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片接连出现，只要突破“讲故事”的瓶颈，在未来十年必定能迎来国产动画第三个辉煌期。
进入新世纪，中国动画电影也出过一些能把故事讲好的口碑之作，如麦兜系列、《藏獒多吉》《风云决》等，但这样的佳品寥若晨星，屈指可数。大多数中国动画电影或内容远离现实生活，不接地气，或人设和叙事破绽百出，故事断线，事理逻辑不合常理，情感逻辑不合常情，或情节对白等充满恶趣而非童趣，在恶搞戏仿方面挖空心思，在幽默谐趣方面缺乏智慧，或诸病兼得。凡此种种，不一而足。由于剧本做得不严谨不扎实者甚多，从1999年的《宝莲灯》到2005年的《魔比斯环》，再到2010年的《梦回金沙城》，直至2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》等，画面和声音唯美奢华，形式大于内容的“跛足巨人”式作品层出不穷，成为常态。中国动画电影如何讲好中国故事？我以为不妨先做好以下四个方面的事：请小说家和成熟剧作家加盟动画编剧队伍；从文学“母体”中汲取营养；从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容；从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。
《大鱼海棠》剧照
中国动画电影讲故事存在的问题
进入新世纪第二个十年以来，中国动画电影数量飙升，每年上映30 50部，也出现一些高票房电影，如《熊出没之雪岭熊风》《大圣归来》《大鱼海棠》《捉妖记》等。但就讲故事的水平而言，却是饱受诟病，最为典型的作品，当属《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《洛克王国》系列和《赛尔号》系列，其票房的成功大多归之于产业链的运作。中国动画电影在讲好故事方面的探索似乎走入了一块魔沼地，虽然在责难和压力中奋力前行，多方努力，但总是举步维艰，难以破解困境。
一是传统的“国片”风格探索，即做强做精做细具有民族风格的历史传奇和神话传说题材，彰显中华传统文化之迷魅，影响较大的有《风云决》《圣龙奇兵大冒险》《秦时明月之龙腾万里》《大鱼海棠》等，尽管票房各自都有不俗的表现，但作品本身有缺憾，未能成为里程碑式的完美巨作；
二是依照国际主流商业动画电影的标准，努力向美国类型片学习，创作老少咸宜的巨无霸“全龄动漫”，几乎可以比肩好莱坞动画的《昆塔》《神秘世界历险记》《青蛙王国》《藏羚王之雪域精灵》《海鲜总动员》《重返大海》等尽管可圈可点，但在国内的反响比之好莱坞动画还是难以望其项背；
国产动画《昆塔》剧照
三是师法日本，创作面向不同年龄层和不同性别观众的“少女动漫”和“少年动漫”，其中最有影响力的《魁拔》系列原计划是五部曲，但做了三部后因票房不能达到预期被迫终止；
四是欧化的作品，最具代表性的作品《王子与108煞》《一万年以后》亦是毁多誉少；
五是中美混搭风格的作品，如《魔比斯环》《大圣归来》《捉妖记》，尽管成为现象级巨作，但人设和叙事亦是纰漏甚多；其他东施效颦的作品更是不可胜数，如《我是大熊猫之熊猫大侠》是山寨版的《功夫熊猫》，《咕噜咕噜美人鱼》模仿《悬崖上的金鱼姬》等，貌似故事新编，实则邯郸学步，不值一哂。
中国动画电影在讲故事中存在的问题主要表现在以下三个方面。
