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每个人都爱听故事，而把故事讲得让人如痴如狂，不能自拔的，韩剧的编剧们算得上是其中的高手。就是这样一群藏在或催泪、或搞笑、或严肃的火爆电视剧背后的人们，在故事的选取和叙述上精雕细琢，不断发掘新的角度、题材，让韩剧成为本国文化的重要代表。（此处略去N部爆款韩剧名字）
韩剧的编剧们是天生会讲故事么？答案是否定的。那么是什么力量让编剧们找到故事隐藏的意义并且精心设计布局的？他们是如何将事件包装成能够刺激观众喜好的有趣故事，并最终创造出成品的？成功的韩剧背后到底有没有规律可循？
在这本《韩剧如何讲故事》中，你会找到上述问题的答案。它从韩剧故事创作的发展历史，电视剧故事的特性、叙述起点、创作核心、故事结构以及爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧的创作方法，策划案的撰写、人物塑造、剧本撰写等方面来帮助我们了解韩剧的创作背景、过程以及方法，是一本理论与实战相结合的堪称剧本创作教科书的故事创作实战宝典。
本书作者郑淑，在韩国的电视圈里有20年的从业经历，是一位大众传播硕士、博士，她策划、编写过表演、娱乐、搞笑综艺、情景喜剧、广播剧等多种类型的节目，著有《韩国综艺节目如何讲故事》《用讲故事方法沟通》《连续剧剧本实习》《节目构想练习》《这样写出有趣的搞笑综艺节目》等多部作品。
虽然《韩剧如何讲故事》一书中的论述偏理论，但是因为有实例说明，理解起来并不困难，下面我们从电视剧叙事，电视剧故事的创作方面看看韩剧到底是如何被创作出来的。
一、首先，我们看看在新媒体时代，电视剧如何才能脱颖而出？
如果你常常被一些狗血剧情暴击到体无完肤，那么不要怀疑自己的审美，这只能说明该编剧没有把握好电视剧叙事这个概念。
什么叫“电视剧叙事”？叙事一说，在书中作者这样解释：“思考故事该如何策划，如何包装成能够引发观众兴趣的有趣故事，如何创造出完成度高的作品。”
换句话说就是如何把一个常见或者不常见的故事编排得有趣一些，完整一些，别让它无聊、狗血、烂尾——粗制滥造的电视剧就是如此。所以，下面三点要引起重视：
1.在叙事过程中，编剧要学会整合信息。
海量的信息像潮水一样来又回，留存下来的少之又少。但当我们用一条逻辑线，将一些相似的甚至看起来不太相关的信息整合起来，形成一个故事的闭环，那么新的价值体系就形成了，比如自媒体10W+的文章，稍微整合一些素材能让人读出一些人生大道理。编剧如果能把信息串联起来创造故事，借此诱惑、说服受众，那他就掌握了一个“大杀器”。这个能力很重要，但不是每个人都能有，甚至可以说极度稀缺。所以，好的电视剧凤毛麟角。
2.电视剧要靠完美的叙事在多样化的竞争中生存。
全家围坐等待看《渴望》的时代已经过去三十多年，到别人家去看《西游记》深夜也不走的孩子是你吗？我们已经过去那个电视剧匮乏生活匮乏的时代，电视剧常常被人们排在了抖音、快手、视频网站后面。电视剧的叙事，如果做不到像《我的前半生》《都挺好》《人民的名义》这样贴近生活吸引人心，有很好的叙事结构，那它的竞争力就堪忧，恐怕也只会成为一幅在电视频道列表中被人们翻阅的海报。
3.电视剧本身是一个具有双向互动性的载体。所谓的双向互动性，就是“电视剧作为叙事艺术，是一种信息交流手段，而这种交流的效果如何，不仅取决于信息的内容及其组合方式，而且在很大程度上也取决于信息接受者的理解程度，二者是相辅相成、互为条件的。”电视剧用直观的影像符号向观众展示，和书籍不同的是，读者通过文字在脑海中建立想象，而电视直观地提供影像，观众接受吗？接受到什么程度？这些都会成为问题。双向互动性对于编剧来说也是挑战之一。要想在挑战中生存，叙事依然是关键。
