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1999年，日本动画导演高畑勋推出了吉卜力工作室第四部作品《我的邻居山田君》，这部电影预算高达20亿日元，而最终票房却只有15亿日元。如果单从结果来看，这无疑是一部“失败”的作品。不仅让“为艺术而生”的吉卜力面临严重的生存压力，也逼迫高畑勋不得不“暂时隐退”，直到14年后才凭借《辉夜姬物语》载誉归来。
与之相对的是，这部影片获得了日本第3回文部省文化厅媒体艺术祭动画部门优秀奖，入选纽约现代艺术博物馆，成为其永久展品。在我国超过4.4万人在豆瓣打出了8.8分的评价。究其根本原因，在于《我的邻居山田君》影像风格与此前吉卜力的任何一部动画都截然不同，它不是通过线性叙事发展来讲述故事，而是用一个个生活化的场景构建起关于家庭生活的片段故事，没有强烈的戏剧冲突，将富有哲理的生活感悟潜藏在真实的故事之中。但这种表现方法的缺点却是无法调动观众的积极性，他们步入影院希望观赏到《千与千寻》、《空中之城》这类带有幻想主义与浪漫主义的影片，而对高畑勋的影像美学却有种格格不入的感受。
这部影片蕴含着吉卜力对于艺术的追求，也彰显出高畑勋不同于宫崎骏的美学追求。当时，日本动画市场上众多电影都在描述人物的内心世界，因此铃木敏夫才提议高畑勋制作一部反映人物外在世界的电影。在艺术水准上，高畑勋保持着一如既往的高标准，尽管人物形象似乎“较为简单”，但高畑勋使用了颜色溢出角色线的绘画技法，比普通的手绘多出三倍工艺，使得时间成本和投资成本大幅增加，目的便是呈现出人物如同“水彩画”的效果，表现出的正是吉卜力不拘于时代发展，勇于创新的创立初衷。
影片尽管票房上失利，但随着时间的推移，观众们对于动画中体现出的幽玄之美的意境和充满睿智的人生哲思却与日俱增。在极简主义美术手法的表象下融合了神话、童话、浮世绘等多种元素，彰显出东方式的生活态度。从这部作品中，我们不仅能体会到高畑勋对于生活和生命的人生感悟，更能感受到其融合了现实主义和人本主义的多元日本文化。
01、极简主义的美术手法融入神话、童话、浮世绘等元素，融合现实主义和人文主义的多元日本文化
本片改编自石井寿一的四格漫画，四格漫画是通过四个画面分格来讲述一个故事或创意点子的表现形式。在短短画面中涵盖了一个故事的起承转合，引发观众的欢乐或思考。这种形式本身是一把双刃剑，可以在短时间内吸引观众的注意力，但又同时限制住了改编动画的呈现形式。于是，高畑勋只能通过艺术上的设计来填补这项“短板”，途径便是极简主义的美术手法。
将山田一家五口琐碎平淡的生活通过彩色简笔素描式的画面呈现，勾勒出人物的形象与景物的轮廓，追求的不是角色完美的比例或精细的线条，而是用柔和甜美的色彩达到极简主义的目的。这种美学思想是基于故事内容、主题思想、文化内涵三者的结合，却因为过于坚持艺术上的至臻至纯而缺乏了对商业元素的考量，这构成了影片票房失利的最主要原因。
山田一家五口各有特色。男主山田隆年典型的大男子主义，每天与妻子松子争吵不断，松子作为家庭主妇的代表迷迷糊糊，丢三落四；松子母亲精神矍铄，事理分明，说话直戳痛点不留情面；儿子阿升是情窦初开的中学生，充满着青春期的懵懂；女儿野野子瘦小机灵，满怀少女情怀，却常常被一家人忽略。高畑勋并不想用形式美学来让人物活灵活现，而是用极简主义的美学特征来强调一家人中庸的性格特征，聚焦的不再是个人的特写，而是日本社会一个个微乎其微却又非常重要的家庭组成单位，由此描绘出日本社会生活的缩影。
