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探鼻息
前言：只有亲身实践的人，才会考虑具体问题。
01.
怎样表明剧中人已死
为什么影视剧中，总有为死人合眼的这一动作？因为演员得明确告诉观众，人有没有死，却又不能明说，只能通过肢体语言来表达。有时把话说得太白，就显得啰嗦累赘。可你不说，情节上却有缺失。其实单单表明一个人已死，在影视剧中就有很多表达方式。比如伸手探鼻息、搭脉搏、摸脖子，都是常见的手法。但由于结果只有当事人明确知晓，观众看不出来，所以还得对着其他人摇一摇头，才算完整。
当然也有讲究的，随身还带着羽毛，以羽毛是否晃动，表现人是否还有呼吸。或者把时间往前推一推，在被害者将死未死之时，说几句遗言，表现出喘不上气的样子，然后脖子一歪，闭上眼睛，将一切交代得明明白白。总之，因为影视剧是一种对外讲述的呈现形式，所以它的重点不在于拍出了什么，而在于观众看到了什么。一切意义都在于，观众从中得到了什么信息，其他都是辅助手段。
02.
别让语言影响表达
正是在这一目的的指引下，影视剧中形成了一些惯常的套路。比如与人比武稍占上风，尚未锁定胜局时，就单方面停下手来，或自夸一番，或批评对方，或交代之前剧情不完整的地方。总之，往往在这种情景中，被对方逆转，给观众留下了，“反派死于话多”的印象。这种看似画蛇添足的部分，其实也是为了观众的观感。
两大高手，在现实中，可能瞬间便决出了胜负。越是高端的对决，便越能体现出“失之毫厘，差之千里”的道理。可影视剧不能这么演，双方必须大战800回合，不如此，就不够精彩，也不足以显现主角的卓绝武功、英雄气概。
如果之后还有英雄相惜的情节，那就更要留足时间，让观众容易理解双方情感转变的过程了。毕竟每个人心中，都有自己想象的江湖，未必真实，但如果戳破幻想，却是一件可怕的事情。即便是标榜“真实”的纪录片或影视剧，也要根据大众的口味，加以调和。就像外地的吃食，来到新地方之后，总要进行一番本土化加工。
不过影视剧，也不光是往事实里添加东西，有时也会删减。比如有些影视剧，会刻意减少剧中的台词。毕竟台词用得多了，对演员的演技，磨练得就少了。连小学生写人物，都知道要调动外貌、动作、语言、神态、心理，结果演员表现愤怒，却只会大喊大叫，“我很生气”，实在容易让观众出戏。
况且，有些地方说得多了，容易亮了底牌，露怯。比如，两方争斗，一方借着围观的人群，远远地落在后面，只是放狠话，却不近前。话音听着够狠，可单是放狠话的行为，便已经露了怯了。不说话，是因为要藏、要自然，不能把结论直接抛给观众，而是让观众自己去品，与剧中人物产生共鸣，加深理解。
除此之外，还有影片当中的一些道具场景设计，不一定是为了推动剧情发展，可能只是让观众看得更明白一些。比如在《信条》当中，影片末尾的红蓝队行动。他们在手臂处，带上红蓝标牌，不单是为了让影片当中的人分清敌我，更是为了让观众分清正向部队和逆向部队。如果没有这一设计的话，看这出过去、现实、未来不断交织的戏，就更费劲了。
03.
目标导向，勿忘初心
想到这里，突然有些明白，目标导向的意义了。在影视剧当中，最终目标就是将自己心中规划的，呈现在观众的面前。而演员的演技，拍摄的器材，精美的服化道等，都只是手段。如果失了这个初心，即便用金山银海来堆，也出不了精品。同样，能用土办法，低成本、高效地解决问题，却非要盲目创新，添加科技元素，也是得不偿失的。
有一个故事，发生在一间集体工厂里。工厂有一段时间，经常出现包装盒里没有商品，而被经销商、顾客投诉的情况。一查原因，发现是流水线上的工人分装不及，有时会错过一些包装盒，却误以为已经装进了产品。如果加派人手去复检，又会增加产品的成本。于是，厂长便在厂里，广求解决之法，并承诺予以重赏。
一位博士，设计了一套需要160万的智能分拣系统，操作下来会有5%的错检率，尚在接受范围内。而另一个没上过高中的工人，拿来一个风扇，将风力调到最大，对着生产线呼呼地吹，结果没有商品的盒子，都被吹出了流水线。但是厂长最终选择了博士的方案，因为这是一项科技创新，响应了上级号召，还能够申请专利，给自己增加工作成绩。
如果不看过程，只看结果，那么这也是一个迷之行为。但是去深究的话，却发现这符合各方利益。唯一受损的，只有那个没上过高中的工人，到手的奖金飞了。迷之行为，只有在利益无关方的眼中如此，在利益共同体的眼中，简直就是天经地义，皆大欢喜。或者，从另一个角度说，只有亲身实践的人，才会考虑具体问题。
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