其一，恶趣成瘾，戏仿和无厘头当道。很多作品以低俗、恶搞为能，充满“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”式的恶趣，缺乏正能量，缺乏向上的、阳光的、让人感动和震撼的力量。进入新千年的16年以来，数以百计的作品，像《兔侠传奇》《小门神》《猪猪侠之囧囧危机》《藏獒多吉》一样，或者把不同时代不同空间的人物“穿越”在一起，让其误会闹笑话，或者让呆傻丑怪角色扮可爱卖萌发神经，或者以出位的言行和打扮装酷……最为典型当属真人动画电影《捉妖记》，把大量的中国元素如道士、法术、武术、麻将、中式大餐等，和西化元素如西方歌舞、卖萌宝宝等夹杂搅拌在一起乱炖，以丑为能，以无厘头搞笑为高，加之情节漏洞百出，使得本片成为中国电影史上艺术水准低，但票房奇高的“悖谬标本”。
其二，剧情和人设缺陷严重。剧情逻辑牵强，结构软瘫已成国产电影难以根治的“骨癌”。以口碑之作《大圣归来》为例，影片以高潮开始，中间相当长的段落都很平缓，起伏转折不大，结尾来了段过于冗长的正邪大战。由于目不暇接的打斗场景过多，舒缓抒情的文戏相对太少，也使得影片张弛失度，而且后期的剧情转折突兀，缺乏必要的铺垫，也让人难解。而人设与剧情违和也是很多作品的硬伤，以中法合拍片《王子与108煞》为例，影片的创意来自《水浒传》，为了不落窠臼，颠覆了《水浒传》“替天行道”反压迫的主题，创新性地讲述了一个非常“哈姆雷特化”的落魄王子与“英雄联盟”携手复国的传奇故事，尽管人设中国风浓郁，但因人物举止过于“西方化”，性格和行为特别的违和突兀。
《大圣归来》剧照
其三，形式大于内容。好的动画电影讲求形式和内容的高度统一，但是近年来的中国动画却出现了形式大于内容的问题——视听语言方面唯美奢华，人物形象和主题内容等方面却空洞单薄。以“鬼才之作”《一万年以后》为例，影片被称为中国“首部18禁大片”，说唱部落、植物部落、蛮巴族、乌族、精灵族、兽族、多普族……匪夷所思的各种族群与神魔，阴冷残虐的地狱，庞大扭曲的末日景象，暗黑暴力无处不在……从影片中我们可以看到《指环王》《异形》《水世界》等好莱坞式各种类型电影元素杂糅和拼接，该片中西结合、刻意模仿的混搭风格，使得层出不穷的画面设计远远超出了剧情发展的需要，导致形式大于内容，让观众的观影过程疲惫不堪。
中国动画电影如何讲好中国故事
中国动画电影佳作频出的80年代，既是创作者和理论家琴瑟相得的合作期，也是中国文学和中国电影的蜜月期。如《天书奇谭》改编自《平妖传》，《大闹天宫》和《金猴降妖》改编自《西游记》，《哪吒闹海》改编自《封神演义》，编剧们无不是推陈出新，或再铸经典，或化腐朽为神奇，留下了传世之作。但是，今天我们发现太多的改编大都是毁原作，毁三观，“化经典为平庸”的作品。就是新千年以来的“原创作品”，在编剧方面不及格者俯拾皆是。作为泱泱文学大国，我们不但古典名著浩如烟海，而且当代佳作也是灿若繁星，但是动画剧作少有佳品，岂非咄咄怪事？原因何在？如何破局？
国产老电影《天书奇谭》剧照
首先，请小说家和成熟的电影编剧加盟动画编剧队伍。当下中国整个电影业充满着浮躁之风、虚假之风、自高自满之风，这些不良风气直接影响到了编剧队伍，那就是以为编剧门槛低，人人可得而为之。很多时候不专业的人在做专业的事，许多文学素养不够、对动画的特殊性认识不足、编剧功底不够扎实的人在做商业大片的编剧，他们好大喜功、投机取巧、东拼西凑地讨好观众。
还有很多编剧是导演兼的，因为是学美术出身，尽管导演有水准，绘画有造诣，但是编故事水平实在有限，而本人又没有自知之明，导致电影叙事方面漏洞百出。中国动画业不是巨匠大师在写剧本，而是一些屈服于市场和资本、本身潜藏的艺术能量还没有找到合适的释放口的生手在做剧本。加之商业动画创作中出资方和一些领导的“卓见”本身就极不专业，但又不得不屈从，这给剧本创作造成很大的困扰。优秀剧本的创作永远都是一个人的两军对垒，一个人的江湖恩怨，一个人的生死情浓，一个人的说学逗唱……而现在的大片剧本常常是“群策群力”的“集体创作”，当众人的高论求得平均数或者公约数之后，本身功底不过硬，底气不足的新手编剧又“博采众短”，“从不善如流”，由此“众人拾柴火焰低”的次品剧本就出世了。
