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在今年的C92上，出现了一个利用人工智能技术自动生成美少女头像的网站——MakeGrils.moe。在这个网站中，美少女爱好者可以根据发色、发型、瞳色、面部表情和装扮，来定制自己专属的美少女。甚至可以固定角色的某个部位，来定制系列角色，可以说是非常智能了。
自动生成的美少女类型多样，满足多种需要
这个功能不免让我联想到日本ACG研究中不可忽视的理论——数据库消费理论。“数据库消费”所讲述的内容是什么？理论的内在逻辑是什么？又与文章标题“创作轻小说”又有何关联呢？
消费者的“数据库消费”
“御宅族们首先消费这些作品，有时会对作品产生感动。但他们会发现实际上这些作品是拟像，真实的只有角色。接着他们会消费角色，有时会对这些角色产生“萌”的情愫。这时他们又会发现，实际上这些角色也是拟像，是将萌要素組合而成。”
——东浩纪《动物化的后现代》
“数据库消费”理论是由日本著名文化研究学者东浩纪在其著作《动物化的后现代》中提出的（本书有繁体中文版）。东浩纪不光做文艺评论和文化研究，还真正地践行着“我行我就上”这一理念，在2011年与前些日子说出惊人言论的“宽叔”山本宽一起做了动画《Fractale》，担任故事原案。动画素质还是可以的，不过在商业上嘛……反正此后，东浩纪再也不做动画了，安心做他的评论家了。
回到《动物化的后现代》和“数据库理论”，东浩纪在书中提到，日本动画重心的转移问题：即在70年，动画爱好者消费着宏大叙事（众多机器人动画，如《机动战士高达》和《宇宙战舰大和号》）；在80年代，动画爱好者同样消费着故事，但宏大叙事逐渐消亡，故事重点转移到人物之间的关系和人物行为对世界的影响；而在90年代以后，动画爱好者转变为开始消费人物，“被数据库式的、介面式的搜索引擎所读取”的人物。
直接引用原文过于晦涩，数据库含义其实就是在ACG作品中解构出动画中人物的萌要素。比如说《新世纪福音战士》的绫波丽，她的萌要素有“三无”“白发色”“红色瞳孔”“短发”“女神系（治愈属性）” “冰山系”“绷带”（满足某些人的特殊性癖）等。在动画中的另一个角色明日香的萌要素有“傲娇”“贫乳”“双马尾”“蓝色瞳孔”“长发”“橙发色”“火山系”等，与绫波丽多出相反。她们两个人满足了不同人的萌点，而在《新世纪福音战士新剧场版》又加了一位真希波，那么这就是在这个部分给大家留的题目了，请各位看官可以在评论中列举真希波的萌点。
性格截然相反的角色，通过符号化引起不同受众对作品的喜爱
本质上，数据库消费理论在讨论萌点的排列组合，在故事中尽可能多的呈现多种不同的萌元素，来满足不同人的需要。比如喜欢冬马和纱的人，可能会对同样是黑长直的霞之丘诗雨感兴趣；喜欢桐崎千棘的人，很有可能对同样金发的泽村·斯宾塞·英莉莉感兴趣。观众和玩家们对某一个萌元素符号极为推崇，那么很有可能完成对其他作品中有同样萌元素的角色的转化。
“黑长直”作为典型的萌元素，被大量设计和消费着
这个模式深深地影响到创作者对作品的创作上。
创作者的“模式化作品”
实际上，在故事消费到“数据库消费”的驱使下，日本ACG陷入了一种模式化的创作状态，就是把大量的萌元素进行统计、归纳，形成数据库，进而对这些数据库的数据进行排列组合。因此，我们可以看到市场上充斥着大量的“模式化”作品，剧情无亮点，角色样板化——
那些被称为“拔作”（指那些全篇下来没有什么剧情，工口情节量大实用度高的作品）的Galgame自然不必多说；轻小说和轻改动画，在最近这几年明显陷入了模式化、格式化、公式化的怪圈，尤其是“后宫向作品”。在这些“后宫向作品”中，在商业上取得巨大成功，在口碑上却反响平平的典型作品就是“名作之壁”（用动画作品的销量和IS的数字进行比较，从而相对得出市场对该作品的热度。销量超过IS亦称为破壁。）《无限斯特拉托斯》（简称《IS》）。
在《IS》中，其人物设计和角色塑造充满了“数据库消费”式的套路：
《IS》所呈现出来的角色，是萌元素所堆叠的结果
篠之之帚——男主青梅竹马、黑发傲娇巨乳的日本女孩；
塞西莉亚——金发巨乳、倒贴之势凶猛的英国女孩；
凰铃音——粽发双马尾贫乳、同样也是青梅竹马的中国女孩；
