音乐家的小故事音乐家的小故事： 莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4 父亲学习钢琴，5岁作曲，6 岁又随父亲学小提琴，8 岁创作了一批 奏鸣曲和交响曲，11 岁写了第1 部歌剧。他仅仅活了36 岁。繁重的 创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世， 他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。 他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手， 也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的 培养和熏陶，在莫扎特3 岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹 钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚 的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫 扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹 错音乐的时候他都能准确的指出来。 岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。 岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的 时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴 边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。[由整 岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。 在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2 个朋友是和 爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们 在客厅里演奏 重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调 “爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？” 奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。 莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6 岁的莫扎特 和姐姐一齐到维也纳、荷 兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。 在莫扎特14 岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢 这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音 乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉 游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音 乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18 世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁 绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚 挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情 月31日出生在德国，在10 岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯 多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱 锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知 愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜， 小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出 来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的 是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨 哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺 骗行为”。 在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就 只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说， 注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。 15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300 公里前往吕内堡学习。在 吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯 姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏， 还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。 在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连 忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好 心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足 了下次去汉堡的路费。 1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向 教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴 作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才 回到。为此他受到了教会当局的训斥。 巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演 奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管 风琴演奏技巧，并高度发展了运用踏板的技巧。 1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管 风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的 脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣 闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫 熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？” 一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲 艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相 比，将来也不会有人能超过他。” 巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱 写下来的曲子能够与之相媲美。1720 年，巴赫前往吕贝克访问了 97 岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在 巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。 赖因肯惊叹道：“我原以为这门艺术已经死去，此刻我看到它在你身 上还活着。” 据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹 出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不 是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！” 月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙 下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。 近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的 巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在 1885 年即巴赫诞辰 200 年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是 荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地 南墙钉了一块铭牌，上面刻着： 月31日葬于此处” 又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了 一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750 年下葬在此的有1000 多人，寻 找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000 多人中， 只有12 人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。 1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨 骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴 赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨 被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而 庄重的刻着： 又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950 年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后 200 年才真正入 土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣，却也没有像贫 病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻 觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中 铸就了一种超越生死界限的伟大。 德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770 年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期 望十分高，期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4 岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝 多芬把小手都练肿了还是不敢休息。 一天，教堂的钟声都已经敲了12 下了，贝多芬还在练习，他 务必等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝 的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12 点了，先去睡觉吧。” 妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。 当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎样不练琴了？” “对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎样拦也拦不住。 贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。 一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8 岁，经过4 年的刻苦 练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是 便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出十分成功，父亲享 受到了儿子成功的喜悦。 17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以十分崇敬的情绪拜见了 莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏 得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动 全世界的。”由于自我的刻苦努力，他最后在维也纳艺术舞台上占有 了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自我的 作品，得到了人们的肯定。 正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，之后彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮 贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了超多优秀作品，在他的《命运交 响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。 1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天， 公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法 国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬 说明状况。贝多芬不明就里，带着自我新写完的《热情奏鸣曲》兴致 勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公 爵的要求。公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。 贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂 沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉 碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵！您之所以成为公爵， 只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自我。公爵 此刻有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！” 小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳 圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰．施特劳斯继承了先 父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超 过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆 舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲， 以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音 乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造 成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民 生活中占有重要地位。小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国， 使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的 主要曲目。