在表现手法上，高畑勋还融入了神话、童话、浮世绘等元素。在生儿育女一篇中，高畑勋采用了形象生动的桃太郎和辉夜姬的传说，桃太郎和辉夜姬都是日本家喻户晓的童话故事和神话故事，桃太郎从桃子中诞生，用糯米团子喂养小动物，并且和村民一起斩妖除魔，他的善良、勇敢、坚强被人们津津乐道。辉夜姬则为月宫仙女，因未知之罪遭到处罚，降生在竹林丛中，她聪慧美丽、孝敬父母，构成独立自主的完美女性形象。高畑勋借用他们的故事来暗示父母希望儿子长大能像桃太郎那般勇敢，女儿能像辉夜姬那般体贴，表达出望子成龙，望女成凤的美好期许。
影片中还有一幕海上掀起惊涛飓浪，形象酷似浮世绘大师葛饰北斋笔下的《神奈川巨浪》，这是日本文化的一个标志，营造出抽象式的纯净与雄伟，同时也象征着人物内心的波涛汹涌，利用图形表达人物情感变化，既显得高雅，又合情合理，成为影片的一大特色。
不同于宫崎骏的理想主义风格，高畑勋从早期《太阳王子赫尔斯大冒险》时就展现出了创作空想式的梦幻作品的能力，但他没有像宫崎骏一样固守于浪漫生活的展示上，而是通过现实主义和人本主义的基调，反映日本现代社会中出现的种种矛盾冲突以及其中的深层根源。本片中每个角色都是生活中的普通人，他们真实鲜活，个性迥然不同，高畑勋用一种客观的视角来叙述着他们的喜怒哀乐，没有任何的理想主义色彩，而是用从容不迫的态度来静观生活的本相，揭示出日本民族特有的精神底色。
02、优美的俳句对应春夏秋冬的四季轮回，构成隽永悠长的生活哲理咏叹调
高畑勋以浓厚的文学色彩，深刻的人文底蕴著称。《岁月的童话》中如同散文诗般消散不掉的乡愁；《萤火虫之墓》中战争阴霾下两兄妹形单影只的孤苦；本片中浓郁的家庭氛围，通过俳句的运用流淌出高畑勋挥之不去的文学情怀。
俳句是日本一种古典短体诗，短小精干，简约深刻，通过对平常事物的描述，以含蓄生动的语言表达出丰富的情感韵味。俳句最初在《百变狸猫》中就有所体现，但本片的使用已经登峰造极，不仅对应着节气的变化，还暗含着生活喜怒哀乐的世事无常。
雨天爸爸没带雨伞给家里打电话，但是没有一个人愿意给爸爸送伞，无奈之下爸爸去商店买了一把雨伞，却在回家的路上看到了一家三口带着雨伞来迎接他。此时出现谢芜村的俳句“春雨啊，那道尽一切的蓑衣和雨伞”，将春雨幻化为温暖的依靠，传神表达出了一家人浓郁的亲情氛围，既形象生动又不乏真实的耐人寻味，象征着充满生机的春天已经来临。
外婆在医院看望朋友时，外婆问朋友“为什么住院？”朋友失声痛哭，此时出现芭蕉的俳句“终将死去，见不到景色，蝉声”。夏天的炙热与生命的尽头构成鲜明反差，离死亡越近，对生命的眷恋感越强，体现出老人对于死亡的恐惧与无奈，生命的躁动与流逝用如此简单的话语描述，深刻隽永。
当一家人把女儿忘在了商场，返回去寻找未果，最终得知他们的朋友接走了女儿，俳句出现“静寂深秋夜，打破的是欢声笑语哉”，此处表明深秋时节因为家庭失误导致的愧疚感，欢声笑语背后掩盖着大大咧咧的处事行为以及关心悔恨的家人态度。当父亲拖着沉重的身躯回家时，出现俳句“深秋矣，朝这边，我亦寂寥”，将中年男人生活的压力和心灵的孤寂和盘托出，浓浓的秋意伴随着孤独与寂寞成为生活最真实的写照。
冬天下雪，打扫卫生的父亲想要和全家人合影留念，可此时其他成员正围着电视看到津津乐道，只剩下父亲用定时拍摄的方式照出合影，此时俳句出现“蒙蒙细雪中，仅留背景在”。一语点出父亲的落寞和失落，与冬天寒冷的环境相得益彰，烘托出冷清的氛围。
俳句的精髓在于借用季节的变化抒发内心的情感，其背后体现出日本独有的物哀美学，大量俳句的插入，让影片呈现出如同诗歌般的隽永味道，配合朴实写意的影像营造出了温馨真实的生活气息。平凡的生活犹如一首“咏叹调”定格在不同的季节之中，使人物的心境与氛围相得益彰，让主题在孤寂之美中得以升华。
