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《宁静咖啡馆之歌》从电影的名称到电影本身的气氛，都充满了唯美又文青的感觉，若是没看过工作人员名单，很难猜到导演是台湾人，而且是曾以《牯岭街少年杀人事件》入围第28届金马奖女配角，以及纪录片《乘着光影旅行》的导演姜秀琼，《宁静咖啡馆之歌》是姜秀琼导演的首部电影长片，电影结构非常扎实，且在朴实的剧情中隐藏着影响观众内心的力量。姜秀琼导演让《宁静咖啡馆之歌》的气氛，缓慢的如咖啡香气一般，逐渐的在观众的内心扩散，让观众不知不觉便融入电影的情绪与气氛，不知不觉就走进了《宁静咖啡馆之歌》的故事中，并且透过姜秀琼导演的镜头与剪接，让观众仿佛静静的坐在电影中的咖啡馆、旅馆等地方，看着故事在眼前发生。
电影开场的第一个镜头，就是以长镜头的手法，直接切入永作博美饰演的吉田岬，获知父亲因为船难失踪过久，而被告知在法律上，要以已死亡的方式作为处理，也因此吉田岬继承了父亲唯一的财产：一艘破旧的船屋。透过吉田岬离开东京，而前往位于能登半岛的石川县船屋的路程，姜秀琼特地拍摄了吉田岬开车穿过隧道的镜头，其实就是交代吉田岬前往人生的新篇章，真正的故事才正要开始。但电影的叙事角度并非从吉田岬做为诉说，而是巧妙的从佐佐木希饰演的山崎绘里子的两个孩子：有沙与翔太这对姐弟做为叙事视角，这个策略增添了述说故事趣味的角度，透过孩子的角度，观众感受到电影中角色相似，却又不同的等待心情，将两个家庭以三条叙事线紧密的串联起来。
观众从岬的第一段回忆中，看到岬的父亲是如何的性格木讷，当幼年岬哭泣时，父亲一言不发的拿起吉他，便弹奏起一首缓慢又温柔的曲子，岬也逐渐平静了下来，这首曲子就像是父亲和岬之间的秘密语言，只有岬能从这首曲子了解父亲的心情，后来也仅能从这首曲子，纪念这段专属于父女的回忆了。也因为对父亲的爱，岬不愿意相信父亲死亡，因为父亲不过是因为船难而失踪，她相信父亲有天必定会返回船屋，下定决心将船屋改建成夜鹰咖啡馆，每当夜晚降临时，岬会亲自点亮咖啡馆前那盏路灯，那盏路灯是多年后返回船屋的岬为父亲所点的，代表着岬点亮了等待父亲的心情、点亮了对父亲的思念，路灯第一次点亮时，翔太大声惊呼：亮了！当有沙的班导城山想到绘里子家做家庭访问而被拒于门外时，也因为路灯的光芒映照在夜鹰咖啡馆上，而走进了咖啡观，无论是什么触动了翔太与城山的心，这盏路灯确实点亮了电影中要角们的心中世界。
第二条线是绘里子的故事，绘里子为了要去位于金泽的酒店上班，常常不在家中，一去就是好几天，但是无论绘里子如何认真赚钱，却也无法摆脱家中的财务困境，同时还有个只把绘里子当作泄欲工具的男友，有沙与翔太非常害怕绘里子的男友，岬多次问翔太害怕的原因，翔太却从来不说，这是姜秀琼执导功力的另一个妙招，除了让永濑正敏从头到尾右眼罩着纱布之外，台词并不多，却能展现出令小孩还惧怕的威严气场，也才能一步步营造出当他在夜晚闯入歇业中咖啡馆时，岬与他面对面时的惊悚能量。
第三条线则是有沙与翔太，主要是姐姐有沙的内心戏，因为家里的经济情况，有沙不得不和弟弟翔太去卖场偷食物，不但交不出班费，当班上同学的班费遗失时还要背负，被怀疑是小偷的罪名，也因为电影开头的卖场偷窃戏的失利，逐渐铺成有沙被所有人怀疑是惯窃的正当性，当有沙被一名偷耳环的女高中生，诬陷是有沙放进口袋时，百口莫辩的有沙，只能承受导师城山、店家甚至母亲的怀疑，姜秀琼一层一层的故事铺陈，使观众进入了有沙的内心世界，理解了有沙的内心活动与动机，因而增添了观众对有沙的同情心。姜秀琼在说故事的过程，并没有急着一次让三条故事线同时进行，而是以平缓的步调宛如咖啡豆的烘培，采用有沙与翔太的眼光，再加上岬对咖啡知识的独特想法，让电影的铺成平缓的展开，一步步地带出角色间的情感与气氛，然后在绘里子拯救岬后，让三条线合而为一。
如岬对有沙说：咖啡馆只是咖啡豆与客人相遇之前暂时落脚的地方。道尽了岬在咖啡馆中除了等待父亲之外，我觉得也是对自己过去人生的赎罪，岬被母亲带走三十年后，才为了处理父亲的遗产而回到石川县，也许在岬的心中，也无法原谅自己三十年来从来不曾回来找过父亲，因为自己也曾是这艘船屋中的过客，正好和岬的咖啡豆哲学不谋而合。有趣的是姜秀琼诉说故事的手法并不呆板，有很多从绘里子家开的旅馆二楼窗户看出去的画面，而这个镜头刚好将夜鹰咖啡馆框在窗户的窗框中，象征吉田岬的生命被等待所局限，而大多数的镜头，正好是吉田岬点亮咖啡馆外的路灯，并遥望海洋的镜头，这是多么稀松平常的事，却在姜秀琼的处理下，显得温柔中略带一丝情感的苦涩。妙的是姜秀琼导演采用的是旁观者的镜位，用了很多长镜头与大远景拍摄，最靠近人物的镜头都是上半身以上，或是角色全身的镜头，几乎没有角色的脸部特写，也因此并没有刻画人物内心的刻意镜头，仅透过剧本带出角色内心活动的层次，展现姜秀琼导演的叙事功力。
