提示：本文共有 5187 个字，阅读大概需要 11 分钟。
[摘要]在电影发展的初期阶段，好莱坞的电影创作人员已经开始对童话故事进行改编并拍摄成电影，时至今日仍然乐此不疲。甚至对相同的经典童话，好莱坞的电影人仍然可以采取不同的策略，对电影故事不断进行重构与改编，从而使得这些影片能够让广大观众耳目一新。本文立足于动画特点、受众心理需求和时代变化等对好莱坞电影进行深入剖析，提出了全新经典童话故事的电影改编方式，具体表现在情节的进一步简化、与时俱进的动画主题、对配角形象进行重点塑造等。 [关键词]迪士尼动画；经典童话；改编 动画电影是一种融合了文学、文化、商业等各种不同元素的集合体。好莱坞动画电影将经典童话作为改编对象，显然会使之成为一种与众不同的全新审美对象，同时也使得传统文学的内容、形式以及内涵等各个方面都面临全新的挑战。正因为如此，好莱坞动画电影也肯定会赋予古老的文字全新的生命形式。本文通过对迪士尼动画电影进行研究分析，以探讨好莱坞电影对经典童话故事的重构与改编策略。 一、情节简化：迎合大部分儿童 动画发展到一种独立的艺术形式源自于漫画，其语言的卡通化充分迎合了广大儿童的心理需求，动画电影自诞生之日起就将观众主体定位于儿童。20世纪70年代以前的动画电影的故事发展往往局限于一条主线，其叙事线索往往也是单一的，这种叙事方式也更有利于将个性独特而鲜明的角色塑造出来。首先，儿童的思维相对单纯，这就要求动画的情节尽量简单易懂，如果情节过于复杂，儿童观赏起来难度太大。其次，儿童对于动画的娱乐性有很强的要求，因此动画片很少有艺术类型片。再者，简单的情节无论是在技术制作方面，还是在角色的表达方面都更加好把握。而到了20世纪80年代，随着时代的变迁以及社会的发展，加上动画电影公司对电影观众的培育和引导，动画观众的覆盖面更加广泛了，观众的年龄层也进一步扩大，广大观众越来越希望通过观赏动画从而将现实生活中的压力释放出来。正如迪士尼公司创始人沃尔特??迪士尼所说：“卡通动画作为叙述故事和视觉娱乐的一种方式，可以为世界各地各年龄段的人们带来欢乐和信息。”所以，动画片这种娱乐性比较强的大众化产品，必须有一个清晰而简单的故事主线。而迪士尼也正是通过讲述虚幻世界加上简单的、扣人心弦的故事情节，使得广大观众被深深吸引。 罗佩的文学作品《林中睡美人》于1959年改编成动画电影《睡美人》，这是迪士尼公司制作的一部长片。《林中睡美人》中在奥罗拉公主的洗礼仪式上，黑巫婆不请自来，与众仙女们同桌共饮。因为不是被邀请的嘉宾，所以就不可能有单独定制的精巧杯子。这对黑巫婆而言简直是奇耻大辱，她决心将怒火发到公主身上。而在动画电影《睡美人》中，黑巫婆直接以反面的形象呈现在观众面前，而对于黑巫婆的经历并没有详细交代。这种对情节进行简化的做法，对于将观众的注意力放在故事情节的发展上更为有利。而在罗佩的笔下，黑巫婆用纺锤将公主扎晕，公主也因此如黑巫婆的预言那样沉睡了上百年，然而仙女始终没有放弃对王子的寻找，王子也历经千辛万苦来到奥罗拉所在的城堡，最终救出了公主。而王子那边还出现了邪恶的妖精母后，尽管奥罗拉醒来了，但是又历经千难万险才和王子生活在一起。而在动画电影《睡美人》中，故事的一个主线就是王子为了将奥罗拉救出并将她身上的诅咒破除，与三仙女共同对抗黑巫婆，并最终获胜。与原著相比，改编后动画电影的叙事主线简单明了，善恶分明，反派人物都罪有应得。这种单线圆形的叙事方式使故事情节更加连贯，传递出来的主题也更加明确，更能迎合大多数儿童观众。 二、重新定位主题：迎合特定时期的主流文化 既然动画电影是一种大众文化，就必须充分考虑特定时期的主流文化价值观。衡量一部商业动画电影是否成功的一个重要因素就是其是否获得观众的认同，是否能够迎合广大观众的文化价值观。动画电影的灵魂就是其主题思想，而且必须迎合广大观众的审美标准和审美情趣。实际上好莱坞影片的基本样式就是以类型电影所构筑出来的社会神话，也就是影片中的乌托邦。观众想象中的乌托邦价值取向也必须符合社会主流文化价值观，迪士尼同样是好莱坞电影的一个典型，符合这个特点也就顺理成章了。 20世纪中期之前，迪士尼受到传统的思想道德和价值观念的束缚，也就是在男权主义的社会意识形态下，其动画电影也同样受到这种传统思想的深刻影响。