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新闻发布会现场
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杉浦康平是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计的先行者。他将欧洲的设计表现手法融入东方哲理和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神和理念。他在书籍、杂志设计中注入现代编辑设计概念，以疾风迅雷般的创造力和不可思议的旺盛实验精神，设计出大量的精彩杂志，形成引领平面信息载体独树一帜的杉浦设计语言，对日本、亚洲，乃至整个世界的平面设计产生了巨大的影响。
“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪”展在北京刮起了一股不小的旋风，如今，这股疾风带着惊雷又刮到了深圳。2006年12月4日下午，“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪”展暨“中国当代书籍设计家邀请展”在深圳雅昌艺术馆隆重开幕，2点，在雅昌艺术馆三楼报告大厅，记者终于见到了这位享誉世界的74岁日本国宝级平面设计大师，并对杉浦康平先生进行了独家专访。
杉浦康平先生身着一款改装自印度服的上衣，这个上衣的最大特色就是，领口比较窄、短，而袖口却比较大，可以捕风，加之杉浦先生走路总是风尘仆仆，所以，每每跟着就起一阵风，人们总是说他走路生风。
而对于此次展览为什么叫“疾风迅雷”，杉浦先生说，“疾风”能带来大量的“氧气”，让大地充满了活力。“迅雷”则送来了强大的能量，让大地生机盎然。杉浦先生希望自己的设计能像疾风迅雷般给世界一个惊喜和冲击，所以就叫了这个名字。
杉浦先生的书籍及杂志设计具有浓厚的东方情调和东方意韵，他从中国古代的宇宙观、世界观得到了精神的养料，又从中国汉字得到了思维和想像的灵感，于是，他的设计就带上了很浓厚的东方色彩，然而，谈及这种东方风格，杉浦却透露，他的东方意识觉醒于西方人的冲击。1964年，杉浦先生作为访问学者到德国的一所设计大学任教，大学的校长让他对学生的作品进行评价，要求，只能说YES，或NO，杉浦先生觉得非常难，因为他觉得除了YES或NO，两者之间还有个中间地带，一个好作品也许会有缺陷，一个一般的作品也会有它的特色，这是很难接受的，杉浦先生被这个西方的思维模式给困惑了，他觉得实在无法融入西方的二元对立思维，也是这个时候他才意识到自己身上有那么浓烈的东方意识、或者说中国的，日本的，亚洲的，从此，他决定要设计一种完全不同西方的，具有东方特色和个性的设计。
谈到东西方文明之间的碰撞与矛盾，杉浦先生指出，现代文明是从西方起步，现代文明不过200多年，相对人类漫长的文明史，现代文明是短的，却破坏了人类的和谐，所以现代人也开始反思这种文明，比如，西方就有人开始注意、留心东方文明，西方人开始考虑和谐和可持续发展的问题，他认为，在这一点上，当西方人试图了解、接近伟大的东方文明时，东方人、中国人应该给他们一个深的指导。
最后，杉浦先生还表示，他很高兴能与中国四十位书籍设计家的作品一同展出，这些作品让他感到惊喜，他说，现代西方的书籍设计已经没落，日本的书籍、杂志设计也已经渐趋成熟，进入老年期，而中国，正孕育着一个伟大的希望。
杉浦康平访谈：
疾风迅雷
记者：你能解释展览名疾风迅雷的含义吗？
杉浦： “疾风”能带来大量的“氧气”，让大地充满了活力，“迅雷”则送来了强大的能量，让大地生机盎然。疾风迅雷合在一起就是，我希望自己的设计能像疾风迅雷般，带来出人意料和不可思议的力量，进入生活，进入人们的视野。
记者：你的设计包括很多领域，这次为什么首先想到或者说突出了书籍、杂志设计？
杉浦：这次展览是我50年工作的一个方面，特意聚焦了杂志设计。
迷宫式的中国文字
记者：你对中国文化、文字的继承比许多中国人还要到位。
杉浦：我从中国古代的天地、宇宙观，人生观得到了许多启发，灵感，我喜欢汉字，它很有意韵，每个字都是一个独立性，有着迷宫式的结构，让我心醉。
