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《米米朵拉》书封
作家虹影永远在书写和自己角色有关的作品。她还是女儿家时，写的多是“女儿作品”——《好儿女花》、《饥饿的女儿》以及《K——英国情人》。等到嫁人为母了，她开始为自己的女儿写儿童文学，2014年的《奥当女孩》以及刚出版的《米米朵拉》，当属其“母亲作品”之列。
对虹影的“女儿作品”，著名历史学者、中国社会科学院近代史研究所研究员雷颐先生说，“可以当作史书来读。”他研究中国近代史的饥荒，以及中国知识分子心态，都会把虹影的相关小说找来看。
对其“母亲作品”，鲁迅文学院院长邱华栋先生说，“虹影超越了自我。”邱院长的理由是：博尔赫斯说过一句话，一切伟大的文学最终都趋向于儿童文学；从文学史的角度看，大作家写儿童文学是一个重要的趋势。
“换一种视角写自己”
“我没有童年。但是很幸运，我有了孩子。上天让我重新过一次童年。”虹影的这句话，隐含着她全部的写作动机。
虹影的“没有童年”，让她必须“在小说里重新长大一次”。她早期的自传体小说三部曲《饥饿的女儿》、《好儿女花》以及《K——英国情人》，主题分别是：揭开并面对“自己是私生女的伤疤”，认知并对抗“长年堆积在我心里的黑暗”，剖析并消化“以惊喜开局、以离婚告终的爱情”。
虹影坦诚，在没有女儿之前，写作与生命的关系，就如博尔赫斯在《失明》里谈到的一样：“我总是感觉到自己的命运首先就是文学。”博尔赫斯还说，将会有许多不好的事情和一些好的事情发生在身上，所有这一切都将变成文字，特别是那些坏事，因为幸福是不需要转变的，幸福就是其最终目的，一个把文学当作生命的作家，恐怕皆是如此。
当虹影有了女儿，一切都改变了。“我首先是一个母亲，然后才是一个作家。一个母亲，她可以承受的东西是无限的，远远超过一个失败者，就像我的母亲生前一样。”她说。很快，读者看到的是这样的虹影：携着自己的首部儿童文学作品《奥当女孩》亮相，同时亮相的还有她那个金发的混血女儿。
刚刚出版的《米米朵拉》是虹影的首部奇幻作品。关于创作的缘起，虹影在后记中说道，依然是因为女儿。在这部耗时5年反复打磨的小说中，虹影在扉页题签时写的仍然是“献给女儿”。
虹影说，自己写儿童文学，并非是为了抢儿童文学作家的地盘，也不仅仅是为自己开拓一种新的写作题材领域。“主要是为了给我的女儿留下一笔精神财富。”虹影说，“我45岁才生了女儿。在这个世界上，我能陪伴她的时间，毕竟是有限的。我就将我自己前半生的人生感悟，用童话故事的形式表达出来。将来等我不在这个世界上了，她还能从我的作品中获得她妈妈的精神支持。”
记者：你早期的作品充满女权主义的叛逆姿态。结婚后的儿童文学《奥当女孩》、《米米朵拉》，分别讲述了“一个孩子如何面对变化多端的世界”、“一个被拐卖的幼女寻找母亲”的故事，在题材上和您之前的作品有延续性，依旧是“成长小说”，但风格上则充满了母性的温情。怎么看这种转变？
虹影：写米米朵拉就是写我自己，只是我用我孩子时期的眼光来看。孩子长大过程非常的苦难，我想，除了苦难还有什么？除了苦难我们还有一些想象，有一些幻想，比如幻想我家人特别爱我，幻想我可以飞过长江去，所有的传说实际上都在我们的记忆里面。这些东西对我很重要，因为这些故事可以安慰我，也可以开拓我的视野，我可以不在现实世界里面。
一部幻想小说写了现实，才会有力量。我们在现实中有很多的限制，我们不能说、不能做、不敢去改变。可作为一个作家，我们在现实里面办不到的事，在小说里面都可以改变。这是小说家与现实相联系的一种方式。
以前我写作很快，可是写孩子的书，写这种具有幻想的书，要反复修改，因为要非常准确，必须要动脑子，这对我来说是一种挑战。
“儿童文学是中国文学中最重要的一种”
近年来，国内的一些著名作家也开始涉足儿童文学领域。比如，张炜的《半岛哈里哈气》系列、赵丽宏的《童年河》等。邱华栋院长从这一现象出发，对虹影的儿童文学创作给予了好评，“伟大的文学应趋向于孩子般的沉静，虹影在这点上就又超越了自我。所以，我觉得《米米朵拉》在中国当代文学的出现是一个特别值得重视的事。”
虹影也承认，起初写《米米朵拉》，是想给女儿讲一个自己编的奇幻故事。“曾经，我们的《山海经》、《封神榜》，以及民间的传说，很能吸引小朋友的耳朵。但到后来，我们的作家写的儿童文学很教条，以至于儿童文学处于一种萎缩、控制当中。而在西方，卡尔维诺编写了意大利童话，安吉拉·卡特他要惩处他那个精怪故事的原型，作为自然主义旗手的左拉，关怀社会、批判社会，但是他要给自己的孩子写一本书。”虹影也想用自己的故事、自己的方式写儿童文学。
写到后来，虹影也发现自己用儿童小说的外壳，写的不是儿童书的儿童文学。“我想写一个儿童的或者是成年人读的一个未来的世界，或者是以前的一个更难的世界。”虹影说。
邱华栋仔细地分析了《米米朵拉》一书的特点：小说主人公是一个叫做米米朵拉的10岁女孩子，为了寻找她失去的母亲，她穿越时间生死、跨域空间界限。在这样的时空结构下，虹影笔下的米米朵拉带领我们开始了一系列奇异的幻想，而且罕见地融合了传统中国和古印度的神话传统。
“事实上，虹影打通了成年人和儿童文学之间的界限，给中国当代文学提供了一个亮丽的样本，给我们提供了很多的可能性。”邱华栋说。
记者：您的作品，不管是自传体三部曲，还是你的儿童文学作品，反映的都是成长、苦难、寻找等不轻松的话题。孩子能阅读沉重的作品么？
虹影：《米米朵拉》与苦难有关，也当然跟我们的现实有关，跟我们孩子的成长、教育方式，跟开拓他们的想象力有关。一本书说到底，就是通过阅读可以获得什么。如果知道的东西都是我们已经猜得到的，这就没有什么意思。如果是我们发现这个里面有很多的精细之处，你们读这本书就会有力量。
记得我小时候读《简·爱》，我觉得这也可以当成儿童读物读，我读了之后最深的印象是说她在孤儿院里面所有人都欺负她，但是简爱居然成活下来，我认为我也可以像简爱一样，所有人都不喜欢我，但是我依然可以生存下来。而且它影响了我，我很小的时候就说我要找一个里面的男主人公那样的人。所以一本书带给读者一种梦想，展现的是一个新奇的世界，这样的书才会有意义。
记者：国内儿童文学界，曹文轩先生首获“国际安徒生奖”。您怎么看这一事件？
虹影：曹老师获奖是对中国儿童文学的一种肯定。以前中国儿童文学不被重视，被认为没有想象力，但是这一切就要改变了，儿童文学是中国文学中最重要的一种。中国未来儿童文学走向世界，现在已经开始了。（记者 郑文丰）
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