基于以上三点原因，我们说电视剧的叙事方法的重要性不言而喻。那么如何锻炼自己的叙事能力，又该从哪些方面入手去写呢？
二、创作电视剧故事，从以下几个方面入手更容易成功。
当我们用逻辑将念珠般的信息串联成有条理的故事时，除了要带着抽象思维，一定还会带着某种情感。仔细想想吸引我们看下去的电视剧，是辉煌的大制作道具背景还是炫丽无比的动画？是流量明星的颜值还是一众大咖的卖力宣传？也许刚开始的时候是，但是进入电视剧本身之后，是故事内涵决定了我们是继续看下去还是换台，那么这个故事内涵在今天是什么形态？
它应该是一个“感性故事”，因为人类是感性的动物，好的故事能够让人感同身受，带动观众的情绪，在双向互动中让观众最大限度地参与进来，将自己“移情”到剧本中去，不管是哭还是笑，不管是面对生死还是爱情，只要观众心里的那个点被触动，那么故事的讲述就是成功的。
所以，我们首先要写一个感性的故事。
亚里士多德在《诗学》中曾经提过“所谓故事，就是充分表现人类样貌，并指向普遍真实。”也就是说，不管是石器时代，还是农耕时代，不管是封建社会，还是科技发达的现代社会，我们应该讲的是关于人类本质的故事，不管过了几千年，人生追求的那些东西，基本上都没有太大的改变。想想文学作品中的爱恨情仇生离死别，是不是已经成为了永恒的主题了？所以我们可以再增加一点，就是写一个永恒的感性故事。
抓住这一个根本就够了。接下来，我们可以使用技法来展示故事了。作者告诉我们，在主题鲜明的故事下，叙事方式有以下几种：
1）故事叙述了充满魅力的“某人物”的人生。
2）人物为了完成“某件事”而付出极大的努力。
3）这件事“很难”成功。
4）情节能够让观众移情。
5）“结局”令人满意。
想一部你认可的电视剧，看看是否符合以上五点规则？比如我们常看常新的《西游记》《甄嬛传》《我的前半生》《都挺好》等等大众耳熟能详的电视剧。西天取经的道路，甄嬛在宫斗中成功活下来的事例以及苏明玉最终和父亲和解的结局，好的电视剧，起情节和人物的设定基本上是符合上面的五条规则的。
情节准备好了，为骨架添满血肉才能让故事看起来更加饱满，那么以下七个要点是作者为创作者们提供的建议：
1） 注入比现实更强烈的现实感。
我们说艺术来源于生活却又高于生活也是这个含义。如果电视剧与现实一样，观众每天按部就班生活就可以了，不必去看电视了，对于现实的观察和总结一定比生活中更深刻和有冲击力。在韩剧《幽灵》中就向观众展示了这样一个场景：我们所使用的网络，随便一次的点击都会让我们深受其害，它会产生连锁反应甚至造成他人的伤亡。藏匿于网络世界的犯罪和黑暗，是我们平常接触不到或者根本就想不到的。这就是比现实更强烈的现实感。
2） 不要“念珠”般的小事件，必须有戏剧化时间带来惊人的变化。
不要平均地使用力量，就像给珍珠项链缀上一颗钻石一样，让人们注意到它的高贵中更加闪闪发亮的部分，让故事散发出夺目的光彩，只有当故事有弱有强，才能产生紧张感和意外的惊喜。
3） 爱与理解角色很重要。
要爱主角，也要爱配角，要爱正面人物，也要爱反面人物，总之对于笔下的任何一个角色都要热爱。
4） 必须实现主角的理想和梦想。
5） 必须有追求完美作品的热情和努力。
6） 必须有创意性和独特性，具有挑战精神和自信。
7） 必须有串联故事情节的艺术感与热爱创作的情感。
事实上，这些都是一个热爱编剧事业的编剧所应当具有的素质，带有这样的热情去编写剧本，观众会感受到编剧内心无穷的热情和力量。
如果说上面所说的都是准备工作，那么下面要做的就是实实在在的操练了。作为一个好编剧，应该给你的电视剧：
1.想一个好的名字。
