作为电影镜像的历史故事改编

摘 要：通过光影反映本民族的历史英雄，以此来激发人们对英雄人物的怀念，已经成为电影表现的类型题材。近几年来，国产战争片中表现历史英雄人物的大作频出，但是大的投资却没有换来与之相等的回报。本文试图通过对两部历史背景极为相似的影片《龙之战》和《鸣梁海战》的分析，试图探讨其中的原因。 关键词：国产战争片 欠缺 不足 电影《鸣梁海战》是一部韩国拍摄的战争片，它改编自真实的历史事件鸣梁海战。 1597年日本大举入侵高丽，高丽名将李舜臣临危受命，率领所剩不多的高丽水军奋起抗击日本侵略者，是一次以少胜多、以弱胜强的著名战役。电影《龙之战》是一部国产战争片，它改编自真实的历史事件镇南关大捷，讲述了1885年法军占领了越南顺化后大举入侵广西，年近七旬的老将冯子材临危受命，率领清军抵抗法国侵略者，经过艰苦奋战并最终取得胜利的故事。两部战争片有着惊人的相似：人物都是重新启用的七旬老将;题材都是反抗入侵者;结果都是以弱胜强;故事都是历史史实改编。但作为类型片的战争片，却有着可资借鉴的比较。 一、电影《龙之战》的艺术缺失 1.电脑特效运用不合理 电脑特效自上世纪七十年代出现以来，对整个电影行业产生了相当大的影响。优秀的电脑特效为电影增色的同时，让声画的结合也可以达到化腐朽为神奇的艺术效果。 但是，任何技术的运用都是有度的，过犹不及。电脑特效的运用也是同理，并非运用得越多越好。对于电影《龙之战》，有很多地方电脑特效的运用就其对影片的表达效果而言不是恰到好处而是浪费。电影开篇是冯子材一行人在前去赎人的途中遭遇了湖中的鳄鱼，并与鳄鱼进行了殊死搏斗。这段特效质量堪忧，鳄鱼很明显的掉帧了。更重要的是这一段人鳄之争也没有反映出与后期内容的关联。如果说要体现冯子材的爱民如子或是老当益壮，后面的对话、武打戏与剧情安排已经将人物塑造得十分丰满了，无需多此一举。电影中法军炮轰清军阵地时所运用的“子弹时间”镜头也属此类。“子弹时间”多运用在一些以动作打斗为主的电影中，比如《黑客帝国》，《刺客联盟》等电影，目的是为了渲染打斗的激烈以及动作的华丽。而这种镜头在一部反映真实历史的战争片中显得劲道过剩。电影《鸣梁海战》的特效运用相比之下就显得炉火纯青，恰到好处。影片中的特效几乎都用在了高丽海军与日本舰队双方正面对决的大场面上，画面宏伟壮观，特效效果抢眼，既把影片情节推向了高潮，又将真实的古代海战场面有声有色的通过银幕展现给观众。 2.暴力戏份的点缀火候不足 几乎每一部优秀的战争片都不能回避血腥与暴力，电影《拯救大兵瑞恩》，《特洛伊》，连表现不拿枪的战士的英勇事迹的电影《血战钢锯岭》也不例外。伤者裸露在外的肠子、喷涌而出的鲜血，血染的沙滩、水流，不仅没有影响到观影效果，反而让影片更具视觉冲击力和更强的代入感。 战争中的血腥与暴力无可避免，电影在处理这方面的情节或细节上可以适当的艺术化和淡化，但不能回避。一定量的血腥与暴力元素在战争片中能够加强影片对观众的感官冲击，突显战争的残酷，战争的本质毕竟是血与火的较量。在电影《鸣梁海战》中，高丽海军与日本海军交战时，断裂的手臂，飞溅的鲜血，再配上快速的镜头变换，刀剑的撞击，漫天飞舞的船体碎屑，勾画出一幅惨烈的海战场面;导演在拍摄这些血腥暴力元素时所用的镜头大部分都是特写和近景，有些则是虚化，通过剪辑的画面呈现在观众的面前，有着强烈的现场带入感。观众感觉真实、震撼之余，加深对战争的认识。另外，这些画面也从侧面刻画出主人公的大义凛然和之所以为英雄的勇气——能够直面血淋淋的现实，深谙战争的残酷与无情，故而信念坚定，正视鲜血与碎尸并且力战群敌，至少在这一刻他是高大、伟岸的英雄，是民族高矗的形象。 反观电影《龙之战》，在战争场面的营造上，在战争场面细节的刻画上表现得非常平淡，没有展现出应有的激烈和悲壮，战士们的冲锋陷阵也就没有了心灵上和视觉上的震撼力，其视死如归的无畏和勇气也就不能引起观众的共鸣，艺术上的升华也就无从谈起。 二、电影《龙之战》叙事方面存在的不足 1.电影叙事主次不分明 按照电影频道的官方宣传，《龙之战》这部电影是一部反映民族英雄抗击外国侵略者的故事。那么这部电影就应该着重刻画主人公冯子材，表现一代民族英雄对抗外敌时所表现出的英雄气概，民族大义，以及他的人格信仰等等。但电影中对于冯子材这些方面之外的东西刻画的过多，因负荷过多而削弱了形象的丰满。 影片的重点应是表现冯子材如何克服困难战胜法国侵略者的，影片却用过多的笔墨描写清政府内部的腐败，清政府内部的党派之争，军队派别之间的分歧等等，有喧宾夺主之嫌。清政府的腐败固然是困难阻挠之一，完全没有必要事无巨细的展现在荧幕上，点到即可，观众自然会产生相关的联想。这一点《鸣梁海战》处理得十分得当。影片以介绍性的字幕开头，辅之以李舜臣将军在监狱中受难的镜头。下一个镜头便是李舜臣受命于危难之际，坐在营帐中处理事务。