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原标题：改革开放40周年文艺界改革先锋人物简介集锦
今天上午，庆祝改革开放40周年大会召开。习近平发表了将近1个半小时的重要讲话。
下面就给大家带来这几位大家的介绍，可能是考点哦！
1.李谷一：
1944年11月10日出生于云南省昆明市，中国女高音歌唱家、国家一级演员，中国民主同盟成员。1961年，被选入湖南省花鼓戏剧院任演员，从此开始了她的舞台生涯。1964年，因主演的个人首部花鼓戏电影《补锅》，而被观众所熟悉。1974年，调入中央乐团任独唱演员。1980年，演唱的《乡恋》被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”。1988年，被列入美国传记学会编撰的《世界杰出名人录》。1999年，获得”中国中央电视台与美国MTV电视台“终身成就奖。2005年，在美国纽约、波士顿、费城等地举办了巡回演唱会。2009年，携其歌曲《乡恋》亮相央视“2009春节联欢晚会”。2012年，在北京国家会议中心举办了“从艺50年“个人演唱会。2016年，与彭宇、马可合作推出歌曲《唠嗑歌》。2018年12月18日，李谷一荣获改革先锋称号。
代表作：
李谷一唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。
其他知名歌曲还有《边疆的泉水清又纯》 、《洁白的羽毛寄深情》、《心中的玫瑰》、《迎宾曲》、 《绒花》 、《凤阳花鼓》、《花儿为什么这样红》、《妈妈看看我吧》、《年轻的朋友》、《鸟翅》 、《秋水伊人》、《日本民歌》、《生命之星》、《我和我的祖国》、《扬帆小路》、《祖国春常在》等。李谷一演唱的四十多首歌曲，在海内外成名，如《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《洁白的羽毛寄深情》、《心中的玫瑰》《知音》、《乡恋》、《迎宾曲》、《绒花》等等，这些歌曲多次在全国性歌曲评比中获奖，并获第三界电影“百花奖”特设的“最佳演唱奖”。录制的个人专辑磁带十余版和唱片多张，销量曾居国内榜首。
2.李雪健：
1954年2月出生于山东省菏泽市，中国著名男演员。1980年，参演第一部银幕作品《天山行》；同年，凭借话剧《九·一三事件》林彪一角，夺得首届“梅花奖”；1989年，因主演电影《焦裕禄》被人熟知，凭借获得第十一届中国电影金鸡奖最佳男主角奖，和第十四届电影百花奖最佳男演员奖；1990年，凭借电视剧《渴望》夺得第十一届飞天奖最佳男配角奖第九届金鹰奖最佳男主角奖；[1]2011年，凭借电影《杨善洲》获第14届中国电影华表奖优秀男演员奖；2012年，凭借《杨善洲》获得第19届北京大学生电影节最佳男演员奖；2013年，凭借电影《一九四二》夺得第50届台湾电影金马奖最佳男配角奖；同年，在首届中央电视台中国电视剧年度明星盛典获得了年度终身成就奖；2015年6月，获第21届上海电视节“白玉兰”奖 杰出贡献奖。2018年1月，获“2017中国好演员”终身成就演员奖；3月，入选《中国电视剧60年大系??人物卷》[2]。9月29日，凭借《老阿姨》获第十六届平壤国际电影节最佳男主角奖。2018年12月18日，李雪健荣获改革先锋称号。
3.施光南：
施光南（1940年8月22日—1990年05月02日），被称为“时代歌手”，为新中国成立后我国自己培养的新一代作曲家。祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村。
1940年8月22日在重庆市南岸出生，解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习，先入中央音乐学院附中补习两年，再转中央音乐学院作曲系学习。1964年毕业于天津音乐学院作曲系。1964年毕业后分配到天津歌舞剧院任创作员。他创作的女中音独唱曲《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群众喜爱。1976年10月“四人帮”被粉碎，施光南把万马齐喑后民众扬眉高歌的心情与自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》，顿时传遍了华夏大地，它陶醉了亿万中国人民，成为一代颂歌。
