2020年，隔壁老樊真的火了。他崛起的同时，也给了整个华语歌坛一记响亮的耳光。
这位年仅21岁的少年凭借自己独特的“烟酒嗓”和故事性叙述，在音乐平台的加持下一路蹿红走向主流，而《我曾》《四块五》《姬和不如》《多想在平庸的生活拥抱你》等爆款单曲，从最初的小众群体逐渐走向大众视线。
这位“现象级”年轻歌手带着一股冲劲，在《歌手》舞台上自认跟“安静唱歌”的毛不易是一路的，发狠要给毛不易报仇，结果奇袭失败；
《我是唱作人2》的舞台上，隔壁老樊先后“爆冷”击败了民谣领军人马頔、北音校友苏运莹、才女陈粒，其话题度甚至盖过节目“流量担当”张艺兴；
《天赐的声音》中，隔壁老樊先跟江美琪合作《百年孤寂》，又跟胡彦斌合作《那女孩对我说》，竟然破天荒的没有被“毒舌”乐评人丁太升diss。
从市场角度而言，隔壁老樊当然是成功的，他依托时代传播方式的变迁、平台推扶的流量涌入，仅仅一年多时间从“无名草根”转变为坐拥“700w+”粉丝的歌坛新生代。
这绝非是哪家公司能通过营销炒作就能达到的，这是一种现象，也是时代听众的选择。
可从作品层面而言，无论是败在他手上的“马頔”还是“苏运莹”，从作品内容到演唱方式隔壁老樊都是无法与之相提并论的。
正因如此，“马頔淘汰”在网友一片意难平的论调中登上热搜；乐评人“耳帝”在看完隔壁老樊和苏运莹的比赛结果后写道，“从任何角度、任何解读，我都不能理解在苏运莹和隔壁老樊这两首之间，投票给老樊的朋友”，这也是我的真实感受。
新一期《我是唱作人2》的节目中，隔壁老樊上演了三战三捷的戏码，继马頔和苏运莹之后，他又大比分胜出，将陈粒“捶落”马下，这样的逆袭在许多参赛歌手看来都有些不可思议。
在大家眼里，隔壁老樊能挺过第一轮已经是奇迹了。霍尊也毫不掩饰地对着镜头说道：我原本以为隔壁老樊两轮就会离开。事实上，一直在节目中创造奇迹的隔壁老樊，俨然成了节目中最大的一匹“黑马”。
对于陈粒输给隔壁老樊这一茬，在现场参与投票的音乐博主“耳耳耳耳耳耳耳耳”认为问题出在评审对陈粒和隔壁老樊的心理预期值上面。
网友对此总结更戳心：59分的老樊这次考61分大家纷纷怜爱，但学霸陈粒考了98分大家就不买账了。
隔壁老樊仿佛成了2020年音乐市场上的一个“矛盾体”——因为听众的拥簇，他从小众走向主流，不停吸取着很多音乐人梦寐以求的舞台灯光。与此同时，他的火爆却又不断遭受着观众的质疑，流量正在逐渐将他反噬。
隔壁老樊的蹿红，我理解这是时代的趋势，也认可他对待舞台的诚恳与努力。
然而，在流媒体横行的当下，从唱“四块五”的隔壁老樊身上，我看到的大众共鸣是“廉价”的，他的内容根本禁不住反复推敲，这是落寞听众审美造就下的产物，注定会被时代淡忘。
「1」
说到隔壁老樊，我们就不得不拿被他击败的马頔进行对比，因为从内容上来看，他们都属于同一种表达方式。
2011年，在互联网大潮不断冲击的音乐产业下，一个类似于“民谣乌托邦”的神秘组织“麻油叶”诞生，宋冬野、马頔、尧十三凭借自身擅长的现实隐喻、诗意文辞迅速在流行情歌统治的内地歌坛打开了缺口，他们也被冠以“新民谣”的称号被小部分听众热爱。
2014年，随着作家大冰《乖，摸摸头》《阿弥陀佛么么哒》等系列书籍在年轻人中的影响力逐渐上升，远离都市的诗和远方成了很多人的理想。
伴随着《中国好声音》《快乐男声》等综艺的翻唱，以“麻油叶”为首的民谣音乐人因此蹿红于网络一隅，他们隐晦的歌曲内容也被听众翻译成一个个不同的故事，里面有光怪陆离的影射、也有忧伤不已的爱情，而这也是一次内容差异化的取胜。