短短几个洗练的镜头便把故事背景和李舜臣的性格特点交代的清楚了然。从这组镜头中观众同样可以看到政府的黑暗和昏庸。电影没有给政府官员一个镜头，但观众却能感受到政府的黑暗腐朽和无能，这些信息来自于其他地方的战报、都城传出的命令以及李舜臣手下将军们的分析。这些只言片语在反映政府黑暗腐败的同时，也在塑造李舜臣的形象。一部电影的时长是有限的，在有限的时间里应当主次分明，重点突出。在次要的部分多做笔墨势必会压缩主要部分的时间，从而导致电影故事难以讲得圆满充实。 2.B故事讲述聊胜于无 电影中的B故事是指电影中的感情线。《龙之战》中的感情线主要有三条，一条是冯相贤与依南的爱情，一条是冯子材与儿子的父子情，一条是冯子材与昔日部下将士的兄弟情。判断B故事是否成功，就是把B故事从电影中删去，如果电影主要剧情没了B故事便不能顺理成章的发展，那么这个B故事便是成功的，反之便是失败的。 冯相贤与依南的爱情刚一开始便终止了，如果说这是为了反映战争的残酷，那么完全没有必要将大量的镜头和时间花在这里，电影后面的战争刻画已经足以说明战争的残酷了。而且他们的感情对于整部电影剧情的发展推动作用很有限，近于多余。冯子材与昔日部下将士的兄弟情的刻画也没有达到应有的高度和意义，最后英勇就义的即便是一个与冯子材毫无关系的人也可以担此重任。《龙之战》中唯一刻画成功的就只剩下冯子材与儿子的父子情。 《鸣梁海战》中唯一的一条感情线就是任俊永与哑女的夫妻之情了。电影中没有用多少笔墨刻画他们夫妻之间的感情，只是在任俊永即将出发执行任务的时候哑女才出场为丈夫送别。整个过程不过五分钟左右，但是却把夫妻之间深厚的感情表现了出来.也正是任俊永与哑女之间深厚的感情和不惧牺牲的精神为扭转鸣梁海战的战局增添了翔实的一笔。 三、电影《龙之战》对题材的处理存在不足 电影《鸣梁海战》的剧情是经过精心编排的。对于仅剩12艘战舰的高丽海军是如何以弱胜强，击败数以百计围堵而至的日本战舰，电影中李舜臣将军牢牢把握器利、天时、地利、人和这四个兵家用兵的要素，翔实可信，无漏洞破绽。影片中不时的将敌我双方的武器加以展示，表现出高丽水军拥有较为优势的重火力武器。同时又细致展示李舜臣多次实地考察鸣梁与珍岛之间的海峡，向老渔民询问海峡间水势变化的态势，最终将决战地点选定在了这里，并且将决战时间定在了海峡间水流变得最猛的那一天。影片中，两军决战的时刻，作为统帅，李舜臣以“我不入地狱谁入地狱”的心态，在其他战舰退缩的情况下，身先士卒，用自己的行动感染了临阵畏缩的将士和已经开始逃跑的百姓。在种种因素的综合作用下，最终李舜臣率弱势海军战胜了来势汹汹不可一世的敌人。由此可以看到剧情的精致细腻，编剧和导演对题材的熟悉和善于对事件矛盾的把握。 《龙之战》的题材处理就显得贫乏。影片中确实也有冯子材为了打消村民对外国人的恐惧心理而与黑人上尉决斗这样的场景显示，却没有在这样的基础上进一步去表现冯子材在决斗事件后是如何进一步激励人心的，显得后发力不足。在最终决战的时刻，也没有看到老百姓的参与。战役的转折点是依南联系到了黑旗军，他们切断了法军的弹药供给。使中国军队团结一致的是冯子材的手下引爆酒窖，从天而降的火龙。这一幕相当的魔幻：一个酒窖爆炸后，直接引燃了附近的森林，还有岩浆从酒窖中喷出。那场面堪比引爆了几十吨的凝固汽油弹，使影片的真实性大打折扣。紧接着的场面更让人咋舌，一条火龙从洞中飞出，吞噬了大部分敌军，清军将士借此高呼：“天降火龙！法夷必败！”齐心协力，最后击败敌人。在纪录片《圆明园》中，英法联军从天津进攻到北京，只损失了不到十人，可见当时中外军队的实力差距之大。即便没有了火炮的支援，法军也不是影片中那种无脑的冲锋和满腔的热血轻而易举就战胜的。编剧和导演安排这样一个充满奇幻色彩的画面来结束战争，不切实际，显得对题材处理的隔膜。看上去呼应了片名《龙之战》，龙之再现，也许象征了某种精神或者是东方民族的原型，但却忽略了人的因素，忽略了艺术之于题材之间的关系。 综合分析可以看出，在战争类型题材表现上，尤其是有一定史实依据的题材方面，无论是编还是导，都有待于深入探索，学习和借鉴，熟悉把握题材，拍出既真实又有强烈艺术表现力的影片，达到既叫好又叫座。这方面《鸣梁海战》对我们有着可供借鉴的深刻启示。 参考文献： [1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2001. [2]布莱克·斯奈德.救猫咪——电影编剧宝典[M].王旭峰译.浙江：浙江大学出版社，2011. [3]西摩·查特曼.故事与话语——小说和电影的叙事结构[M].徐强译.北京：中国人民大学出版社，2015. 论文来源：《艺术研究》 2019年2期 转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view 14937329.htm