电影故事大纲范文

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2020 04 02 20:06:03分类：>剧本提纲的范文

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下： 第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。

新人培训第二讲：大纲 第一部分：为什么需要大纲 设想下面一个情景。

一个新人写手，他坐在电脑面前。他要写一个很长，可以卖钱的小说，而且，他已经想好了这部小说的题材，主要角色。

他心潮澎湃，迫不及待的就动笔开写。 这对新人来说是非常正常和普遍的事情，因为那时热情高涨，不写不快。

但是在这里，新人最容易犯下错误。 错误：凭着一时兴奋或灵感写作，难以长久。

最终因为作品成绩不好遭受打击，或感觉作品未来情节模糊难以为继，或心力交瘁最终不得不放弃这部小说，TJ。 能非常好的弥补这个错误的方法是：写大纲。

小说的本质是剧情和人物，两者相辅相成。如果一部书可以做到两者皆备，有着新颖吸引人的剧情还有塑造的非常成功的人物，那么作者只要不是如海龟那样懒惰，这本书的大红就以经是注定了。

但是作为一个新人，很多时候无法理解：写作实际上是一件相当耗费精力、时间的非常痛苦的事情。 在你动笔之前，或者是写了几千字之后，你都不会感觉到对自己所写东西的厌烦和写不下去的痛苦。

但是几万字之后，你会发觉自己所写的东西未来的发展一片模糊。剧情故事无以为继，那种不知道该写什么的失败感会让你发疯。

再加上新人作品没人看打击写作情绪，再加上写不出来的心力交瘁感，这就是写作之中最容易出现的，叫魔障也好，叫瓶颈也罢，以我们的经验来说，太监作品中有百分之三十的比例是倒在这道坎里面。 大纲的作用便在这时候体现出来。

有了大纲，这里就比较容易过去，知道了自己后续情节是什么，当自己不知道该写什么，大纲会成为支持你的支柱。你可以阅读它，来回忆自己当初想要创作这本书的激情是什么，想要写出一个什么样的故事，什么样的情节。

甚至可以回想起，自己当初是为什么认为自己这部书可以红的，可以变成收入的。 就算是老作者，写到几十万字之后，创作这篇故事的创意，激情也都在时间的流逝中消失，有一个大纲也是可以让作者轻易将故事继续下去，也可以更好的结尾，而不至于简单的完结被读者大骂虎头蛇尾。

再一点就是，新作者们经常会写离自己的主题。比如好好的体育，却会跳出来修真，魔法超能力之类的。

或者明明是冒险，却突然出来一大堆校园之类的，原本作品的亮点就在这么一拐弯拐的失了踪。作者可能还自鸣得意：瞧，咱想象力不一般的丰富吧。

但读者不会这么想，不是任何人都能理解你的初衷和创意的，头晕脑胀的读者只会感觉到发晕，极有可能放弃继续阅读——大纲，对于作者掌握作品全局，帮助很大。 所以。

1）为了创作不至于卡壳，被瓶颈所困，你需要大纲； 2）为了小说本身的情节发展不至于偏离轨道，维系自己的创作激情，你需要大纲把控全局； 3）为了你的小说有一个完整的、一致的构架，以及一个完好的结局，大纲必不可少。 第二部分：如何写作大纲 1、写大纲的目的： 写大纲，很多人都有自己的独特方式。

关键是将自己想写的东西罗列出来，对特别要表达的故事、情感用特殊的颜色或框架标出来——方便提醒自己。 大纲是为了方便自己写作而写的。

所以，只要意识到这一点就行了。2、常见的写作提纲草案 1）书名：《XXX》（可以是暂定的） 2）题材： 3）主题：主要情节内容，要突出表达的重心。

4）内容简介：（大略的） 5）预计字数：XX万 6）主要矛盾，优势亮点，以及升级体系（升级不局限于武功修炼等，比如财产升级、权利升级、泡妞与美女情感升级等等） 7）环境、角色设定（正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业） 8）情节结构：每一部分（一卷或一个事件，用200 500字简述） 第一卷： 第二卷： 第三卷： 。.. 大结局： 3、没有最好的大纲，只有最适合的大纲 有些作者说我设定就写了几万字，具体到方方面面，这还不是一个好的大纲吗？ 这里明确一下：设定不等于大纲。

大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系。 而写作，就是用文字、用细节将骨架丰满。

好比复原一头恐龙，大纲只是一具最初的大骨架，至于肋骨指骨、经络、血肉皮表，这些都不是大纲所考虑。 常见的大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。

然后每一个大的情节波动（或者说剧情高潮），大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定这个情节中几个出场人物，因为什么原因而纠结在一起，又因为什么原因产生冲突，主角置身其中又如何如何（或杀敌、或渔翁得利、或扮猪吃虎等等）。

一个高潮或情节，用几百字到千字左右将脉络写出来，对作者的帮助巨大。你的头脑将一片清晰，码字没有瓶颈，所有后续情节水到渠成。

这种写作的感觉该多好啊~~ 所以，大纲并没有好坏，只要能够确定自己作品的主线就行了。只要你愿意写，就会有合适的大纲。

大纲，就是你写作道路的前锋。前锋已过，大部队自然而然的大道前行。

第三部分：新人致命错误 1、将大纲作为篇外发出来； 对于如此行为深表无语。你连故事如何发展如何走位，主角如何泡妞等等都公布出来了，读者还继续看什么呢？ 答案是：没看的了。

读者关闭网页走人。 大纲，是作者自己看的。

大纲作用是让作者知道整个事件的。

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

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