03、幽玄之美表象下彰显东方式的生活态度，表达高畑勋关于生活和生命的哲学反思
幽玄是日本文学大师藤原俊成提出的和歌基准，“余情幽玄美”意思是通过含蓄的表象揭示内在的精神境界，从而创造出神秘的空寂幽玄世界，产生令人回味无穷的深刻内涵。高畑勋的动画中时常以幽玄的平易、静观的方式来展现细腻的真实生活，从不同的年轻阶段和性别对家庭中的父母之情、夫妻之情、兄妹之情进行阐述，彰显出东方意蕴的生活态度。
在影片开头父母的婚宴上，老人发表了一番感慨定下了本片的基调：“生活就是生活，不可能一帆风顺，有巅峰也有谷底，只有两个人齐心协力，才能克服困难，孩子是战胜困难最好的武器”，在东方式的家庭秩序中，每个人都有自己在家庭中的位置，子女是家庭和谐的一个重要元素，却并非唯一的元素。
与开头相互呼应的结尾处，爸爸在别人的婚宴上说“只有宽容，生活才能继续，这是家庭幸福的关键。”由此表达本片的主旨：宽容地面对自己、家庭和生活。形式上的对仗意图明显，所有生活中点点滴滴的故事没有对错之分，每个人都是生活中的主角，充满了荒诞离奇与平淡真实，但这恰恰构成了我们必须面对的生活真相。
高畑勋通过幽玄之美的种种表象为我们勾勒起一副险恶与平凡并存的浮世绘。婚姻像一艘在茫茫大海上行驶的飞船，狂风、暴雨、巨浪、礁石便是生活中无处不在的磨难，而平淡的生活恰如风平浪静的海绵，残忍的鲨鱼是平淡生活中隐藏的危机，夫妻关系犹如共舞的一曲探戈，需要步调统一，任何一方的失误都有可能让生活陷入僵局。家庭由抽象的概念归为具体的一言一行，又由具体的快乐和悲哀形成了对生活和生命的思考。
幽玄之美在于言外之意，强调空寂的幽玄，去掉多余的装饰才能露出生活的本真，寻求闲寂的内心世界，保持超脱的心灵境界。当野野子幼儿园的同学问老师“今年的目标是什么？跳槽还是结婚？”时，老师在地上写两个字：适当。然后对孩子们说“适当，随意就好”。这里体现出的就是幽玄之美，一切随意，随心而去。但在幽玄之美表象之下则包含了“入世”和“出世”的态度。
影片中一家三代的生活琐事包括家庭危机、父亲的背影、生活记事、家庭天才、亲自对话、走自己的路、婚礼讲话，每一个故事都弥漫着温暖的回忆，不同于传统日本电影中平凡往复的生活展示，也不像西方社会中个人价值取向实现的集体救赎，而是通过平衡和谐的生活美学与人际交流，透露出含蓄内省的东方生活态度，表达出高畑勋对生活和生命的哲理思考。处于青春期的儿子接到女同学电话后的手舞足蹈，面对父亲提出的“我是谁，我从哪里来，我在哪里”等看似深奥的哲学问题，在父亲和婆婆争夺房子所有权时不经意说出的“你们何必争吵呢，反正最后都是我的”，以及家人准备为他请家教时，自己说“把钱给我吧，我自己刻苦学习”，这些桥段都会让人忍俊不禁，却又真实感受到生活的幸福与悲伤。没有刻意的说教，却在真实的生活中表达出独特的思想变化和情感波动，这正是高畑勋的影像深意。
高畑勋的电影美学其实是一种生活美学，不管是绘图技巧表现的幽玄之美，优美俳句表达的隽永哲理，都是其生活美学的一种表达方式，他试图从日常琐碎小事中挖掘平凡人物的情感以及平淡生活的真谛，画面的朴实无华流露中生活中的温暖与哀伤，经过岁月洗礼才愈加珍贵感人。
我们无法用一个商业化的标准来衡量高畑勋的艺术价值，他不断提升的美学思想更像是生活的演进过程，这其中既包含了他对日本文化的现实体悟和深刻理解，也包括了他从传统文化和现实生活中汲取的灵感和能量，由此构成了现实主义和人文主义的杰出代表。
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