在书店，一本书是否被读者看到和拿起来阅读，书名和封面是关键。一部电视剧在众多名字中是否被点击，名字是对观众的第一次出击。比如《把这个人怎么办才好》《父亲的战争》《青春的干杯》和《两个妻子》《追击者》《巴厘岛的日子》这两组名字里，后者在概括性和文字表达上就强于前者，所以传播力自然会增强。
2.主题要有意义。
选择主题时，作者提出了几条建议：主题范围宜窄不宜宽，最好是自己了解和关注的领域，能够引起观众兴趣、使观众受益的主题。
主题一定要能够用两行字概括，其实一部作品能够用一句话概括，就更容易聚焦于最重要的议题和最有趣的部分。这也就提醒编剧，从开始到结尾务必将主题牢记于心，不要写得离题万里。
3.题材从生活中来。
学会从人物身上挖掘题材：这个人物可以是想象出来的，也可以是历史上的人物，也可以是小说人物，但是不管是哪个人物都要进行再创造，而不是原封不对搬上荧屏。
学会从事件和故事中挖掘题材：推送接连不断，社会事件层出不穷，当我们选择了一个事件来写的时候，一定要设定好贯穿整个电视剧的主要事件，这个时间是否能够让主角实现目标等等，而且题材中的事件要具有开放性，故事能够继续扩展，通俗一点讲，至少能够演够十几集。
学会从关系中挖掘题材：两名主角或者主角对手之间的关系鲜明。人与人之间少不了关系，但是什么样的关系有资格被搬上荧屏，被观众欣赏，这种关系必须有特点，有变化，有冲突，才值得去写。
学会从工作场所中挖掘题材：观众会对自己不了解的工作场所产生好奇，比如医院、法院、研究所、国家机构等等，但是这里作者也慎重地提醒编剧，要更多更准确地了解相关知识，谨慎对待，以免剧本出现错误。
4.电视剧的原动力：角色
每一个电视剧中都要有角色，重要性毋庸直言。角色应当如何塑造？
刚开始塑造人物的时候，要从里到外详细设定人物的一切，包括生理特征、社会特征、心理特征。而且要将一开始设定好的性格保持到最后，故事才会稳定并且具有一致性。
要赋予主角目标，主角必须对于达成某项目标具有强烈的渴望。而设定人物目标的时候，一定要植入阻碍元素，这里的阻碍元素可以是对手、也可以是目前的状况甚至是自己，设置这些元素的目的就是为了制造冲突。
设定鲜活的配角来衬托主角，奥斯卡每年都要颁发最佳配角奖，事实上，这个奖项的分量与主角不分伯仲，没有配角哪里有主角的光环？除了好的配角，在角色中，还要培养一些反派人物，反派人物的作用是让矛盾更加激化，能够营造紧张气氛，让电视剧变得更有趣，那些让人恨不得钻进电视去掐死的反派，是不是都会有在现实中被人唾弃的经历呢？果真如此的话，那么他的演出就是成功的。
不过说到底，电视剧的核心都是冲突和主敌。没有冲突就没有剧情，而且为了刺激观众的好奇心，冲突应该在电视剧的前半部分尽快登场，而所谓的主敌，就是妨碍主角的主要敌对人物。这个主敌就是诱发冲突的代表性人物。他的作用就是扰乱主角的方向，阻碍主角向成功进发。
上面就是书中提到的电视剧创作的核心所在，其实，不仅仅是创作剧本的人应当了解，对于我们普通的观众来说，当我们了解到这些基础知识，是不是在看电视剧的时候，能够站在一个更高的角度看审视剧情，学到更多的背景知识，而不是高兴热闹一场，流泪痛哭一次就过去。
《韩剧如何讲故事》一书中主要介绍的电视剧创作的方法和核心，事实上，作者还花了很多笔墨介绍电视剧的故事结构以及爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧的创作方法，剧本的写作者可以在其中找到创作的套路和灵感，而普通的观众也可以按照这些标准去学会评判看过的韩剧，从中总结和发现规律。这本书不仅仅帮助我们认识本质，还教会我们创作的方法，授之以鱼并授之于渔。在实例中讲解的方法也让人倍感亲切，可以说是一本理论与实践相结合的剧本创作之书。
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