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芭蕾舞剧《睡美人》讲述了一个光明战胜黑暗、善良战胜邪恶、爱情战胜死亡的浪漫童话爱情故事。彼季帕在创作中将细腻典雅纯正的法国芭蕾风格与俄罗斯舞剧中注重戏剧表演的特点相结合，在艺术性、技巧性之余，突出了舞剧的戏剧性，鲜明地体现了当时俄罗斯“大型舞剧”的创作特征。其中，故事情节通过哑剧阐述尤为值得一提。19世纪80年代，“哑剧已经陈旧”的说法逐渐蔓延开来，但彼季帕并不这样认为，在他看来，在内容充实的音乐戏剧结构的基础上，同样要发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。 《睡美人》中复杂的戏剧情节几乎都是以哑剧的形式进行叙述，比如在序幕中，演员们首先以哑剧表演形式向观众们“陈述”了故事的开头，以及一幕中奥罗拉公主被纺针刺破手指和昏死的情节性哑剧舞蹈场面等，让演员富有表现力的身体、手势或面部表情来“说话” 。[1]睡美人演出评价《睡美人》的编导是俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，及他那用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，使得《睡美人》被赞誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在《睡美人》中有许多经典的舞段，像第一幕中《玫瑰慢板》及以后的《婚礼双人舞》、《蓝鸟双人舞》、《花环华尔兹》等。有些段落一直是国际芭蕾比赛上的必选节目。它们充分显示了芭蕾艺术的气韵与动感、协调与平衡，给人们以无限的美的享受。《睡美人》的音乐也同样精彩至极，它的作曲是大名鼎鼎的俄国作曲家。曾在写给好友的信中说道：“……我似乎认为这部是我最佳的创作了。主题是如此富有诗意，如此富有乐感，我以极大的热诚写它，一部有价值的乐曲就需依赖这种热诚。”正是基于这种热诚，《睡美人》的音乐才可以。比如选自第一幕的那段圆舞曲已成为世界最著名的圆舞曲之一。另外，《睡美人》不仅舞蹈优美，音乐好听，而且还以服装、道具、布景、灯光奢华辉煌著称。尤其是这次演出所选择的英国皇家芭团的版本，在舞美和服装设计上极其讲究，与整个的音乐舞蹈相辅相成，交相辉映，尽显皇家贵族豪华之气。绝对可以让你在优雅的舞蹈艺术之外享受一次视觉的盛宴。100多年来，《睡美人》以其震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观，吸引了各国的舞蹈家和观众们。《睡美人》虽属于“古典芭蕾”的经典代表，但经过现代的包装与演绎，使得这部有些凝重的，又平添了华丽的现代气息。传神地表达了光明战胜黑暗，正义战胜邪恶及对忠贞爱情的讴歌，给人一种耳目一新的感觉。“大型舞剧”的创作特征还体现在以大型抒情组舞演绎主人公情感和以表演性舞蹈烘托剧情渲染气氛上。 《睡美人》中包含多个大型抒情组舞，而“大型古典双人舞”则是抒情组舞的主要表现形式。这类双人舞的舞蹈基本都是由双人舞蹈开始，然后两个人的独舞，先是男演员的独舞，再是女演员的独舞，最后是两个人的合舞，如《睡美人》三幕中德西雷王子和奥罗拉公主的双人舞、蓝鸟双人舞等，该类舞蹈以舞剧音乐中富有浓烈的抒情性段落为依据，舞蹈场面淋漓尽致地表现出剧中人物复杂的内心情感。 《睡美人》中也不乏穿长靴的猫、小红帽与狼、灰姑娘、小矮人等，这是《睡美人》第三幕出现在德西雷王子和奥罗拉公主的婚礼上的一系列表演性舞蹈，这些舞蹈各具特色，表演上自成一格，为婚礼的欢庆场面增辉添色。表演性舞蹈与古典芭蕾相结合，不仅丰富了舞剧的童话色彩，同时更增加了舞剧的艺术性与观赏性。马林斯基剧院芭蕾舞团是世界优秀芭蕾舞团之一，此次演出亦集结了弗拉基米尔·什克利亚罗夫、安娜斯塔西娅·马特维延科、克里斯蒂娜·莎普朗等首席舞者。“每个演员都会把对角色的理解和表演心得传递给继任者，这是剧院的传统。 ”尤里·法捷耶夫说，这种表演的传承得以使完整版《睡美人》一直演出至今。[1]
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