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浙江24小时-钱江晚报记者 陆芳
文艺片《清水里的刀子》将于4月4日上映,这部由青年导演王学博执导,导演尔冬升、张猛、万玛才旦共同监制的电影,在2016年釜山电影节上夺得最高奖新浪潮奖,并在全球二十多个电影节上获奖无数,深受评委和观众喜爱。
3月31日,由大屋顶文化和乡愁工作室联合主办的春光集No.1——《清水里的刀子》杭州点映暨主创见面会,在杭州良渚文化艺术中心大屋顶剧场举办。
映后,导演王学博和影评人对谈,对这部即将亮相清明节档的文艺片,现场观众也发表了他们自己的看法。
《清水里的刀子》改编自石舒清获得鲁迅文学奖的同名短篇小说。电影讲述在十年九旱的宁夏西海固,一个偏远的农村,一个老头的老伴去世了,老人和儿子决定要在老伴祭日那天,宰掉陪伴老人十多年的老牛,来搭救亡人。
在接下来的日子里,老人和儿子对牛精心照料,并且也流露出对牛的不舍和对老伴的思念。
祭日前三天,这头牛在饮它的水里看到了将要宰它的那把刀,于是开始不吃不喝,为了以一个清洁的内里来结束自己的生命。之后,老人也陷入了对生命和死亡的思考之中。
一般来说,一部青年导演的处女作往往会把目光放在自己的家乡,而《清水里的刀子》导演王学博没有把他的处女作对准家乡东北,而是选择讲述一个发生在西北的故事。
观影过后,有影评人表示,电影中的世界既是现实中西北的世界,也是故事里的世界,是一个更本质的生与死的问题。
互动交流中,有观众看完表示十分感动,“一头牛陪伴你几十年,最后要决定它的死亡,你要怎么面对,这是非常感人的。我特别喜欢电影里的仪式感、节奏感和镜头感,相信全世界的人看完都会被打动。”
也有观众敏锐察觉到影片丰富的声音设计比较巧妙,另外影片画面也饱受赞誉,有影评人表示,在影片的固定长镜头里,打光的风格很古典,像是一幅构图严格的绘画。
导演王学博介绍道,“创作上的构想就是整个影片用这种音响来构建一种韵律感,是一个交响乐的感觉,有的时候你听到有声音不一定有,有的时候你听到的声音也不一定在现实中真的存在。虚中有实,实中有虚,它会跟着你的情绪走,并不是跟着所有画面来呈现。”
王学博表示,他认为拍电影就像是在创作一个交响乐,“这个画面的感觉和声音的感觉如何搭配,是两种不同的配器。画面是一个配器,声音是一个配器,内容也是一个。人物、细节所有的东西都是其中的一个小音符”。
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