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今年1月底，新冠疫情在武汉迅速蔓延，隔离病房需求量激增。政府决定参照非典时北京小汤山医院的模式建设火神山医院。整个工程从设计、动工到完整交付，仅用了10天时间。速度之快令人叹为观止，之后各省市地区不同版本的“小汤山”医院也陆续建成，为疫情防控争取了大量宝贵时间。
我们经常讲中国是“基建狂魔”，之所以能够如此“狂魔”，很大程度上得益于现代科技。新材料、新设备的发明大大提高了工程效率，同时也为各式新建筑的建造提供了有力条件。现代建筑形式可谓五花八门，不论是在造型上还是功用上都已经和古代有很大不同，虽然建筑一直在演变，但是自古以来，人类对建筑的不断优化改造以及对美好建筑的憧憬和向往从未变过。你可能已经对日常看到的各种建筑习以为常，然而他们实际上经历了几百甚至上千年才演变到今天这个样子。科普图书《建筑的故事》按照时间先后顺序从古埃及金字塔，一直到20世纪现代建筑，为我们呈现了那些知名建筑的前世今生。
这本书的作者是普利策奖获奖者帕特里.狄龙（Patrick Dillon），他用非常简练的语言讲述了十六座传世建筑背后的精彩故事，每个故事都生动有趣。虽然是一本科普书，但是书中很少涉及晦涩难懂的专业术语，因此即便是非建筑专业出身的普通人或是小孩子都能读得懂并且学到新知识。
除了建筑故事吸引人之外，这本书最大的亮点要属精美的建筑插图了。这些精细的手绘插图全部出自画师史蒂芬.比斯帝（Stephen Biesty）。比斯帝素有“工程艺术大师”之称，他从事绘画创作三十余年，专攻建筑类剖面插画，同时拥有英国布莱顿和伯明翰插画学位，九十年代出版了一系列不依赖标尺工具的纯手绘插画集，目前已经被翻译成16国语言，累计销量三千五百万册！
Stephen Biesty作品
Stephen Biesty插画作品
《建筑的故事》可能算不上一部专业讲建筑概念的书，但它凝练的知识框架已经足够让我们普通人了解到一些基本的建筑常识，看完这本书你会了解建筑史上几个重要转折点以及不同国家的建筑风格和历史根源等等；你还可以区分生活中或旅途中看到的一些建筑是什么风格，你甚至可以通过眼前的建筑，向你身边的朋友讲述一段关于它的故事，这样无形中就丰富了你的谈资。除此之外，有兴趣深入研究学习建筑的朋友也可以把它当作一个认识和了解建筑的起点。下面我们就举几个书中案例，一起看看那些闻名于世的建筑背后有哪些不为人知的故事：
以金字塔为代表的古代建筑以及圣索菲亚大教堂为代表的的中世纪早期建筑。
早期建筑普遍具有浓厚的精神象征以及宗教性质。左赛尔法老是埃及统治者中最伟大的一位，他将王国疆域从非洲一直拓展到阿拉伯一带，人民奉他为神明。然而他认为即使再大的成就也无法阻止肉体之躯的衰老，总有一天其他国王会征服埃及，等到一千年甚至更久之后，没有人会记得他的名字！在焦虑和不安中，所塞尔终日难安，一天夜里他走进沙漠，看到绵延的群山映照在月光下，突然灵光一现：山不会死亡，石头不会死亡。于是他决定为自己建造一座石头坟墓。之后他训练了大量泥瓦匠、雕刻艺术家投入到这场规模浩大的工程中去。
左赛尔去世后，遗体被安放在金字塔中，墓室大门被永久封上。之后其他法老也纷纷效仿建造出一座座属于自己的金字塔。古埃及王国屹立千年不倒。尽管如左赛尔所预料的那样：法老统治最终被推翻，但是金字塔依旧挺立在原地。如今当我们再次看到那些气势恢宏的建筑群时，依旧能感受到当时法老的权势和地位。左赛尔的做法无疑是正确的：国王有死，然而石头永存。它们已经成为一种任何力量都无法撼动的精神象征。
城市之心——圣索菲亚大教堂
罗马帝国兴盛时期，疆域十分辽阔，以至于一个皇帝已经难以统治整个帝国。于是罗马一分为二——西罗马和东罗马（又称拜占庭帝国，后更名君士坦丁堡）。东罗马君士坦丁大帝希望自己的城市像罗马一样伟大，于是大兴土木，建造了一系列体育场、剧场、法庭等建筑。其中最值得称道的要属圣索菲亚大教堂。它有着巨大的中央穹顶，穹顶上镶嵌着上千扇窗户，光线如同泉水一般倾泻而入，仿佛整个建筑不是由砖块石头建造，而是由空间和光影打造的。