小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术 家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、 《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此 外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十 首其他舞曲。1870 年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴 与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲 冼星海，曾化名“黄训”，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫 苦的船工家庭。他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生 岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。他于1918 年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所 办的义学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天 冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20 岁左右才开始学拉小 提琴，被同事们戏谑地称为“宰鸡能手”———拉小提琴像杀鸡一样难 听。他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。之后，他遇到那 里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥 别多菲尔和音乐大师加隆。大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月 各200 法郎的学费。他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所 破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节 目单，并在电台播出，从此有了名气。 1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音 乐。他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下 几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。之后，他考入巴黎音乐学院 高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下 了早期作品《d 小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。1935 年夏，他谢绝了 巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。 1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学 指挥。他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险 些被法国门警所阻而不得入考场。考试后，主考老师杜卡斯代表全体 评委宣布：“我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你能够自 我提出物质方面的要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，就再也说不 出话来了。 音乐能够反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他 入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏 贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国 人。他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并 以音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名 人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写“桃 花窝里美人多”之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电 影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救 亡不要任何报酬。 在延安时期，冼星海不仅仅在组织上入了党，艺术创作也到达了崭新的境界。在全延安没有一架钢琴的状况下，他完成了一生中主 要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。就应说，这 也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当 成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。 冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首 大众歌曲、4 部大合唱、2 部歌剧、2 部交响乐、4 部交响组曲、一部 交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和超多的艺 术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。 1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学 习钢琴，八岁开始学习小提琴 1808 年舒伯特进入了康维特音乐学院 就读，并开始尝试作曲 舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友 有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感， 有些在舒伯特身前死后都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰， 又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济 支援。 舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显 示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交 替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴 奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与 歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和 声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超 多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张 不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十 四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其 中最著名的有：《未完成交响曲》、《C 大调交响曲》、《死神与少女》 四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》 及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。 他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行 之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义 的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。 舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面， 舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首 合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C 大调交响曲》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声 乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。 在生命短短的31 年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却 留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激 情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念 就读于昆明师范附属小学。利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。 其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？那里还有一段搞笑的故事。 聂耳天生听力个性好，这也能够说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表 情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅仅表演舞蹈，还模仿各 种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前 一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起 来。从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的“耳朵先生”。他的听 力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自我觉得这外号很富 于幽默感，干脆改名为“聂耳”了，并在自用的便笺上印上了“耳、耳、 耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒 把他的原名聂守信给忘了。 聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在 1933 年的秋天的一个傍晚，他约 朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小 姑娘，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕 班路口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音 清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报， 同时跟她聊了起来，明白她父亲有病，家庭生活困难。在回家的路上 聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者 过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不适宜的地方，小姑娘想了一下说：“都 挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就能够边唱 边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买 两份报”的句子。之后那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她 的生意也好了起来。此刻聂耳早已去世了，但那位小姑娘还活着，已 成为白发斑斑的老人了。人总是要死的，但聂耳的《卖报歌》将长存 月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”，任小提琴手。1932 11月进入联华影业公司工作，参加“苏联之友社”音乐小组，并组 织“中国新兴音乐研究会”，参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933 月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队。这也是聂耳最多产的一年。1935 年初，聂耳创作了著 名的《义勇军进行曲》 “一二八”以后，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。培养和联系人是上海左翼剧团 联盟负责人田汉，之后介绍聂耳入党的也正是田汉。但在聂耳目前保 留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少， 即使有，也大多是流水账式的记录，至多用“很好”这样的字眼笼统地 表示一下。在田汉的眼里，聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求 革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。但 这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。 1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了 《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、 《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长 江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部 作品的一半。聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。之后被作 为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。 年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡 肖邦1819 年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜 欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的 孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母 亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的 婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。 在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边 弹，边唱波兰民歌。 一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当 他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。 他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的十分专心，明白父母 在一旁听见肖邦把曲子弹完。 “孩子你真聪明”父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的 演奏训练。 老师不仅仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。不久以后，7 有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14 岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷 恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后 把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样， 播种在肖邦的心田里。 19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他 决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作 品都带有浓厚的波兰民族色彩。 肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始 终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟 大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对 钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作 品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富 了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪 漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音 乐的发展，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富有宽 广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动， 并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的， 同样具有高度创造性。 意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于 威尼斯，1741 年逝世于维也纳。 维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗 教与神职，并于 1693 年削发作了神父，之后竟生出一头红发，遂被 人称为“红发神父”。 维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，1718 年任菲利甫亲王宫廷乐长，172 在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了超多的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。用心从事音乐活 动，给当时欧洲各地的音乐界以很大的影响。 维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给之后的巴赫、亨德尔等音乐家以重大的影响。他的创作 范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等作品为 主。其中著名的小提琴 12 部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的 佳作。 维瓦尔第一生穷困，他在维也纳逝世时已是一个被遗忘的人。直到死去一个世纪后，他的作品才被人们发现。当他的音乐再度在世 界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于穷困的音乐大师已在维也纳的贫 民墓地里躺了一百余年了。 理查德．瓦格纳是十九世纪欧洲最著名的浪漫派作曲家之一，同时又是一位影响巨大的歌剧改革家。他一生所作的超多艺术探索与 实践，给后代作曲家带来了不可泯灭的影响。 月22日出生在德国莱比锡的一个小官吏家 庭。他出生后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏剧家、 演员和业余画家，他对瓦格纳很关心，培养了他对绘画和戏剧艺术的 爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他之后创作歌 剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早， 在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以 及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋过人，八岁时 就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序 曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后开始创作杯具剧本。十五岁时， 当他听了贝多芬的交响乐后，受到了很大的震动和鼓舞，并决心从事 音乐事业。 1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降 大调管弦乐序曲》，但是演出却遭到了失败。从此他便决心致力音乐理论的 学习。1831 年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了著名教师万里 格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少 作品，但上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C 瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方应对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的资 料与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点，于是 他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术 和音乐为一体的观点为原则，创作了他称之为“乐剧”的新型歌剧。在 这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形式紧密地结合在一齐，创作出 了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦 乐队的表现力，并独创了“主导动机”的新手法，使音乐形象变得更具 体、更鲜明。 瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、 《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼 伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外， 他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。 瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊好处，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他的创作力为榜样。现代“十二音体系” 的建立者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐、个 性是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。 月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十 “钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。 李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义 音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大 胆创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追 求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。 弗朗兹．李斯特于1811 22日生于匈牙利雷丁市埃斯 特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业 余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和 李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛 进的进展。1820 年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次 公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺 震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到了欧 洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔尼为师 学习钢琴，同时向萨里埃里学习作曲。1823 年，李斯特来到巴黎， 准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作 曲家凯鲁比尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没 有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关 系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演 奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演 奏家和作曲家。 1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几 年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结 识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这 些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮 忙。1847 年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲 音乐界的权威人士。 1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从 1870 他经常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875 年，李斯特创办了布达佩斯音乐学 院并任院长，用心从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著 名的钢琴家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。1886 李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和 推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了 巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在这天的音 乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响 音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌， 旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的 钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b 小调钢 琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两 部交响曲，这些作品的文学资料和色彩都十分强烈，它们大都是取材 于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中 著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等 彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界 音乐史上占有重要的地位。 日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年时代就是在这个边远的乌拉尔山区度过的。 柴科夫斯基幼年时就对音乐十分敏感和喜爱，当地流传的许多优美的 民歌、渔歌给他留下了最初的音乐记忆。他的母亲是一位音乐爱好者， 经常为他唱一些古老的俄罗斯民歌、浪漫曲和当时的一些流行歌曲。 柴科夫斯基从母亲那里得到了最初的音乐启蒙教育，而音乐也开始在 他那幼小的心灵深处逐渐孕育和萌芽，并开始接触一些欧洲著名作曲 家的作品。 1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法律学校学习法律。 虽然如此，他对音乐的热爱却有增无减。他常利用课余时间努力学习 钢琴、参加合唱，热心于各种音乐活动。1859 年，十九岁的柴科夫 斯基从法律学校毕业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再 也按捺不住献身音乐的愿望，于是进入彼得堡音乐学院，业余学习作 曲理论。1863 月，他最后辞去了官职，毅然投身于音乐艺术道路。1865 年，柴科夫斯基以优异的成绩毕业于彼得堡音乐学院，并 应尼古拉．鲁宾斯坦邀请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。 柴科夫斯基是一位有着巨大创造力的作曲家，他的音乐风格独树一帜。他的音乐旋律优美感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热 精洋溢，但他的作品中总带有一种孤独压抑感。在他的音乐中，处处 充溢着深沉悠远、壮美动听的俄罗斯民歌的旋律。 柴科夫斯基的作品很多，资料和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼．奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡 美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交 响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。 1893年11 日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅五十三岁。 在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是继贝多芬以后的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是 浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼斯．勃拉姆斯于 1833 日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰．雅克是一位职业乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。 勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴 和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。 勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮忙父亲增加一些家庭收入。这时的勃拉姆斯已经开始显露出不一样寻 常的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并写下了一百五十 多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻炼 了勃拉姆斯的写作潜力，为他之后的音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯 在十四、五岁时，已能举办钢琴独奏音乐会，并开始了以音乐为职业 的独立生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值的作品。 1853 年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一 同前往欧洲各地旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯 结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，之后又在魏玛结识了李斯 特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后的创作生涯 产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮忙。个性是 舒曼，他首先发现了勃拉姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这
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