电影中出场的男性角色并不多，电影剧本高明的角色刻画，是仅在回忆中露脸的父亲，父亲的形象不仅仅是只是回忆中出现两次，那把放在咖啡厅里的吉他，其实也象征着父亲，那是岬的父亲曾经弹奏曲子哄她的吉他，因此成了岬心中父亲形象的真实物品，放在店里的吉他，就像岬的父亲真的还在船屋中，守候与陪伴着岬一样，也因此当绘里子的男友闯入咖啡馆中弹着吉他时，岬虽然心中充满恐惧，却还是勇敢开口要对方把吉他还给她，那是岬勇敢捍卫属于自己回忆，以及捍卫父亲的行为，透过岬行动的描写，吐露出岬对父亲最真实的情感。
岬和父亲船员的家人聚餐，看似是前半段故事与后半段故事的过场，其实正是姜秀琼导演借着聚会中的男孩，承袭了岬父亲的吉他技艺，在聚会中弹奏着吉他，叙述岬的父亲不只影响了岬，也影响了其他人，象征着岬的父亲虽然在船难中失踪，却仍在岬与船员家人的生活中，以其他的形式存在着，也一直以其他的形式陪伴于岬的生命中。至于透过有沙眼中的岬，岬的温柔让她的生命有了不一样的改变，但是岬却像有沙在图书馆中找到的宫泽贤治的作品《夜鹰之星》中，那只被所有鸟类排挤的夜鹰一般，孤独的活在夜鹰咖啡馆，也孤独的活在等待父亲的日子与回忆里，也同时像故事中的夜鹰，燃烧自己成为夜鹰星座，照亮了世界，也照亮了绘里子一家的生活，这道光芒同时也让其他游客慕名而来寻找咖啡馆，因此咖啡馆前的路灯又多了吉田岬化身的意义。同时夜鹰出现在电影中三个地方，除了宫泽贤治的作品与咖啡馆的店名外，岬父亲所搭乘的船也叫夜鹰号，这是导演姜秀琼，与编剧柿木奈子的巧思，将故事中的人物巧妙的与宫泽贤治的作品相呼应，增添了电影的层次。
不能忽略的是船屋的象征，船屋是父亲弹奏吉他给岬听的地方，是父亲居住的安身之地，因此船屋就像是父亲带给岬温暖与幸福，静静的停泊在岸边，因此也像是等待父亲的岬，对绘里子、有沙与翔太而言，船屋是岬的化身，是安心与安全感的象征，因此当绘里子去金泽工作，绘里子的男友住在家时，夜鹰咖啡馆就成了有沙与翔太安身之处，尤其是岬知道有沙交不出班费时，愿意给未成年的有沙工作，教导她咖啡的知识，船屋也渐渐成了有沙与翔太内心温暖的寄托。当岬给了绘里子在咖啡馆的工作后，船屋成为绘里子、有沙与翔太另外一个家，当岬教导绘里子泡咖啡时，说：有个人帮自己泡咖啡真不错啊！其实正道尽了岬等待时的孤独，也为接下来的剧情中，大家都在咖啡馆中找到归属做了预示。
片尾当岬听到寻获大量船难船员的遗骨时，岬立即停止咖啡馆的营业，驱车前往发现遗骨的地点，这时船屋本来是岬等待父亲的地方，在岬离开后反而成为绘里子一家大小等待岬的地方，绘里子也像岬一样，每天晚上都点亮了路灯，当路灯不亮时，有沙就会感到害怕，因为路灯象征着岬，路灯的光是象征岬带给所有人的温暖，因此有沙并非害怕夜晚黝黑的大海，而是害怕岬已经不会回来了，电影的符号及其意义不变，改变的却是角色代表的定位，也增添了角色内心转折的层次。
当然《宁静咖啡馆之歌》也有失败的地方，那就是当永濑正敏饰演的绘里子男友企图侵犯岬，却被及时赶到的绘里子所拯救后，绘里子的性格转变过于突兀而不自然，完全变了一个人，这种瞬间的转变是难以说服观众的；第二点是岬的母亲带走了她，让她接下来的人生无缘再见到父亲，却从未交代母亲离开父亲的理由。不过在《宁静咖啡馆之歌》确实处处能见到，姜秀琼导演经营故事的用心，除了上述所提及之外尚有蓝色色彩的运用，不管是大海还是岬长常穿着蓝色上衣，或是岬离开咖啡馆时，有沙、翔太都穿着蓝色T-SHIRT泪眼道别，那都是姜秀琼导演给予吉田岬这名角色的色彩符号，永作博美饰演的岬是这个故事的中心人物，低调沉稳的性格中又带点忧郁和神秘，又因为这是一部关于等待主题的电影，因此代表忧郁的蓝色系就成了电影的主题颜色，而非像一般导演直接使用蓝色滤镜的安排就算了。
然而就是因为姜秀琼导演的用心，让这部主题是等待的《宁静咖啡馆之歌》充满了温暖的氛围，如同萦绕在夜鹰咖啡馆中的咖啡香气，给予观众舒服的力量，感受等待的苦涩，同时勾起观众在人生中最让人感到有着期待甜蜜，又有着害怕等待不到的酸楚的感受，和观众的人生紧紧呼应，当电影结束后岬回到了咖啡馆，绘里子带着微笑说：欢迎回来。岬则回答：我回来了。使得在岬离开后，和绘里子、有沙与翔太缺了一角的人生，再次的完美无缺，也让观众感到生命中缺失一角的心再次完整。
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