拜占庭帝国延续近千年，直到奥斯曼帝国（现在的土耳其）首领穆罕默德二世率领军队攻入拜占庭。军队扫荡了每一条街道，放火烧屋，当穆罕默德二世亲临圣索菲亚大教堂时，实在不忍毁掉这座巨型艺术品。于是他下令教堂改宗，圣索菲亚教堂从原本的基督教堂变成了一座清真寺。伟大的建筑不仅仅是美丽的艺术品，它们还承载着人们的梦想和希望。圣索菲亚大教堂便是凝结了整个帝国的梦想。
主教的梦想——巴黎圣母院
这座气势恢宏的建筑延续至今已有八百多年的历史。然而它的产生源于主教莫里斯的一个梦。他跟人们讲自己梦见一座教堂矗立于巴黎天际，甚至拿起棍子在地上画起示意图，当人们质疑这座教堂会和周围建筑格格不入时，莫里斯干脆反驳道：那就把周围的房子都拆掉！莫里斯当时是极有钱的人，他找来最优秀的工人，投入到教堂建设中。莫里斯受到当时圣德尼大教堂的启发，采用了尖拱设计，这种设计的创新之处在于它比以往那种圆拱更加坚固，而且还有一种直指天堂、向上飞升的气质。如今我们称这种风格为哥特式。可惜地是，当时教堂工程量巨大，直到莫里斯主教去世，他也没看到巴黎圣母院建成的样子。如今来到巴黎圣母院的人们深信，多年以前莫里斯一定是在梦里见过天堂的模样，巴黎圣母院不再像以往的大教堂那样笨重，它飞向天际……
建筑师的草图——悉尼歌剧院
最早认识这个建筑大概还是小学时候，第一眼见到它便被那既像船帆又像花瓣的造型吸引了。此后每每提到澳大利亚，想到的不是袋鼠，不是考拉，而是悉尼歌剧院，它似乎已经成为一个国家的符号烙刻在包括我在内的很多人心中。
然而，这座举世闻名的建筑也有着和巴黎圣母院类似的遗憾——设计者直到临终前都没有见到自己设计的建筑。
当初悉尼市长为设计歌剧院举行了一场设计大赛，世界各地的设计稿蜂拥而至，评委看过大部分图纸都表示失望，唯独一张钢笔草图让他们再也无法忘怀，这便是年轻建筑师约恩.乌松笔下的悉尼歌剧院。它的形态像一艘帆船，又像鸟儿的翅膀，没有任何示意图和平面图，甚至想不出该如何将舞台、化妆间等功能区域放进去，但这都不重要了，在评委眼中它已经不像一座建筑而更像是一首美妙的诗歌……
乌松因此获得大奖，歌剧院也很快进入施工阶段，然而如何建造出造型各异的“壳面”以及如何将它们摆放到准确位置，在当时是巨大的技术难题。设计稿一改再改，尝试一次又一次地失败，花费不断增加，工程屡屡延期，官员互相指责，同时与乌松发生激烈争执。乌松被解雇后，愤怒地回到了丹麦。
因此，悉尼歌剧院落成那天，乌松并不在场。很多年后悉尼人邀请他来参观，然而那时的乌松年事已高，重病缠身，不能乘坐长途飞机。直至他离开人世都没有亲眼看到这座自己设计的建筑。
乌松的儿子在回忆录中写道：“作为设计者，父亲闭上眼睛便能看到歌剧院的模样……”
虽然有些遗憾，但是如今悉尼歌剧院已经成为世界最著名的建筑之一。它将永远存在于乌松以及世人的脑海中……
悉尼歌剧院印证了几百年前哥特式大教堂建造者的发现：一座伟大的建筑可以改变一座城市，伟大的建筑促使人们成群地参观这座城市，并且改变对这座城市的看法。古代的帕特农神庙是这样，中世纪的巴黎圣母院教堂是这样，文艺复兴与巴洛克时期的紫禁城、泰姬陵等宫殿是这样，19世纪的水晶宫和20世纪的蓬皮社中心也是这样……
人类从建造第一座房子起，对建筑的探索就从未停止。建筑不仅仅是一堆砖块和框架，它更承载着建造者的梦想。当你看到一栋高楼时，你可能会想是谁在这里工作、生活；当你游览一栋建筑时，你可能会不由地发问，是谁，又是什么原因建造了这座建筑。当你盯着这些建筑想象身处其中的人们时，你就会明白是什么让这些建筑变得如此特别。每一个建筑背后都有一段值得细说的故事，每一个身处建筑其中的普通人都应该读一下建筑常识——《建筑的故事》。
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