无论是前期的《白雪公主和七个小矮人》，还是之后的《睡美人》和《仙履奇缘》，叙事主题都是单一的，都没有超越传统的道德观念，大多数是以王子公主式的故事情节为主，男性总是要去解救女性于危难之中，但最终的结局都是完美的。大众也非常接受这种价值观念的灌输，正是因为符合了大众的传统思想，电影将其巧妙地呈现出来，从而赢得广大观众的青睐。 但在第二次世界大战之后，由于世界格局发生了翻天覆地的变化，文化碰撞、冲突更加激烈，女性思想、女权主义也在慢慢苏醒，尤其20世纪80年代之后，女权主义逐步传播。法国著名存在主义作家、女权主义创始人之一的西蒙娜??德??波伏娃曾经写道：“这些娇滴滴的女主角满是瘀伤，被动，受伤，屈膝下跪，受羞辱，并向年轻的姊妹们示范当个受苦受难、被遗弃和逆来顺受的美女有多大的光荣。”这充分说明一个全新时代即将到来，这对传统思想以及文化价值观念产生了极大的冲击。 从迪士尼发展历史来看，在沃尔特??迪士尼于1966年去世之后的将近20年，迪士尼公司几乎没有制作出很好的动画电影，公司掌舵者的变化使其内部管理出现较大问题是其中一个原因。但不可否认的是，伴随着时代的变化，广大观众的思想同样发生了转变，而迪士尼还没有从传统思想中解放出来，也就很难满足新时代下观众的要求。1959年拍摄完成的动画电影《睡美人》也最终成为传统思想下的终结片。由安徒生的童话作品《海的女儿》改编的动画电影《小美人鱼》于1989年正式上映。这部影片对迪士尼的动画长片主题进行了重新定位，也因此打了一个翻身仗，并获得了成功。电影中将一位现代女性的全新形象淋漓尽致地展现出来，她对于自由勇敢地追求，她的个性坚强而独立。此后的一系列动画电影，比如《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《仙履奇缘2：美梦成真》《长发公主》等，都对女性主题进行了重新定位，赋予了这些女性新时代的性格和命运。她们对于实现自我价值是那么执著，她们崇尚自由恋爱，她们个性张扬，这些特点都充分迎合了新世纪人们的主流文化价值观，也就理所当然地成为动画电影的主题和审美标准。 跨越半个多世纪的同系列动画电影《仙履奇缘》，从1950年的《仙履奇缘》到2002年的《仙履奇缘2：美梦成真》，再到2007年的《仙履奇缘3：时间魔法》，观众不难发现，尽管影片的题材相同，然而故事主题有了翻天覆地的转变。在1950年的动画电影《仙履奇缘》中，尽管Cinderella聪明勤奋、受尽苦难，但始终低人一等，如果想改变命运，只能把希望寄托在仙女和王子身上。而在2002年的影片《仙履奇缘2：美梦成真》中，公主的命运发生了改变，住进了皇宫，在历经种种皇家宫规与自我思想的冲突、碰撞之后，最终突破了思想的禁锢，这是一种对传统思想禁锢以及官民不平等地位的勇敢挑战。而影片主题也重新定位为公主经过自己的奋斗最终获得成功、得到认同，而且还冲破了传统思想的皇家制度的束缚，也充分体现了平民与皇家在追求爱情、追求自由等权利上的平等。在2007年的影片《仙履奇缘3：时间魔法》中，时光穿越，直接去除了Cinderella由于获得仙女的帮助认识了王子并与其相识相爱的这个主线，仅仅是依靠自己的努力奋斗赢得幸福，将新时代人们崇尚“进取性”、崇尚“个人奋斗精神”这个时代的主流文化价值观巧妙地表现出来。所以，从这三部动画电影中不难发现，Cinderella的性格、思想以及命运的转变，充分体现了在不同时代背景下的人们文化价值观念以及审美标准的变化。 三、注重打造配角形象：凸显主角形象 在各种各样的迪士尼动画电影类型中，有一类非常值得关注的类型，便是迪士尼独具特色的全新的配角人物形象，也就是主角身边总会出现一个或几个个性独特的配角人物形象，这些配角往往是充满趣味的。在电影《白雪公主和七个小矮人》中，主角白雪公主与不同的小动物之间进行对话，这些画面凸显出人与动物之间的那种温情，让很多观众念念不忘。这些小动物比如小鸟、兔子等都主动为白雪公主承担家务，并积极向小矮人寻求帮助，目的就是为了营救白雪公主，它们与白雪公主悲喜与共。小动物们爱上了公主也彰显了人与自然之间的和睦相处。影片中加入的动物角色不仅让画面更加温情，同时也充满趣味性和娱乐性，这也正是动画电影的一大特色，这种形象和感染力是任何一种艺术语言都无法做到的。在文学作品《白雪公主与七个小矮人》中，对七个小矮人的性格刻画是比较模糊笼统的，对每个小矮人并没有进行详细的描述。