1979年7月，施光南调入原中央乐团，他接连创作了《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等上百首带有浓 厚理想主义色彩的抒情歌曲，无论是对当代青年美好生活和爱情的讴歌，或是对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，都唱出了中国人民走向未来的心声，唤起了亿万人民的强烈共鸣，成为经久不衰的时代之歌，激励着一代青年在他的歌声中奋发进取。
1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
1984年7月施光南加入中国共产党，三年后，他作为文艺界优秀共产党员的代表出席了党的十三大。1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席。同年，全国30万个团支部投票评选首届“当代青年最喜爱的歌”获奖的30首歌曲中，施光南的作品占三首。1986年，施光南被选为全国青联副主席。成为许多青年，特别是文艺界青年人的挚友，许多著名音乐家、词作家、歌唱家都被他团结在周围。
1990年3月，在施光南心中孕育了20余载的另一部大型歌剧《屈原》初步完成，并举行了歌剧《屈原》音乐演唱会。一部歌剧酝酿半生，在当今如此不景气的中国歌剧舞台上，竟能不屈不挠地开花结果，是何等难能可贵。孰不知《屈原》竟成为音乐家最后的绝响。施光南1990年5月2日去世，享年49岁。
2018年12月18日，中共中央、国务院授予施光南改革先锋称号，并颁发改革先锋奖章。
4.谢晋
简介：我国著名的电影导演，第三代影人代表人物。
地位：
作为第三代导演中的佼佼者，谢晋在五十余年的导演生涯中指导了二十余部影片，其中的一半在中国电影史上产生过重要影响。同时深深影响了整整几代中国人。谢晋曾有六个影片获得百花奖。这一骄人成绩在中国电影史上绝无仅有，谢晋的电影以其不断创新的追求精神。与时代同步发展和求新求变的艺术追求，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。
特点：
1.忧国忧民的中国文人意识。谢晋作品的叙事内核是对人的关注，对国家的关注。他总是将对人的生存困境的关注，置于特定的历史和政治背景上来展开。忧国忧民的炽热忧患意识贯彻了谢晋的整个创作过程。
2.民族化的道德价值观。谢晋相当自如的将政治主题纳入到影片儒家道德思想层面。这些影片擅长从几家几户的人生聚散、生死离别、儿女情长中映照中国社会大世道的升降沉浮、政治风浪和时代律动。通过艺术形象、艺术情境把道德判断与社会政治主张融汇交织在一起，达到完美统一的艺术境界。
3.把握观众心理，追求大众化的叙事方式。无论是《女篮五号》《舞台姐妹》还是《天云山传奇》《牧马人》等，他所表现的一个家庭生死离别或是一段曲折人生，既是非常普通的世俗化生活，又通过一段故事展示了一个大时代。故事往往循序渐进，有头有尾，符合中国观众的观赏习惯和审美需求。
4.戏剧化的叙事模式。在结构方式上，谢晋电影基本上都采用起承转合的戏剧性结构。都有完整的“开端（好人受难） 发展（道德坚守） 高潮（价值肯定） 结局（善恶有报）”的叙述组合。在叙事形态上，力求故事情节跌宕起伏，设置引人入胜的艺术境界。影片结构严谨，整体性强。
5.谢晋影片塑造的人物形象，不仅个性鲜明也具有极其深刻的社会历史印记。无论是《天云山传奇》中的罗群还是《牧马人》中的许灵均或《芙蓉镇》的秦书田。这些人都在政治风云的变幻中被打入生活最底层，蒙受从肉体到精神的扭曲，却始终追求爱和真理。
6.叙事的强化与影像的弱化。谢晋的电影都有极强的故事性、情节性，其画面构图都极为平稳对称，为讲故事设而设置。
成功原因：谢晋历时几十年的成功，离不开对政治关系的把握，对女性形象的创造和对叙事风格的处理。
代表作品:
《女篮五号》《舞台姐妹》《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《红 色娘子军》。
5.樊锦诗：
