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原标题：这5个技巧，几乎可以总结所有“好故事”的创作特点
来源丨影视工业网（ID:Ilove107cine）
写故事最常说的技巧就是“剧本的关键要素是冲突。”
写一个好的故事有很多方式，并且写一个好的故事，并不一定是按照技巧来“制造”，但是，技巧类的东西，如果你善于利用它，总是会带给你不一样的思路。这是美国编剧Scott McConnell，通过多年写作经验，并且大量看片总结出的5个技巧，非常有启发性~
1，制造有层次的中心冲突
创作一个戏剧性故事的关键是制造一个高价值、有层次的中心冲突。
一个好的冲突不仅仅是A和B之间的冲突，比如蝙蝠侠对抗恶人拯救哥谭市。在这例子里，也可以是，在这之前蝙蝠侠时常被反派打败（所以拯救哥谭市充满着不确定性），或者反派角色居然是蝙蝠侠所爱的女人。
所以，现在蝙蝠侠面对的是和自己的冲突、内在的冲突，由此增加了多层冲突和事情的复杂度。增加了故事的戏剧性。我们来看看《悲惨世界》这个文学例子：冉阿让想要帮助深处痛苦的人，比如芳汀和珂赛特，但是他得冒着暴露自己被贾维警长再次被送回监狱的危险。冉阿让的内心冲突就是《悲惨世界》如此戏剧的关键。
《无间道》，香港黑帮三合会会员刘健明听从老大韩琛的吩咐，加入警察部队成为黑帮卧底，韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。1992年，警察训练学校优秀学员陈永仁被上级要求深入到三合会做卧底，终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年，两人都不负重望，也都身背重压，刘健明渐想成为一个真正的好人，陈永仁则盼着尽快回归警察身份。 一个是白道的精英，一个是黑道的翘楚,一个想做回真警察的假黑帮，一个不想做真黑帮的假警察，想想这个故事都是一级棒。
从简单处着手，情节主线是经过一系列有逻辑的选择和行动中主角和反派之间升级、反复的冲突。这种基于情节的结构创造了戏剧，因为独特的、个体的、有动机的两股力量在不停交锋，由此打造了巨大的悬念，强大的角色冲突，使角色在冲突过程中作出更难、更危险的决定。情节在一个角色终于打败了另一个角色的直接、最终对抗中达到高潮。
2，创造多层次、自我冲突的角色
为了打造多层次的角色作为强大的中心冲突核心，作为使情节复杂化的关键，编剧必须赋予这些角色明确的设定。
去设计这些人物价值观形成角色内心的自我冲突，和角色之间的冲突。经典影片《美人计》就巧妙运用了这个技巧，该片由阿尔弗雷德·希区柯克执导，Ben Hecht为编剧。
影片的中心冲突是：为了阻止纳粹阴谋，一个美国特工为了成功执行任务，不得不让心爱的女人去诱惑一个危险的纳碎分子。
影片中，希区柯克和Hecht巧妙地建立了人物设定，他们会为了信仰而采取行动。Alicia和Devlin都被赋予很难爱上某人的设定。这些设定是他们固有的内在冲突，导致两人的关系冲突。具体表现在：Devlin不能忘记Alicia的沉重过往，所以不敢轻易向她表达爱意。而Alicia却认为Devlin并不是真心爱她。
随着主线剧情的进展，Alicia和Devlin都深受各自的价值观和自身设定所折磨。一方面，两人都全身投入打败纳碎分子的任务，Alicia是出于爱国而Devlin是出于爱国和身为特工的身份。但是，这个任务直接导致Devlin和Alicia他们对彼此的爱的冲突。影片在当两人被迫在任务和爱中做选择时形成悬念。他们为了完成任务所做的每一次选择和采取的每次行动都加深了内心冲突和彼此关系冲突。比如，Devlin无法表达对派对上遇见的女孩的感情，他的这种沉默把Alicia推向纳粹分子Alex：从遇到他，和他同床，到最后嫁给他。