问题已经很清楚了，如何解决？我以为可以请童话作家介入到动画创作中来，请奇幻小说作家、武侠小说家和历史小说家充实到动画编剧队伍中来，也可以请成熟的电影编剧加盟，请他们华丽转身，精研动画，做专职动画编剧。此外，国产动画在创意和剧本阶段，邀请与其相关的作家、理论家和成熟的编剧共商良策也是极为要紧的。动画业本身也需要建立一套编剧养成体系，进行编剧培训，使生手新人成熟起来；成立一定数量的剧本经纪公司，进行剧本征集，剧本交易等。特别重要的，是真正清醒地认识到剧本的重要性，把应得的报酬和荣誉给予编剧。
其次，从文学“母体”中汲取营养。文学性是电影的灵魂，就动画电影的素材、主题、人设、叙事、场景、文化等诸多构成要素的来源而言，文学永远是动画艺术的“母体”，好的动画电影作品需要强大的文学库作为支撑。中国文学资源极为丰富，是影视动画取之不竭的源泉。
上古有远古歌谣与神话传说《山海经》《楚辞》《淮南子》《穆天子传》中的盘古开天、女娲补天、大禹治水、精卫填海、黄帝擒蚩尤一类的故事；春秋战国时代有诸子散文，以及《春秋》《左传》《战国策》《史记》《汉书》等史传文学；汉代有汉乐府民歌；魏晋南北朝有志异小说《搜神记》《神异经》《十洲记》《列异传》等；唐代有唐传奇、讲唱文学变文；宋代有话本小说；元代有杂剧、南戏；明代有长篇小说如“四大奇书”，短片小说如“三言两拍”等；清代有文言小说如《聊斋志异》、笔记小说如《阅微草堂笔记》、长篇小说如《儒林外史》《镜花缘》《醒世姻缘传》《红楼梦》等、戏曲有《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》等；现代有文学巨匠鲁迅、郭沫若、老舍、巴金、曹禺为代表的现实主义小说和话剧，以金庸为代表的武侠小说、以张恨水为代表的言情小说等；当代有奇幻小说如《山海经密码》《盗墓笔记》等，科幻小说如《三体》《北京折叠》等，历史小说如《鬼谷子的局》《大秦帝国》系列、二月河的“帝王系列”等，还有儿童文学作家如郑渊洁、曹文轩的作品等。
只要中国动画电影摆脱“面向儿童”这种奇葩观念的桎梏，完全可以放手从这些凡所应有，无所不有的文学富矿中获取资源和灵感，缔造一个比肩日美的动画帝国。
除此之外，放眼世界，日本和美国动画电影的取材都没有局限在本国本族，而是大量改编世界各国的神话传说和经典名著。因此，中国动画电影在取材方面也不可“言必称中华”。但凡美洲、欧洲、亚洲、非洲各民族的文学经典和名著以及戏剧戏曲、历史传说等都可为我所用。
第三，从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容。中国动画要讲好中国故事，还应该有当下意识，要关注现实问题。中国动画电影现在盛行的俗套就是，讲励志，讲亲情，讲友谊，讲爱情，讲团结就是力量，讲超人拯救世界，讲正义战胜邪恶……这些故事虽然有普世价值，也会间接关涉现实，但却把丰富多彩的生活套路化和简单化了。好莱坞的动画电影有一大堆这样的故事，从《白雪公主》《小美人鱼》《阿拉丁》到《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》《功夫熊猫》《汽车总动员》《冰河世纪》《神偷奶爸》等几乎一脉相承。
《功夫熊猫》剧照
