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在余光之中静默 乡愁诗人余光中人物素材备考每一个中国学生，提到余光中，脑海里首先浮现的多是曾在课本中学过的《乡愁》；每一个中国人，提到余光中，想到的也多是曾在无数朗诵会场听过或念过的“小时候，乡愁是一枚小小的邮票……”在或读或听那浅白而真诚的诗句时，“余光中”这三个字，也伴随“乡愁”走进我们的心中。然而，遗憾的是，2017年12月14日，这位伟大的诗人永远地抿住了嘴唇，再也没有好诗妙句自他的唇边滑落。余光中的逝世，是台湾文学巨擘的轰然倾塌，是中国文学史上一颗巨星的陨落。他曾说，这世界，来时送他两件礼物，一件是肉身，一件是语文。如今，他抛下肉身，留下无数诗篇飘然而去。且让我们怀着无限的遗憾与缅怀，走进这位伟大诗人所留下的浩瀚天地，感受他无与伦比的风采。一、他最显著的身份是“诗人”余光中给人留下的最深刻的印象便是诗人，且他的诗作中有一种“古韵”“乡愁”始终盘旋。古韵源自他所甄选的意象和铺排的词句，极具中国古典诗歌的特征；乡愁则源自他在作品中所传递出的对全球华人心目中的“故土”的怀念，二者和那些曾唤起诗人乡愁的方块字一起，汇流成无数中国人的乡愁之河，奔流不息。（1）乡愁诗人：愿死后魂归故里当我死时（节选）当我死时，葬我，在长江与黄河之间枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度我便坦然睡去，睡整张大陆听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想……背景解读：1966年的一个寒夜，受聘在美国密西根州立大学英文系任副教授的台湾诗人余光中，郁郁寡欢地思念着遥远的祖国。自1948年7月他离开大陆，已有17年，然而他却不知归期何期。于是，正值壮年的他写下了自己死时的期望和梦想，希望死后能葬于长江黄河之间，能够重回故土。对祖国山河的永恒眷恋，对生死的淡然处之，也全都在“当我死时”的构想中。人物标签：乡土情结 生死无界（2）爱国诗人：怀着澎湃的中国心五陵少年（节选）我的怒中有燧人氏，泪中有大禹我的耳中有涿鹿的鼓声传说祖父射落了九只太阳有一位叔叔的名字能吓退单于听见没有? 来一瓶高粱!千金裘在拍卖行的橱窗里挂着当掉五花马只剩下关节炎再没有周末在西门町等我於是枕头下孵一窝武侠小说来一瓶高粱哪，店小二!背景解读：余光中9岁时曾因战乱逃离故乡，彼时残酷的战争在他心中留下不可磨灭的阴影，也让他内心时时刻刻对祖国葆有深深的爱与怜惜。因而，在酒后狂热迷乱的想象中，他回到古老的中华，从燧人氏到大禹，从三皇的涿鹿，到后羿射日，五花马，千金裘，种种古典的意象都被融入奇妙的想象中，字里行间澎湃着浓浓的爱国主义热情。人物标签：古典 民族信仰 血性（3）抒情诗人：情真，方可意切风铃我的心是七层塔檐上悬挂的风铃叮咛叮咛咛此起彼落，敲叩着一个人的名字—你的塔上也感到微震吗？这是寂静的脉搏，日夜不停你听见了吗，叮咛叮咛咛？这恼人的音调禁不胜禁除非叫所有的风都改道铃都摘掉，塔都推倒只因我的心是高高低低的风铃叮咛叮咛咛此起彼落敲叩着一个人的名字背景解读：《风铃》是余光中的一首抒情小诗，诗歌塑造了一个鲜明的艺术形象——七层塔檐上悬挂的风铃，它象征着诗人的心。风铃日夜不息地“叮咛叮咛咛”，“这是寂静的脉搏”，这是在叨念着一个人的名字。两个意象，具象化的声音，生动地表现了诗人内心的思念之情，没有李白舞长剑而歌的狂放，没有苏子“转朱阁，低绮户，照无眠”的消沉，唯有那颗真挚的心以及朴实无华的情。人物标签：深情 执着二、他的成就，不止于诗歌提起余光中，大多数人的印象即为诗人，事实上，他的成就，不止于诗歌。余光中曾调侃自己“对阿波罗忙不过来而派下的九个缪斯各个都去追求”，是“艺术上的多妻主义者”。诗歌、散文、评论、翻译是他写作的“四度空间”，诗歌给予他的散文以灵性，翻译给予他的诗歌以视野和异域的营养，教学和研究给予他的创作以深度，两两结合，造就了独一无二的余光中。（1）散文，显于本色之中散文是一切文学类别里对于技巧和形式要求最少的一类，而散文家无所依凭，只能凭自己的本色。对于余光中而言，散文便是显于本色之中。在散文写作中，他“尝试把中国的文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来又叠去，为了试验它的速度、密度和弹性”，并密集地使用比喻、对比、排比等修辞手法，使读者目不暇接，沉醉在一浪又一浪的阅读高峰体验中。一句话立意：于沉醉中见本色，于本色间见水平（2）翻译，只为他人能懂翻译界的“信、达、雅”三条铁律高悬，但余光中坚持自己独特的翻译观：翻译须用纯净的中文，以散文形式写译论，熔知性和感性于一炉。