当Alicia一步步做出越来越艰难的抉择后，Devlin内心更坚定对她的不信任，因此更支持她的任务却拒绝承认爱她的想法。两人的内心冲突是《美人计》戏剧化的根本，但是如果未经希区柯克和Hecht缜密的构思和组织，精彩的演绎主角的设定和价值观，那么这出戏也不会这么出彩。
3、运用伪装和骗术
制造故事的冲突和戏剧化的重要方式之一（也是最欠缺讨论的）是运用伪装和骗术。
伪装和骗术是19世纪许多经典文学作品的重要手法。《悲惨世界》、《大鼻子情圣》、《红花侠》和《双城记》都巧妙运用了这些手法。在《悲惨世界》里，冉阿让做了个假身份，活在担心谎言被贾维警长拆穿的恐惧中。如果冉阿让的伪装/骗术被撕掉了，他就毁了。
在刚才提到的《美人计》里，大量悬念来自于Alicia和Devlin如何欺骗纳碎分子Alex。担心他们的身份会暴露。另一部运用了伪装和骗术技巧的是影片《佐罗的面具》。在这部经典影片里，Don Diego Vega拥有三重身份：私下里是强大的Don，民众面前是纨绔的Diego以及神气活现的佐罗。
主角拥有多重冲突性身份对制造变装英雄故事的戏剧化是非常重要的。如超人故事里的克拉克。真正的克拉克是一个强大且足智多谋的人物，但是这种身份只有他和他爸妈知道。人群前的克拉克以温和的记者形象作为伪装。当然了，公众英雄是穿着超人服和披着披风的超人。
另一个相似的三重身份任务是蝙蝠侠和超人。一个角色拥有三重身份就是为啥超人、蝙蝠侠和佐罗的在英雄故事中最有趣和风靡的原因。拥有三重身份就制造了其内心冲突，对观众而言更为戏剧化、有趣的讽刺，也给英雄为正义而战时增加了难度。运用伪装和骗术是创造多层次的角色和增加故事冲突的可靠手法之一。
4、使冲突复杂化
精彩的情节需要的不仅是使角色的主要价值观和人物设定复杂化的剧烈中心冲突。一个情节的冲突和事件同时也需要经过巧妙设计才能显得戏剧化。
如话剧编剧泰伦斯·拉蒂根在剧本《Ross》中就巧妙运用了这一技巧。《Ross》的精彩在于其中突显了阿拉伯的劳伦斯的自我冲突和功绩。一战期间劳伦斯带领阿拉伯人屡屡击退土耳其的入侵，因而土耳其将军昭告1万英镑悬赏阿拉伯酋长的头颅。土耳其将军认为劳伦斯很快就要去说服著名的阿拉伯匪徒Auda Abu Tayi加入反抗土耳其的战争，因此他派上尉告知Auda悬赏阿拉伯酋长人头一事。在这个强大悬念笼罩的多层次场景里，Auda让劳伦斯进了帐篷，此时的他在帮助“El Aurens”对抗土耳其的勇士之名和收受土耳其承诺的金子和礼物的欲望两者间纠结徘徊。
当土耳其上尉带着Auda最渴望的东西出现的时候，此时Auda的内心冲突戏达到最高潮。当三个人单独待在帐篷里时，Auda敬佩劳伦斯被土耳其上尉认出来后所展现的机智果敢。当劳伦斯智胜后，Auda决定和劳伦斯共同反抗土耳其。这一幕戏设计巧妙，因为它通过设计一个聪明的、集成事件使重要的冲突线达到高潮，所有角色的抉择的困难度在这一刻达到峰值。
分别在两个独立的场景里使冲突达到最高潮是不讨巧的方式。比如，Auda和土耳其上尉一幕戏，Auda和劳伦斯的沟通一幕戏。通过将这三个角色放在一幕戏里，使之成为Auda的生活转折点和劳伦斯的生死攸关点，而拉伦斯的伪装带来的讽刺性悬念，这一切都使得这一幕更加扣人心弦。这三个角色在这一刻都面临着极高的风险，而Auda的最终抉择影响着后面故事的走向。如此高潮迭起的剧情毫无疑问地吸引着观众的眼球。拉蒂根描绘的这场戏做了一个很好的范例：想象+集成+讽刺+风险=精彩的剧情