樊锦诗，汉族，女，浙江省杭州市人，1938年7月出生于北平。原敦煌研究院院长，现为敦煌研究院名誉院长。自1963年自北京大学毕业后已在敦煌研究所坚持工作40余年，被誉为“敦煌女儿”。主要致力石窟考古、石窟科学保护和管理。
第十一、十二届全国政协委员。2007年11月被聘任为中央文史研究馆馆员。
2018年12月18日，中共中央、国务院授予樊锦诗改革先锋称号，并颁发改革先锋奖章。
主要作品：
在从事敦煌文物保护研究事业的40多年中，主要致力于石窟考古、石窟科学保护和管理研究工作。出版了《敦煌石窟》、《敦煌石窟全集·佛传故事画卷》、《中国壁画全集·敦煌·3·北周卷》、《安西榆林窟》等10多部敦煌石窟考古美术专著。
主要贡献：
从上世纪80年代中期开始，樊锦诗积极谋求敦煌石窟保护研究工作的国际合作。在联合国教科文组织的帮助下，敦煌研究院先后与日本、美国等国机构开展合作项目，使敦煌石窟的保护研究逐步与国际接轨。
2004年七月，樊锦诗被国家四部委授予“全国杰出专业技术人才”称号，八月十四日，甘肃省举行樊锦诗先进事迹座谈会，樊锦诗如往常一样，衣着简单，显出她本质的洒脱与自然。在四十年的岁月里，戈壁大漠的风沙已将西部的粗犷、豁达揉合进这位今年六十四岁的江南女性内心。
樊锦诗把文物保护与合理利用紧密结合起来，在充分调查研究的基础上，提出了“莫高窟治沙工程”、“数字敦煌馆工程”等十三项文物保护与利用工程，为新世纪敦煌文物的保护与利用构筑了宏伟蓝图。
6.路遥
路遥（1949年12月3日－1992年11月17日），原名王卫国，中国当代作家，生于陕北榆林清涧县，1949年12月3日生于陕西陕北山区清涧县，7岁时因为家里困难被过继给延川县农村的伯父。曾在延川县立中学学习，1969年回乡务农。这段时间里他做过许多临时性的工作，并在农村一小学中教过一年书。1973年进入延安大学中文系学习，其间开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》编辑。1980年发表《惊人动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖。1982年发表中篇小说《人生》，后被改编为电影。1988年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，这部小说以其恢宏的气势和史诗般的品格，全景式地表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁，还未完成即在中央人民电台广播。路遥因此而荣获茅盾文学奖。1992年11月17日，路遥因肝硬化腹水医治无效在西安逝世，年仅42岁。2018年12月18日，中共中央、国务院授予路遥改革先锋称号，并颁发改革先锋奖章。
代表作品：
长篇小说《平凡的世界》、《人生》、《惊人动魄的一幕》等。
人物评价：
路遥的精神遗产至少有以下四点：第一，他对文学事业的那种神圣感，以整个生命去打造自己的文学；第二，他对普通人命运深刻、持久地关注；第三，他所塑造的高加林、孙少平等人物形象，给了社会底层特别是正处于奋斗中的青年，以永远的感情共鸣与精神鼓励；第四，他尽可能地挖掘、表现了每个人本身潜在的朴素而又宝贵的精神。这四点足以使一位作家永远不朽。（作家、陕西省作家协会副主席朱鸿评）
一个作家去世近二十年了，人们还在热烈地怀念他，还在谈论他的作品，这本身就是对一个作家最高的奖励。路遥的作品中那些人物及其命运，已远远超越了文学的范畴，他给一切卑微的人物以勇气与光亮，让他们知道自己能够走多远。（作家、陕西省文联副主席高建群评）
艺术风格：
他在秉承传统现实主义注重客观冷静描写的同时，同样重视作家的主体作用，他认为作家作品中观照的现实必然有作家的主体判断，融入了作家的个人情感。路遥十分注重生活中的感情积累和作品中的激情倾注，将现实主义的直面人生和浪漫主义的奔放热烈一同融入到作品中。
尽管与民间文学有着很深的渊源，但路遥毕竟接受了现代文明的熏陶，其创作又显示出一定的超越性特征，典型表现就是通过叙述视角的变化使故事不断向前推进。通过叙述视角的不断交化全景式地再现生活，特别是当故事呈复线发展的时候，对民间说书艺人“花开两朵，各表一枝”来追求时间完整性手法的超越更为明显，典型例证就是多线结构的小说《平凡的世界》将双水村与县城两个平行发展的故事通过孙少平、田润叶等在城乡之间的位置变换有机结合为一个完整故事。