夏洛特（法国香菜）——金色短发、隐藏巨乳、略微腹黑并且兼有女扮男装的法国少女；
拉芙拉——银色长发、双色瞳、身材娇小但略显凶狠并带有眼罩的德国女孩；
织斑千冬——黑发御姐、傲娇弟控的亲姐姐，同时还是男主班主任（满足师控）；
更识楯无——银色短发、红瞳巨乳、身兼学生会会长的学姐；
更识簪——银色长发、隐藏巨乳、并且是楯无的妹妹的三无妹系角色。
这就是在前文中所叙述的，数据库消费所体现出来的创作思路——把多种萌元素，就像MakeGrils.moe一样，按照发色、瞳色、发型、身材、胸部大小、配件、性格进行分类，在创造不同角色的时候，分别在这个分类中抽取一个属性，进行排列组合，进而创造角色。同时，赋予角色固定的配色，如篠之之帚是红色、法国香菜是橘黄色、拉芙拉是黑色等，让角色的辨识度提升，当剧中出现相关颜色的元素时，会直接联想到角色。充满套路的人物设计，在当今市场上比比皆是。
剧情本应是塑造人物的重中之重，但在如今的“数据化”创作浪潮中，剧情的地位显得很尴尬了，充满着“套路”——充斥着不明觉厉的外来用语的世界观，甚至世界观在逻辑上自洽与否都显得不那么重要了；在剧情的展开上，古典日式RPG式的“练级-打怪-升级”基本能蒙混过关；而剧情的重点是要服务角色，进而服务读者，突出让“后宫”争宠的剧情，简单粗暴地制造戏剧冲突。
在戏剧冲突中，务必要加入为读者送“福利”的桥段，诸如全员穿女装卖肉、全员和服/浴服参加庙会、大家赤裸相见一起泡温泉……尽量怎么杀必死怎么来——萌妹子们泳装脱落啊、男主摔倒摸个胸啊、给女角色涂个防晒霜啊……在前文所举的《IS》中，令人拍案叫绝的是，作品给每个女角色物化成一种动物——兔子、汪星人、喵星人一应俱全，满足不同人群的不同需要。
在市场中，你会发现大量的轻小说都开始了如此模式——像《刀剑神域》《约会大作战》的“名作”，还有《精灵使的剑舞》《绝对双刃》等“套路作品”，只要是“后宫”作品，无不脱离不开“数据库”创作模式的桎梏。
实际上，不光是“后宫作品”，偶像动画/游戏的爆发也是这种设计思路下的产物——女团《偶像大师》《Love Live!》，男团《歌之王子殿下》《偶像大师SideM》。其内在的逻辑就是在作品中给观众提供了涵盖大量萌点、并重新进行排列组合的角色，只要玩家“入坑”了一个角色，你就成为整个企划的粉丝，无论你喜欢菊地真，还是喜欢萩原雪步。
虚拟偶像企划的逻辑就是提供多样的角色，满足更多元的消费者
后宫作品实战演练
那让我们开始学习，如何创作一个后宫轻小说——
第一步：确定故事的世界观
世界观在轻小说的主要作用，就是为角色的粉墨登场搭个舞台。原则上，要适当夸张，甚至故弄玄虚，尽量堆砌大量的外来神话词汇，比如武器上挑一些永恒之枪、隆基努斯之枪、杜兰达尔、干将莫邪的武器（某月中枪）。也可以搭配一点北欧、希腊、凯尔特人甚至是中式神仙体系的背景作为调料，为故事展开后的设定辅助提供参照。
你不懂没有关系，大家其实都不太懂
第二步：进行数据收集，形成数据库
在确定世界观之后，就到了我们最关键的环节，萌元素数据库收集。在这个部分，需要建立庞大的数据。在数据的维度上，分为样貌、性格、年龄段、人际关系、服饰、种族等六大类，当然有特殊癖好的可以加上诸如残疾等分类，介于我们想塑造健康向上的作品，因此，我们还是以上述六大类进行收集。
相貌：可分为发型、发色、瞳色、耳朵、皮肤颜色、面部特征、胸部大小、口部特征等。发型可以是单马尾、双马尾、齐刘海、短发、长直等等；发色和瞳色可以多种多样，赤橙黄绿青蓝紫任君挑选，但是务必要有黑长直和金发，别问为什么，这么做就对了；由于我们是异世界，所以耳朵的选择非常多：猫耳、兔耳、狐耳、兽耳等等；皮肤颜色嘛，白皮、黑皮、粽皮、黄皮；面部特征是否有美人痣、泪痣，眉毛是粗的还是细的；胸部就不列举了，想必有很多人要知道更多；口部特征，是否有虎牙，是否是猫猫嘴；当然，如果故事背景是异世界，你还可以加一点翅膀、触手什么的。
性格：有傲娇、病娇、三无、天然呆、天然疯、大和抚子，甚至还有工口（福利担当）。最好越标签化越好，这让性格特征会尤为突出。
年龄段：在年龄段上，要有幼女、萝莉、合法萝莉、御姐、人妻等。