他认为，翻译的“信”，乃是让读者看懂，割裂读者母语，强求字面上的“信”，便不是翻译，是翻“字”。因此，他一方面接续中国文化的传统，为新生不久的白话文注入古典的精华，“缤纷华丽、音节铿锵，笔调随情景之转移而多巧变化，又多着意嵌入古典佳句”；一方面又融入西方文学，坚信“若要建树一个真能开花结果的现代传统文学，必须承认中国古文学的遗产，同时融会贯通以历代大文豪为代表的西方传统”。一句话立意：为了人的真正阅读而翻译（3）深度谈：为什么我们如此怀念余光中？随着余老逝世的消息被媒体报道，人们纷纷追忆起老前辈，一时之间，先生的经典诗句、相关文章和以他诗歌所谱写的歌曲刷屏。并不意外，“乡愁”是所有纪念中最鲜明的关键词，这归因于《乡愁》一诗超出寻常的传诵广度——诗歌展现出了一代人，乃至所有中国人对两岸统一的期望。我想，这也是当多数诗歌和诗人的影响力只局限于文学圈内，愿意以转发、评论的形式纪念余光中的人却远远超过了这一范围的原因之一。此外，余老对当代文坛的影响也不容忽视。余老早年受到西方现代主义的洗礼，后来又致力于发掘和整合中国古典诗歌的传统和新诗的艺术经验。从诗歌艺术上来讲，他早期受到现代派影响，并很好地消化了现代主义，用中国传统的审美和意象来表达个人的思想情感，雅俗共赏。因而，他的艺术追求，可称为现代诗歌的“新古典主义”，它不仅浸透了一种语言和文化的乡愁，也为汉语诗歌带来了一种新质和新的可能。20世纪80年代的许多大陆年轻诗人，比如张枣等人，可能就受其影响。而在诗歌意象的选择上，他和唐诗宋词一样，执着于传统的归人、销魂酒、明月、秋水；在情感上，他始终葆有中国士人那种清高桀骜，孤寂执着。因此，无论是审美上还是精神上，余光中都像是借着诗歌完成了一次对国人的“归乡之途”的引领。我们热爱余光中，其实是缅怀我们心中共同的文化的故乡。三、学术之外，他是一位生活家如果说是命运的安排让余光中不得不写作，那么他就像是“打喷嚏，却凭空喷出了彩霞”。若解开这条命运的绳索，他的诗歌与他的人，根本就是浑然一体的，即使他不会写诗，他也会活成一位诗人，浪漫，天真，永葆青春。（1）枋寥赤子——玩童顽老在拍摄台湾作家系列纪录片《他们在岛屿写作》时，余光中已经年逾八旬，拍摄过程中家人一路搀扶着他，怕他绊倒。可在看到古镇中的石狮子时，他却像小孩子一样，挣脱家人的搀扶，骑上了石狮子，满脸洋洋自得。好不容易将他拉下来后，他却又在路过幼时玩耍的小河时，心血来潮地带着一帮阿姨叔叔玩起打水漂。当成功打出一个漂亮的水漂时，他兴奋地喊着，跳着，双手在胸前满意地鼓掌，俨然还是当年那个在故乡枋寥长大的顽皮的小男孩。（2）比杜甫浪漫——“宠妻狂魔”余光中从大三时与表妹范我存相爱，到组成家庭，养育四个可爱的女儿，再到去世前，余光中一直被誉为“宠妻狂魔”。关于婚姻，他一直持一种态度：“家是讲情的地方，不是讲理的地方，夫妻相处是靠妥协。婚姻是一种妥协的艺术，是一对一的民主，一加一的自由。”而关于爱情，他在南京大学的演讲中，曾表示，与杜甫只给夫人写了两首诗相比，他“写给太太的就多多了。我比杜甫浪漫多了吧！”彼时，他的太太范我存就在台下。（3）高擎火把——从诗歌到民歌在出国留学期间，余光中沉迷于摇滚乐，并希望把摇滚乐的节奏感，把新民谣的节奏跟语言，化到诗作里去。而他也确实按照着这个想法写诗——他的诗歌，谱了曲之后，都很动听。台湾民谣歌手杨弦曾以他的诗为词，谱曲发表了被认为是第一张有资格被称作“民歌”的《中国现代民歌》专辑，他也因此成为台湾民歌运动的领创者之一。四、评论文章纪念余光中余光中先生殁了，89岁。过了米寿，不可谓不久。朋友们都开始念叨《乡愁》：乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。大概因为写得两岸士子血肉连心，大概入选了语文课本之故。我小时候，或者是上课不用心，或者是语文课本无载，并不太记得这段诗。所以我印象里的余光中先生，是另一个样子。比如《寻李白》：酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐，就半个盛唐/从开元到天宝，从洛阳到咸阳/冠盖满途车骑的嚣闹/不及千年后你的一首/水晶绝句轻叩我额头/当地一弹挑起的回音比如十一年前那首《草堂祭杜甫》：七律森森与古柏争高/把武侯祠仰望成汉阙/万世香火供一表忠贞/你的一柱至今未冷/如此丞相才不愧如此诗人比如《听听那冷雨》里 学科网每份资料都启用了数字版权保护，仅限个人学习研究使用。任何分享、转载行为都会导致账号被封，情节严重者，追究法律责任！
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