好莱坞之所以能以这些主题浅显的巨无霸电影称雄世界，主要是在讲故事方面把起承转合做得天衣无缝，把一个虚假的故事讲得让观众能身临其境，能感同身受。但无论如何，这些爆米花电影能给予观众的只是虚幻的梦游和片刻的欢娱，不能引起长久而有深度的思索与共鸣。尽管好莱坞的故事内容一直是随着时代的变化在变化，从早期如《白雪公主》式的公主和王子的贵族之爱，演化为如《小鼠大厨》一类美国梦模式的励志故事，以至近年来《动物大学》《疯狂动物城》式的直接反映年轻人的学校和职场生活，尽管好莱坞动画也在求新求变，努力“接地气”，但总是浮光掠影式的，心灵鸡汤式的，极少严肃而又深度地触及社会问题。
日本动画如宫崎骏的作品，尽管也在虚构一个远离现实的故事，但是其内核永远是和现实密切相关的，如《千与千寻》《魔女宅急便》讲职场艰辛，《风之谷》《幽灵公主》讲环保困局，《天空之城》《红猪》《起风了》讲战争之殇。国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，影片讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于内地的所有远离现实生活的动画。内地也零星出现过职场动画，如2013年的《终极大冒险》和2015年的《摇滚藏獒》，但还是表现生活的深度和力度不够。
宫崎骏电影《千与千寻》
中国当下社会有无数正能量的故事在温暖人心，也有诸多令人焦虑的问题，如道德危机问题，独生子女的教育问题，明星崇拜问题，刚入职场者的生存压力问题，养老问题，房价泡沫问题，污染问题，食品卫生问题，农村空心化问题等，各种问题都是牵动人心的。观众希望在动画中看到神奇，看到超现实，但是也希望看到现实，看到自己的境遇，希望能得到一个预设性的哪怕是虚幻性的解决方式，从而鼓起生活的勇气，重拾前行的信心。动画电影除了娱乐之外，也要有些社会担当，动画编剧不要闭门造车，向壁虚构，而要走出书斋去采风，师法宫崎骏，大胆在作品中融入当下生活，在虚构故事中植入现实内容，这可以作为国产动画电影一个努力方向。
第四，从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。场景是作品的重要构成要素，对传播国家形象，特别是文化传统及民俗生活有着特殊的作用。世界文化和自然遗产是一个民族历史文化的集萃和见证，大都天然地具有奇观性特点。商业大片以此作为场景，通过航拍、后期特效、3D技术等对地貌和遗址进行艺术化的处理，使神秘的更神秘，壮美的更壮美，奇特的更奇特……如武侠片《英雄》中的“九寨沟”，《阿凡达》中的“张家界”，《古今大战秦俑情》《木乃伊》及《盗墓笔记》中的“兵马俑”等，视觉效果令人震撼。
就动画电影而言，历史片、奇幻片和武侠片这些虚构题材的商业类型大片都可以效法真人电影，一个突出的例子就是《大鱼海棠》，以福建土楼——这一极富“异域”美感的世界文化遗产作为主场景，成为影片的一大看点。此外，文化和自然遗产本身所有的历史故事和传说，也是动画电影的素材和创意的灵感来源。截至2016年7月，经联合国教科文组织审核批准列入《世界遗产名录》的中国世界遗产就有51项。这样丰富的场景和故事资源，如果善加利用，将对中国动画电影的文化传播起到重要作用。
中国动画在上世纪60年代和80年代曾出现过两个辉煌期，此后一直处于低潮期。在经过新世纪以来16年的探索，近年来数量骤增，高票房动画大片接连出现，这为下一步做强动画工业无疑奠定了基础和树立了信心。只要能妥善解决好讲故事方面的瓶颈，相信在未来十年必定能迎来国产动画第三个辉煌期。
作者同济大学电影研究所所长 编剧 博士生导师
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