人际关系：在人际关系上，要有妹系、姐系、母系、幼驯染、天降系，如果涉及到校园题材，要有学妹、学姐，学姐最好还得有学生会长主动倒贴。
服饰：服饰自然是角色所穿的衣服。其中，重点是袜子、内衣和泳装，这种性暗示最为强烈的服饰。袜子包括袜子种类和袜子颜色，这里也不多列举，想必各位看官清楚得很。内衣呢，要么保守点、要么色气点，当然蓝白条纹胖次最下饭。泳装款式和颜色一定要对应角色的发色和性格，就像前文所说的，颜色是为了提升角色辨识度的。
种族：至于种族，天使啊、恶魔啊、吸血鬼啊、精灵啊，这个要与自己的世界观相符，以防被人吐槽。
当我们收集好数据库之后，就可以开始第三步——
第三步：排列组合，创造角色
在我们把数据库建立完成之后，就开始进行组合。各位可以按照自己的喜好，在各个标签内选出一个萌元素标签，进行组合。虽说是随意组合，但是还是有一些得到市场认可的、约定俗成的规律。比如发型是长直的，往往搭配着“傲娇”的属性，配上黑色过膝袜食用更佳，胸部大小普通即可；金发往往是巨乳，最好有归国少女属性，时常伴着“败犬”的标签。当然这只是套路，你当然可以反套路，比如金发不巨乳的英莉莉同学（英莉莉：我招你惹你了，你这篇里面提了我几次了？）。
英莉莉：╰（‵□′）╯
第四步：设定故事情节
在最后，就是故事情节的填充，如前文所说，在这里，我们要在故事的主线中穿插着大量的福利段落，像温泉段落、泳装段落、争风吃醋段落、男主意外摸胸段落，最好要在开场就放上福利，要让读者们对后续的情节展开，充满期待。
不过，最重要的是，你要有个插画师，毕竟——
轻小说不是卖插画的嘛！
要故事，还是要角色？
戏谑就此结束，在一篇文章的最后，我们总要总结点什么东西出来。
对于从故事消费，到角色消费，其实是市场成熟的重要表现，因为它关乎到作品的延展性。
一个优秀的故事，能为商业化所提供的帮助，是故事的延展性，就是可以进行续作化、外传化，就好像《霍比特人》这个小说为《魔戒》这个史诗级作品提供了很好的开端，也为后面的电影化、游戏化提供了足够优秀的文本。《JOJO的奇妙冒险》如今到了第八部，每部都更换主角；但其人气一直居高不下，正是因为其引人入胜的故事和情节，致使其改编为动画、真人版电影以及游戏。
也许这些人的名字已经记不住，但是故事已在心中扎根
与故事相比，人物的商业延展性却更为显性而直接。塑造一个出色的人物，同样可以提供外传性质的故事延展，在ACG领域中，《某科学的超电磁炮》大概是最好的佐证之一，其改编动画的人气、质量与本篇动画《魔法禁书目录》相比，有过之而无不及。但人物的延展性不光是故事，其可以继续往下游走，可以出周边（玩具、海报、插画）进一步榨干人物的剩余价值，同人作者也可以利用有人气的角色进行同人的二次创作，P站、同人本、MAD这些二次创作绝大部分都是围绕在角色上，很少集中在故事上。
角色还可以这么“用”
也就是在一个稳定的商业化创作环境中，从“故事消费”到“角色消费”是必然要经历的。故事，只好进一步创作故事，续作还普遍承受着传播上受众的衰减和商业上可能失败的风险。而塑造一个出色的人物，往往意味着可以创造出更大的商业价值，且一本万利。
甚至不光是日本的ACG产业，在商业化如此之高的好莱坞难道不是以“人物”为中心么？我们把一线影星看做一个塑造成功的角色，实际上他们就是这么做的，其所带动的电影票房、观影人次等商业数字不就是最好的佐证？国内如今愈演愈烈的“小鲜肉”现象，其内在逻辑不也是“人设”所带来的商业效应？
“人物”取代“故事”，是成熟的商业环境下所诞生的必然结果。
话虽如此，就个人来说，我还是更喜欢故事。角色终有冷却，人设总有崩坏，再多的萌元素也要感叹事过情迁、受众的善变。玩家们、观众们总喊的“老婆”，也总是要三个月换一批的。
但故事永存。纵使再时过境迁，好故事依旧是好故事。就像我们偶有记不起《魔戒》中护戒使者的全名，但护戒过程的波澜壮阔我们始终记得；就像《JOJO的奇妙冒险》中，埃及之旅、杜王町的非日常、意大利的黑帮大战始终在粉丝的脑内环绕一样，主角一部一换，故事才是重点。
这是一个好故事的魅力，那种任由岁月击打、巍峨不倒的长久性。况且，一个出色的角色，也往往离不开好故事的塑造。
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