5,故事还是情节？选择叙事的结构
在爱德华·摩根·福斯特的《福斯特谈创作小说的要素》中写道：“国王去世了，接着王后也去世了。国王死了，然后王后死于悲伤。”第一句话描写了这则故事讲述的两件事，而第二句话描写了故事的情节。
如许多编剧和影评人注意到的，故事和情节间的本质区别在于第一句话是按时间顺序发生的事件，而第二句话是因果关系的事件。其实，多米诺骨牌就是最好的解释，一个一个的多米诺骨牌在一条线上平行站立着如各自独立的事件，而后一个多米诺骨牌倒了就碰倒另一个多米诺骨牌，一个接一个地倒下去，一条线的多米诺骨牌先后全部倒下去如因果关系的事件。
举耶稣基督的一生作为例子吧，耶稣出生时接受施洗约翰的洗礼。他进入到耶路撒冷布道。他被犹大背叛。他被钉死在十字架上。这个故事的基本时间结构是：事件按前后顺序发生，就像报道一样。由于故事具有高风险、充满阴谋诡计，以及残酷的悲剧，因为故事充满了戏剧性。
许多故事之所以失败是因为故事就像一部大年事表，只有一系列松散的章节。比如说，一则报道是一个故事，并没有情节。不是历史故事，也不是传记。故事往往缺少两个主要角色间直接而长期的反复冲突。
让我们简略看看电影《大梦想家》（Saving Mr. Banks）的一些精彩情节。沃尔特·迪士尼想要兑现对女儿的承诺拍一部关于《欢乐满人间》的电影，但是他需要作家帕梅拉·林登·特拉弗斯授予拍摄权。出于金钱之需，特拉弗斯接受迪士尼的邀请到洛杉矶讨论该项目，但是她当时并没有打算授予他拍摄权。迪士尼和其创意团队和特拉弗斯的沟通并不顺利，他们尝试向她表示重新改编她的故事的好意。特拉弗斯仍然不为所动。为了让她了解迪士尼本人的意愿和更多地了解她不同意的深层次原因，迪士尼带特拉弗斯参观了迪士尼游乐园。
然后这两个有各自动机、旗鼓相当的角色前前后后交手数次。在故事的高潮处，迪士尼最终了解了对手的动机，前往伦敦试图做最后一次努力。
编年史叙事（Episodicchronicle）可以是非常戏剧性的，由于本身的题材和性质，有时是讲述一个具体故事的唯一方式，如《正午》（The Odyssey, High Noon）和《搜索者》（The Searchers）。无论如何，我相信有情节的故事一般而言都比编年史叙事要来的戏剧化。
所以，当你开始构思新的故事时，你将面对的最基本的选择之一是：我会把事件作为一个故事或情节来组织吗？如果你选择组织成一个情节，关键是要制造角色A和角色B间的中心冲突。之后，你需要组织两角色的选择和行动作为反复的冲突线。
下次，如果你要创作或者编辑一个故事时，注意要适当运用客观技巧和策略，增加角色内和角色间的冲突。写作成功的关键是能够采取新的构思，将它们改造成激烈的冲突。记住，精彩剧情的核心是冲突。
怎么写一个好故事
文丨魔云兽 来源丨玩学家f（ID：ind the fun）
不少人应该有类似的困惑，就是说我的生活太平淡无奇了，所以不能像某个大作家一样写出那么有生活底蕴的故事来。
这个表述看起来好像有道理，但最近看的一本书《开发故事创意》的作者迈克尔??拉毕格却不这么认为。他觉得如果你年龄大于10岁，可以说已经几乎把生活的各个方面看了个遍了，你已经直接或者间接体会到了胜利、失败、爱、恨、死亡等等。
所以你缺的不是经历，而是怎样辨别、珍视、塑造这些经历！
仔细想来，确实如此。
那么问题来了，要怎么辨别、珍视和塑造这些经历呢？迈克尔??拉毕格讲了很多，他的这本书专门用来解决这个问题。而且我认为如果你足够用心，真的可以尝试按照书里的方法来思考你的写作。
（1）