改编成动画电影之后，每个小矮人都被赋予了十分鲜明的个性特征：迷糊鬼、爱生气、瞌睡虫、开心果、害羞鬼、万事通、喷嚏精，每一个形象都独具特色，让人记忆深刻。影片对这些配角形象的塑造使得公主的森林生活变得更加丰富多彩，美如童话。七个小矮人对于白雪公主的印象也是各有不同，他们在白雪公主面前表现出来的一言一行让白雪公主的人物形象更加丰满、更加立体化。假如电影中缺少了这些各具特色的小矮人以及活灵活现的小动物们，而只有白雪公主、七个小矮人、巫后以及王子的老套情节，是否会少了许多生活气息？白雪公主的善良、美丽以及遭受的种种不幸是否也就无法塑造得如此生动感人？因此，电影光有感人的故事是远远不够的，还必须运用配角形象的塑造从而更好地凸显主角的形象。 在文学作品《美女与野兽》中，城堡环境描述得十分恐怖，但改编成电影之后，增加了很多拟人化的角色形象，比如蜡烛先生、橱柜、拖把、茶壶太太等。不同角色之间的交流使得故事情节的发展变得顺其自然；也能更好地展现男女主人公之间的情感变化。影片中小茶杯Chip甚至还营救了贝儿和她的父亲，也使得故事的结局发生了改变。影片的配角往往幽默、性格开朗、行为搞笑，而野兽王子却郁闷、心理黑暗，这种形象的反差形成了十分强烈的对比，从而使得野兽王子的性格特点更加鲜明。这些形象的出现让黑暗的城堡重新焕发出人性、娱乐性，对于城堡阴森、压抑的气氛起到了很好的缓解作用，也更加有利于儿童观赏。更为关键的是，这些配角形象的出现让整个故事变得更加形象生动。 电影《木偶奇遇记》中，塑造了蟋蟀先生当作小男孩皮诺曹灵魂上的指路人，尽管蟋蟀的身材十分矮小，但对于他个性的彰显没有受到任何影响，并且使得男主角皮诺曹的经历变得更加多姿多彩。蟋蟀先生作为故事的叙述者，让观众有一种仿佛身临其境的感觉。电影《仙履奇缘》中，主角Cinderella的友善和勤劳也对鸟儿和老鼠们产生了很深的影响，它们在紧急时刻帮助她缝制出非常漂亮的礼裙，这些配角忙忙碌碌的形象，也变得十分可爱、友善和有趣。因此，电影中塑造好配角形象不仅能够营造出更好的故事氛围和凸显角色的形象，还能推动故事情节的发展。 四、结语 好莱坞作为全世界最大的一个“造梦工厂”，经典童话的改编影片一直都占据十分重要的位置。多年来，好莱坞通过对经典童话的改编，编织出了一个又一个要么搞笑、要么浪漫、要么悲惨、要么恐怖的故事。从好莱坞多年来改编经典童话的发展历史不难发现，改编电影尽管占据了好莱坞的很大份额。但是，好莱坞对于经典童话改编成电影并没有一成不变、故步自封，而是与时俱进，不仅在改编的题材类型方面寻求变化、寻求突破，而且在改编策略上也不断尝试创新。经典童话这一杯醇厚甘洌的陈酒，在好莱坞影人的努力下变幻出不同的奇幻色彩，成为世界电影史中不可或缺的重要组成部分。 [参考文献] [1] [德]H??R??姚斯.接受美学与接受理论[M].周宁，金元浦，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987 . [2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010. [3] 孙立军，马华.美国迪士尼动画研究[M].北京：京华出版社，2010. [4] 张帆.从童话故事《小红帽》看女性形象在历史中的发展和演变[J].辽宁科技大学学报，2012（02）. [5] 闫兰.迪斯尼经典动画电影配角形象研究[D].上海：上海师范大学，2012. [6] 李四达.迪斯尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009. [7] 李刚.迪斯尼动画的发展给我们带来的启示[J].现代电影技术，2012（01）. [作者简介] 刘春凤（1977―），女，江西瑞金人，硕士，赣南师范学院讲师。主要研究方向：英语语言文学。 论文来源：《电影文学》 2015年18期 转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view 7158809.htm
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“好莱坞电影对经典童话故事的重构与改编”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
