但我想真实数据肯定要比这多很多。
关于第二个问题的回答是：它就是所有。我看小说，还去剧场，看电影和电视也非常频繁。我一周通过书本、舞台、荧屏、银幕接收至少4个以上的故事。当我只是个小男孩的时候，我就已经能把握住一个故事里最深层的含义了。那时候我7、8岁的样子，我父亲经常让我读伊索寓言、希腊神话，然后要我把这些故事解释给他听，而我的阐述经常会打动我的父亲。我父亲不明白我怎么会那么小就达到如此的阅读和理解水平，但我就是能做到了。
B：有些人认为你只是纸上谈兵，毕竟你没有真正拍过电影，或者写过很多剧本,你怎么看待这种说法？
M：我擅长的是“教”，为此，我“学”了很多。我的那本《故事》被翻译成二十多种语言出版发行，我听说在中国，它被用作许多大学和电影学院的教学课本。你可以看到，这本书里有超过300个文献参考。我单就为这本《故事》就读了300本书和上千篇学术论文。从亚里士多德到德里达（法国哲学家、符号学家、文艺理论家和美学家），从西方到东方，我什么都看。我有好几本中国作家写的著作，都非常的不错。特别一些中国诗人的创作和他们讲述自己新路历程的著作很鼓舞人心发人深省。所以说，我读了相当多国家的书籍，而且这些书都贯穿了两三千年的历史。我吸收了这些智慧的结晶才得以有能力现在来做些教学的工作。
B：有些人认为你只是纸上谈兵，毕竟你没有真正拍过电影，或者写过很多剧本,你怎么看待这种说法？
M：我擅长的是“教”，为此我“学”了很多。我的那本《故事》被翻译成二十多种语言出版发行，我听说在中国，它被用作许多大学和电影学院的教学课本。你可以看到，这本书里有超过300个文献参考。我单为这本《故事》就读了300本书和上千篇学术论文。从亚里士多德到德里达，从西方到东方，我什么都看。我有好几本中国作家写的著作，写得非常不错，特别是一些中国诗人的创作和他们讲述自己心路历程的著作很鼓舞人心和发人深省。所以说，我读了相当多国家的书籍，而且这些书贯穿了两三千年的历史。我吸收了这些智慧的结晶才得以有能力现在来做些教学的工作。B：你比大多数人敏锐，找到了故事背后隐藏的秘密，就是要熟悉大众心理，并引导他们往前走。这是否意味着，故事的形式并不重要，重要的是符合大众心理学？
M：有三件事要避免：沉闷的场面、尴尬的论述和陈词滥调。故事必须贴合真实的特定的文化背景，当我们进入之前从未见过的世界时，其实是在挖掘自己。我们会发现故事的内核是以一个带有我们普遍认知特点的角色形象代替一个我们没经历过的场景或生活。比如一个故事一方面能真实深刻地反映中国元素，另一方面能让世界各地的观众能将自己代入角色，直接感受到一种别样的文化。B：在你的著作《故事》里，你分析了几百上千部电影作为案例。就你个人而言，你最认为完美的故事应该是什么样子的？
M：我觉得写到现在我最喜欢的一部作品是《朱莉.蒙哥马利小姐》，现在有个一个英美合资的制作公司想要买它。这是我第四次也不知道第五次卖这个剧本了。每个人看完这个剧本都会深深地爱上它，只是还没有人想到一个恰当的方式去呈现它。B：你的学生几乎遍布好莱坞电影工业的每一个角落，很多影评人都认为，最近10多年里，好莱坞电影的故事越来越糟，越来越千篇一律。你是否认同这一观点？又是怎么看待这个现象的？
M：这个原因很简单，从前为大银幕写剧本的天才都去当小屏幕的编剧了，电视产业在他们的妙笔之下现在欣欣向荣。有个CNN的采访说道，电视剧如今在稳定的进步中，并诞生了很多口碑不错的作品，如《火线》、《六尺之下》、《黑道家族》、《大西洋帝国》、《护士当家》、《丑女贝蒂》还有《裂痕》等，优秀的作品每年还在不断地增加。艾伦.鲍尔是这股浪潮的始作俑者，他当年凭借《美国美人》获得奥斯卡最佳原创剧本奖，之后他放弃电影剧本创作，在电视剧圈里写出了杰出的《六尺之下》。之后其他编剧纷纷效仿他，也都在电视剧圈中有所斩获。