如果你写作想往影视剧方向发展，那么建议尽量放弃文学性的写作，因为文学写作有时候不容易逃脱自我中心主义。你想想大部分时候，你是不是总是通过主角的年龄、性别和人生观来认同他们，然后从主角的想法、感觉和人生观写起，你总是用自己代入故事，这个写法就太文学了。要知道影视剧是拍摄出来，给读者看的是画面。摄像机是一个旁观者，观众只有眼睛和耳朵，所以影视剧作品必须通过言行来阐释角色的感受和需求。因此，如果你写作的时候，能够运用画面、事件和动作表达，就不要用内心独白这样的方式，这样的作品就容易和影视剧联系起来，也容易变成一个电影剧本。
（2）
我很多作者朋友，有一个特点，独来独往，或者至少是那种不愿意社交的人。这样的人挺好的，但是这样的人也容易陷入一种闭门造车的地步。按照迈克尔??拉毕格的观点来说，一个人要能写好一个故事，应该能在作者、分析者、故事讲述者、听众和评论者这个五个身份中自由转换。开始写作的时候最容易犯的忌讳就是作者角色和批评者角色不分离。此时批评声音会淹没直觉和个人特色。你要首先摆脱自我审查的束缚，才可能写出好的作品来。那怎么摆脱呢？方法非常简单，就是与人沟通和交流。与人沟通是艺术创作中的一个重要环节，它可以将那5个角色中的4个交由别人来代理，这样写作者就会明白自己的故事是不是一个好故事，或者至少知道你的目标读者是否可以读得下去。
（3）
是不是说你借鉴了电影剧本的写作方法，尽量逃脱自我中心主义，并且多沟通就能写出好故事来啊？肯定不是。如果你仅仅只是展示那些对所有人来说都是典型的，平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。迈克尔??拉毕格说：你必须发现只有你自己才能看到的，能够展示给别人的东西。所以，你的创作要有独特性。
（4）
保持独特性的方法，除了第二条的多沟通之外，还要学会收集资料。从杂志，报纸剪下任何吸引你的图片广告或者文字。记录你的梦境，这需要一点点技巧，要准备本子或者录音笔给梦到的东西记下来。看，收集合适的故事素材。随身带记事本，有灵感就记录一些。
有人可能会说，那记录下来这些我怎么用啊，作者介绍了一种很不错的方法叫做CLOSAT方法。这个单词的每一个字母都有自己的含义。
C=character，这是某个人物；
L=location，这是地点；
O=object，是让人好奇或者能够引起共鸣的物件；
S=situation，充满矛盾或者揭示性的情境；
A=act，某种不同寻常的行动；
T=theme，主题。
这个方法就是将我们收集的资料，按照这个标准进行分类。举个例子来说，你在豆瓣上感觉某个友邻很有意思，你觉得这个人值得以后写一写，那就标记它为C卡。然后你某天上班感觉路上有一个地方很有特点，觉得可以是某个电影的场景，你就拍下来，给这张照片标记为L卡。以此类推，一个印有豆瓣网字样的T恤，就可以标记为O卡。某个人约炮结果被爆并且发生了很多戏剧性的事情，这个事儿就可以简单记录下来作为S卡。某某人最后注销了豆瓣帐号，这就是A卡。你结合以上，可以将之延伸为一个与交友啊孤独有关的事情。那么青春或者孤独就可以算作是T卡。你看，经过这样的分类以后，相信你的资料本里搜集的东西，肯定有很多是能整合在一起的CLOSAT素材吧。
（5）
当你写作的时候，要写大纲，这个我的经验是有时候你写起来，事情好像和设想不同，但是如果你彻底抛弃大纲，写作会有一种无所凭借的感觉，所以尽量要有大纲。有了大纲就剩下一件事了，那就是just do it。你只有非常刻苦去钻研写作这门技术，你最有力量也最流畅的故事才可能会被挖掘出来。
（6）
