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姜蒙娜：美术设计，新媒体艺术家。
硕士毕业于加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术专业，师从于Processing编程语言之父，当代数字媒体艺术家Casey Reas 和“考古媒体理论”奠基人，美国艺术评论家Erkki Huhtamo。本科毕业于北京电影学院美术系。作为一个“90后新生代艺术大师”，姜蒙娜的经历作为了她在电影美术道路上的一块敲门砖。
作为90后新人，姜蒙娜这几年却在数字艺术和影视美术设计双重道路上均取得了不错的成绩，今年的5月她的研究生课题毕业展览在加州大学洛杉矶分校的Broad艺术中心成功举办，同年6月，她作为代表艺术家，其个人视频作品《Apptopia》在上海国际文化装备博览会上惊艳亮相。
作为主创美术设计，她参与的电影项目在国际电影节上屡创佳绩。其中，姜蒙娜的电影作品《Iron Hand》，片已经被入选 75 个国际电影节首映和许多珍贵的奖项。
包括：第六届美国长滩国际电影节主竞赛单元，最佳外语短片奖；
第七届美国尔湾国际电影节，荣誉奖；
第32届美国洛杉矶国际电影节主竞赛单元；
第23届美国棕榈泉国际短片电影节，最佳学生短片奖；
第16届美国纽约特里贝卡国际电影节主竞赛单元。
另一部电影作品《Summer Park》，已经被入选超过 20 个国际电影节首映和 8 项珍贵的电影奖项，包括洛杉矶电影节，最佳短片陪审奖； 美国休斯敦世界电影节，Remi奖得主等等。
在中国大陆地区，她作为主创人员，参与创作了网络电影四部曲《末栈》的重头美术设计部分，该片系故事新鲜大胆，思维跳跃，表达十分晦涩的黑色系暗黑童话电影。90后艺术大师姜蒙娜对于该片画面风格的把握十分准确，创造出了设计风格前卫独特并且充满了当代艺术的影视美学概念。可以看出她对于该片的美术风格设计十分用心，且大胆加入了造型前卫的西方艺术视觉元素，当代艺术家的装置艺术观念。
有科班出身的绘画功底，绘画是电影美术设计从业门槛的必要条件吗？美术功底对于从事电影美术工作影响大吗？
姜蒙娜自幼学画，接受了中央美院附中这类正规的美术教育。这里不得不提及她的父亲，老人家也是艺术家出身，因此她认为美术功底对电影美术设计的影响非常深远。“在美院附中时期，美院老师常常强调和要求掌握画面中的构图能力，元素组织能力，色彩运用和搭配和造型感。其实这些名词在今后从事电影美术工作时也常常被运用到，只是我们会换种定义而已。在我眼中，电影中每一帧的停格，我都当做一幅画去看待，所以这时候画面的好坏是很容易被我这种所谓的"美术科班生"所察觉到的”。
作为“90后艺术大师”的优势是什么，是否对于艺术理念也受到了“千禧一代”的影响呢？
姜蒙娜这一代成长在电视互联网和网络游戏的环境中，，她本身也非常喜欢互联网的环境。她说“互联网环境给90后带来的影响面大多是积极的，查阅中外艺术，电影论坛，和国外的同行在网上交流基本上是信手拈来的事情。”至于艺术理念，她认为她对于电影美术的理解有别于上个时代的美术设计工作者，她说：“我常常听到一些观念讲：声音和画面是服务于故事的，是讲好电影故事的一个手段，还有“故事为王”的传统电影制作理念。其实我对于这种说法只认同一半。我认为其实电影是更加复杂的媒介，它远远不只是一个只是加入了“声画视听”的小说，电影所表达的也远远高于“讲好故事”的层面。”电影美术设计是围绕着剧本展开的，但是电影画面又是独立存在的，它本身是艺术，也同时加深了电影定义的复杂性。
北晚新媒体独家报道：王倍新 李雪
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