虽然评论家们还没有承认这些作品，但毫无疑问，他们将成为21世纪电视史上的佳作。电影编剧之所以投身电视产业，是因为他们可以获得更大的自由。在美国电视产业体系中，编剧同时还分担了部分制片人的工作。他们不仅有讲故事的权利，还有选材的权利。在电视上，他们探索的题材可以非常黑暗，而这一点在商业电影里几乎不可能实现。电视让编剧有了表达自己、探索生命的机会，如今的电影却做不到。所以好的编剧不是消失了或者减少了，只不过从电影市场转向电视市场，电影剧本的质量下降了，而电视剧本的质量则提高了。B：给企业家、公司高管这类实业家上剧本写作培训课会有用吗？很有意思的是，中国一家民营外语培训机构（新东方）的老板曾经上过你的课，并且借鉴了你这种热情洋溢、非常有魅力的讲课方式，在中国做的非常成功。在你看来，故事是一个很普遍适用的原理吗？
M：在生意场上，故事是一种沟通的形式来明确一些业务的情况。他们可以通过故事来明晰生意上的一些问题，找到如何解决这些问题，如何作为一个工作团队来提高工作效率产品和服务质量的方案。所以在这种情况下，故事不仅是一种艺术形式，更是一种工作中人们沟通交流思想的最好手段。除了沟通，故事还帮助激励实业家更努力地完成他们的工作。因此，在业务范围内的故事，是加强沟通和增强说服力的一种形式，以此来建立在工作组织内部的高效流动。每个人在业务上的问题都是如何进行沟通和说服你的员工发挥他们最大的能力，以及如何有效地说服你的老板进行最有效的投资。所以无论你在工作管理金字塔的什么位置，你总有一些上下级要面对，而且你都要说服他们工作尽力。这就是我们在生意场上发挥的作用，我们利用故事，作为沟通和说服的手段。B：你对中国的电影了解多少？
M：导演的话，我最熟悉的就是张艺谋和陈凯歌了。我也看过王家卫的电影，非常喜欢。电影的话，最震撼我的是张艺谋的《菊豆》，它作为一个悲剧爱情故事的高度，对我来说完全和莎士比亚、索福克勒斯、易卜生或者其他任何伟大的悲剧作家的作品高度一样。张艺谋的其他作品，像《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》，也很精彩。陈凯歌的《霸王别姬》也是一部旷世奇作。虽然我看到这些电影、遇到这些电影人都已经是二三十年前的事了，但我对中国电影的热爱保留至今。我还喜欢周星驰的电影，其中最棒的一部就是《功夫》，我从头笑到尾！他有年轻一代电影人的特质——时髦，风趣，富有创意。我也喜欢一些大场面电影，像是《英雄》，讲述了一个构架和内涵很大的故事。B：我很想知道，这次你来中国讲学，准备给中国人带来什么？
M：这个问题很好，我准备了一个答案，但恐怕没有人想听——勤加练习。不要总是坐在那里试图谱写你职业生涯的伟大巨著。如果你一时想不出什么厉害的故事，那就试着望向窗外，然后描绘出你所看到的景象。或者你想象一副画面，然后用文字具体说出你所想象的画面和感觉体验。这样的练习可以促使你的作品激发读者心灵的视野。再在对话上做些练习：想象你和你妈妈或者你和爱人之间产生了矛盾，要如何在潜台词里暗示这一冲突，并教自己如何用语言来创建对话的场景，如何用语言来形容这个世界和这世界里的一切运动。之后是创造一个角色，比如一个药店店员，练习创建一个真实的药店场景，并为这个店员塑造很有趣的性格。很多编剧面临的问题是，只有灵感出现了才会动笔。我建议，即使你没什么可写的，你也可以照着一个故事，使用自己的想象力把它变成文字，每天练习以完善自己的技能。我保证，作为创作者，先多做这样的练习，然后等到灵感来临的那一天，他一定会写出好之前数倍的佳作来。看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“我不是最好的编剧 但是我非常擅长教别人讲故事: 专访好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