记者：你曾经说，中国当代的书籍设计还存在一些缺陷，主要是哪方面的？
杉浦：中国古代有自己的书籍设计，那时候，中国的纸张都很薄，柔软，西方的书籍设计完全是另外回事，中国当代的书籍设计正处于融合之中，中国式的书籍、杂志设计即将诞生，但是，在这个阶段，东西方的文化在嫁接的时候产生了不能完全融合的地方，但是，再过5年，10年，中国的书籍设计一定可以找到更好的路。
现在是西方文明接近伟大的东方文明的时代
记者：你觉得东西方文化在相遇的时候有无障碍？
如果全世界都用字母，那么信息的传播就会很方便，汉字这种复杂结构可能对现代信息传播有障碍，但正因为汉字的复杂性才产生了可以如行云流水般的气势，这在世界上，任何一种文字都是无法具备的。汉字是多种因素的组合体，所以，每个汉字都是一个空间，一个结构，一个故事，汉字的字意比较重。所以，现在许多西方人也开始注重中国汉字，他们被汉字的精巧和意韵吸引，开始研究学习。
另外，西方西方文明也不过200年，计算机也不过只有几十年，人类的长河却长大6000—10000年，大的角度看，中西方的智者和文明都有很深的关系，西方的一些贤人、哲人也开始重新考虑东方的文明、文化，因为这是一种可以使人跟自然更和谐、可持续发展的文化，西方人也意识到了这点，现在正是西方人接近伟大的东方文明的时代。
现在在书籍设计领域，德国有一个世界最美的书评选，他们也关注，甚至模仿中国，希望这个时候中国人可以对西方进行指点。
记者：你的设计，一开始很强调东方意味，现在似乎走向了平淡？
杉浦：我1964年去德国，在一所设计大学教书，那是一所非常有特色的大学，学生都很优秀，在技术上观念上也在欧洲超前，当时，校方要求我对学生的作品进行评价，并且只能说好，或者不好，YES，或者NO，西方文明就是2个，0和1，或者YES和NO的对立，但我认为，除了这个YES，NO，中间还应该有其他的，有一个广大的空间（这一点跟中国的绘画有关系，中国的绘画，比如一座山，会有空间，留有余韵，这个西方思维是不允许的），我不能接受这个，当时，我就觉得我是属于东方的，有着东方的血液和基因。我决定设计属于东方色彩的强烈的设计。这就是最初的起源。
后来我也开始接受西方的设计方法，融入东方的理念、文明，设计出属于现代的东西方融汇带有很明显东方色彩的作品。
一本书和一个建筑是同等的结构
记者：你好像是学建筑的，但后来做了很多平面方面的设计，这是不是因为设计在各个领域都是相通的缘故？
杉浦：我当时学了很多，绘画，建筑都有，我认为，古代的手工艺可能没有分工，当一个老奶奶要做手工艺的时候，他的内心涌起了创作的冲动，这个冲动是整体的，比如，她可能既有绘画的，视觉的，又有建筑的空间，同时，又有动剪刀的感觉，这是统一的，现代人却把它们分开了。平面设计也要融合建筑，比如，建筑和人，和空间，只有都融合起来，才是有生气的，一个人进家门，先到走廊，然后到客厅，然后才进入卧室，通过人的活动，空间就活了。如果把空间比作一本书，书有封面，是个整体，打开一本书，要有封面，环衬，扉页，然后是正文，故事，故事结束，合上书，跟人进入空间是一样的感觉，一个建筑和一本书是同等的结构，所以我就把建筑学上学到的东西都运用到了绘画上面。
中国最美的书在中国人的血液里
记者：如果让你评选一本中国最美的书，你认为这本书在装帧和封面上应该是什么样的？
杉浦：这个很难说，比如，在座的各位，男士可能只穿他的很酷的衣服，那是适合他的，女士则会披着披肩，这是个不同的思维，每个人的观点，标准都会不一样，所以这是个简单的问题，也是复杂问题。但我认为，中国最美的书还应该是中国人设计出来的，反映了只有中国才有的特性，反映了中国传统深度的书，这本书就在你们中国人自己的血液中，细胞中，或者DNA中，在这里会有回答。
“杉浦服”
记者：为什么你的衣着总是几十年不变？
杉浦：这是我从印度朋友那学到的启示。它很简单，你看它，直接套一下就可以了，袖口很宽，窄领子，所以，它是进风的，走路起来都带风，本来，印度朋友的衣服是很长的，但我把它给改短了，然后，印度朋友就说我这个不好看，我才觉得他们的那个不好看呢，他的太长了还要配个拖鞋，我被它改了，很多人就称它为“杉浦服”。
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