人物形象：
路遥作品中所创造人物的理想追求、人生价值、道德价值等一系列观念太过完美、太过理想化，太过单一，路遥常常在作品中为刻意追求这种唯美而放弃对现实的批判，这在一定程度上制约了路遥作品成为经得住时间考验的真正意义的经典。比如，孙少平与田晓霞最初萌发爱情就是因为他们对读书和思考的共同爱好，这就奠定了志同道合的爱情基调。晓霞爱少平的是他的顽强意志和奋斗精神，少平爱晓霞的是她的博学善恩和勤奋敬业，这基本上是一种理想的选择，而且他们的爱情本身也基本上是由互勉和思念构成的精神恋爱。其实，爱情是有多重风景的。志同道合是一种美，两情相悦是一种美，温柔思念是一种美，灵肉结合是一种美。而《平凡的世界》只为我们展示了志同道合这一重美景，崇高固然崇高，但却失之于单一，没有展示出“平凡的世界”里平凡的人们的平凡爱情中多个侧面、多个层次、多种形态的丰富多姿的美。
而对于配角，路遥所塑造的形象也是有特色的。例如，“文革”是一个特殊的动乱岁月，又是一个考验人性品格的大舞台，作者以此为背景，塑造出两类不同的人物形象，一是忧国优民、大公无私的忠诚干部，一是趋炎附势、惟利是图的跳梁小丑。
其次，路遥在其进城故事的讲述中塑造了新人特质的农民形象。在路遥的小说中，从高加林到孙少平，组成了一个进城乡下人的人物序列，他们身上所特有的混合型的精神特质使得他们成为鲁迅笔下和柳青笔下的农民形象之后呈现多重组合性格的农民形象。这类人物形象的塑造使得中国农民形象的内涵得以丰富和深刻，是路遥对中国农民形象画的重要贡献。
7.蒋子龙
蒋子龙，河北沧县人，中共党员。1962年毕业于海军制图学校。1960年应征入伍。其历任海军184部队制图组组长，天津重型机械厂车间主任，天津市作协专业作家、作协主席，编审。1962年开始发表作品。1981年加入中国作家协会。其短篇小说《乔厂长上任记》、《一个工厂秘书的日记》及《拜年》分获1979、1980、1982年全国优秀短篇小说奖，中篇小说《开拓者》、《赤橙黄绿青蓝紫》及《燕赵悲歌》分获1980、1982、1984年全国优秀中篇小说奖。
2018年4月23日，担任编剧的电影《暧昧侦探》播出。
2018年12月，蒋子龙荣获“弄潮杯2018年度人民文学奖”改革开放四十周年特别贡献奖。12月18日，中共中央、国务院授予蒋子龙改革先锋称号，并颁发改革先锋奖章。
写作风格
1.独特视角
蒋子龙的写作风格是在创作中完善了一种思想体系，对生活有着自身独到的体会，善于从某种事件中以独特的视角观察生活，把自己与众不同的感受通过作品传导给读者。他曾创作出社会时代所特有的、意义深刻的人物形象，《乔厂长上任记》已被公认为新时期中国文学的一个里程碑。蒋子龙认为，没有创作就没有作家。《乔厂长上任记》是一种厚积薄发。他的《人气》、《空洞》等长篇也是如此。他写《空洞》，也是先有了生活的积累，有了触动才想到去写。真正的内容来自于生活的体悟、观察、糅合。他坦言，长篇写作要找源头，靠采访和积累。他的积累方式是“永远都在观察”，他幽默地说：“连头发梢和脚后跟都在观察。”他的潜心积累是随时随地的，想到某些闪现灵感的转瞬即逝的事情就立刻寻找纸笔记下来，他认为记录可以加深记忆。
2.追求新意
蒋子龙的作品风格总在追求新意。他说创造模式是作家的幸运。蒋子龙希望自己的风格有厚重感，也能有机智幽默的一面。每天晚上他都看《新时期文学本体论思潮》，这本书把这些年来东西方作家采用的各种文体拿来讨论，很难读，但也得读。“因为我对自己的表达方式感到很苦恼，要写的东西很多，每一部书的流泻方式应有所变化，却老不能让自己满意，所以就想了解20多年来作家如何变化自己。”
3.触及内心
蒋子龙共出版了87本书，显然这是艰苦的劳动成果。他说这些书他都很喜欢，不喜欢就不出了。同时又都不是很满意，总觉得还可以写得再好一点。在这个意义上说，写作也是一种遗憾的工作。当然，他认为出书的数量并不能证明什么，“现在我最看重的是书的质量，一定要使自己先满意，自己能被自己的作品所感动。这才对得住喜欢、信任自己的读者。目前，我平均每年出一到两本书。”2004年，他出版了一本《蒋子龙散文精选》，一本随笔杂感集《国家的投影》。
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