我们写作一个作品，搜集那么多素材，不是真得要照搬写，这里面涉及到一个基本的写作伦理，也算是一个基本功，就是置换。你需要对真实事件进行改编和虚构。这不但对创作有益，从品牌运营的角度来看，你写的越丰富，置换的可能性越多，你也就越不容易被读者定型。
（7）
创作一部小说，塑造一个人物的时候，切忌自以为讲清楚了。这种情况比如说我们置换某个认识的人，将他作为一个角色来写的时候，由于实际的人你十分清楚，所以有时候你会混淆了你以为的和读者感受到的这两重形象。你感觉写清楚了，但实际上并没有写清楚。那这个时候怎么办呢？还是运用工具。这个工具呢就是一个人物清单。大致的清单项目如下：
姓名：名字或者昵称。
意志力：他在做什么事情或者要完成什么目标。
外表：他长什么样子，长相何种特点，穿着怎样。
血统：阶层，家庭情况，早年经历，自我评价等等。
风度气质：情绪如何，有什么癖好，性格怎样等。
口味：是否有特殊爱好啊，比如吃的啊娱乐等等。
演讲：他声音好听么，喜欢用什么感叹词。
人际关系：有性伴侣么，最重要的人际关系如何？
工作：他是干什么的
资源：朋友都是什么人，有什么特别的本事。
缺陷：不善于干什么，敌人是谁？
偏见：观念上有哪些问题。
你通过这样的一个项目，将一个人展示出来，那么这个人就立体了。写作的时候，最怕你觉得说清楚了，但是实际上还差很多，运用这种清单工具，你塑造人物就更加有画面感了。
（8）
你的人物创造好了，你还需要讲故事。讲故事要有冲突，你要设置一些意愿受阻的情节，这样才有矛盾。而且呢你要尽量控制好时间，这样的文字读起来就会有节奏感。你可以绘制一个情节的推进表，将故事的起承转合都设计好，大约多少字要发生什么事情。这个推进表没有固定的模式，没有哪一种模式是最好的。都要根据你的故事本身来设计。比如你要写的是车祸后面对人们的影响，那么你的危机设置就可以弄在前面，着重写后面的。如果你要写的是一个需要铺垫发生逆转的故事，那么你大可以把危机放在靠后的位置。
关于故事的结构设置，作者推荐了新的工具叫三幕结构：
第一幕：建置
第二幕：复杂化
第三幕：对抗危机和解决
这个三幕结构其实可以把故事分为多个功能性的板块。
这个我认为对我们写作也是极有帮助的。
首先就是情境、人物和冲突。这就是建置内容。比如一群人出海，劳工们被骗了，那么劳工与船长之间就产生了冲突。这就是建置，通过这部分内容我们一下就明白，接下来会有故事发生。
其次就是复杂化。主要人物面对发生的变故会如何呢？他们做了什么行动使得故事更加复杂了呢？你就可以详细将是什么人的什么行为，或者发生了什么意外，让一件有解的事情慢慢变得无解了。
接着就是对抗、危机和解决。这里面最重要的是描写将故事引向最终爆发点的因素，一开始的对决是复杂化，那么最后的对决就是决定性的，这个就是第三部分的东西。
如果是一连串的故事，构成了一个完整的故事。那么每一个故事，你都可以按照这种三幕结构来写。通过这样的架构，你的故事自然而然就有了节奏感。我看过有的作者说他们喜欢给自己挖坑，然后再填。这实际上就是在推进复杂化。下的功夫是在三幕结构的第二部分里。
在这个过程中，你要评估你的人物和故事。是情节推进型的，还是人物推进型的呢。这又是不一样的。从创作的角度看，情节推进相当于解应用题，把你逼到这个份儿上了，接下来怎么办？读者就会关心。人物推进就相当于玩RPG游戏，这个人贪婪，那么她就会在接下来找事儿。这个人小心，那么他就会避免很多尝试。但无论是被环境所迫，还是主角主动去做事，对推进情节来说都是有用的。
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