2014年《中国好声音》舞台上，选手张磊演唱的一曲《南山南》彻底让全国文青沸腾了，这种虚无缥缈又指向含糊的表达模式瞬间吸引住了年轻人的眼光，作为网络舆论“主力军”的大学生们不断对外安利着这首歌和这批人。
宋冬野的《安河桥北》、尧十三的《北方女王》，无一不是在这个时期迅速吸收了大批粉丝。于是，独立音乐人逐渐不再“独立”，主流市场的拥护让live house、音乐节成为了新兴流行文化的根据地，他们的作品、价值观也开始潜移默化地影响着听众。
然而，伴随着《南山南》的大火，批判也如浪潮般向马頔涌来。“空洞”、“矫情”、“快餐文化”这类如今大众用来批判隔壁老樊的词汇，曾经无一不指向过他。
面对质疑，年轻的马頔是倔强的，他一次次向公众解释这首歌只不过是个人习惯的表达方式，没有这么多故事，不能将听众的误解归咎于这首作品本身。
随后，在与另一位民谣音乐人进行完一次声势浩大的网络隔空争论后，马頔仿佛也认识到了自己的问题，开始不再辩解，自第一张专辑《孤岛》后便鲜有新作。
之后的日子里，除了音乐节和巡演，马頔逐渐消失于公众视野，直到这次《我是唱作人2》的再次登台。
节目中马頔说《南山南》那种歌太好写了，不用一个星期、三天就能写好，但爷们要脸，十年前的东西现在拿不出手了。
说实话，这段话让我非常动容，如果所有的唱作人都抱着这么单纯而质朴的想法去做音乐，歌坛也不会烂成现在这个样子。
再回到现实，音乐是有时效性的，一首爆款歌的诞生就是一次机会，如果歌手没有趁热打铁俘获更广泛的圈层听众，那注定只能是某个范围内的“小火“。显然，当初的马頔没有抓住，但同样面对质疑的隔壁老樊却迎头而上，逐一突破了独立音乐人的圈层壁垒并被更多主流平台接纳。
2018年隔壁老樊凭借《姬和不如》在音乐平台积累一定粉丝后，仅一年多便由当初的二十九万疯涨到了如今的七百多万，这是在音乐平台上几乎从未有过的现象。
不仅是粉丝增长的迅速，隔壁老樊的新作也跟上了节奏，这段时间里，他共发表了二十余首歌曲，参与了《中歌会》《跨界歌王》《歌手》等多档卫视节目的录制，流量的涌入丝毫没有给他停下来的机会。
正是这样频频的露面、频繁的上新，隔壁老樊作品中“同质化“的问题暴露无遗，内容主题无外乎“姑娘”、“远方”、“忧伤”，这成了观众质疑他的首要原因。
与此同时，面对这些质疑，隔壁老樊总认为是观众带着“有色眼镜”在看他而不是从自身作品找原因，他一次次面对镜头想证明自己，迎来的却总是嘲讽，这个状况让听众与歌手间的割裂更为激烈。
「2」
如果说马頔的淘汰是一次流量的胜利，那么苏运莹的落败就是华语乐坛举步不前的真实写照。
2015年《中国好歌曲》节目里，苏运莹凭借一首极具个人唱法特质的《野子》一炮而红，这个来自海边的姑娘把自己成长经历中的细腻感知化为富有生命力的唱腔，对于这种极具个人化的音乐表述形式，王菲、田馥甄等乐坛前辈都曾给予过极高评价，认为她未来一定会是新声代的领军人。
然而，这次的比赛结果深深戳痛了她的支持者，或许也正是这样“耳帝”才发出如此无奈的感叹，因为这场比赛不仅仅是他们两人之间的胜负，更是华语乐坛当今的无奈现状，是“旧”打败“新”的佐证。
如果仔细斟酌隔壁老樊的作品，你会发现他的歌曲表达、演唱形式都是很多年前的“老情歌”，光“烟酒嗓”这一特质就能从杨坤、刀郎、阿杜等不同音乐领域找到代表。
而从歌词内容而言，隔壁老樊依旧沿袭了男女情爱、个人梦想等主题，只不过在其中掺入了更年轻化的“故事外衣”，更准确来说是更“浅显易懂”化的词句拼凑。
就拿引发了十几万评论的“我跌跌撞撞奔向你”为例，全曲通篇的情绪表达却没有任何可依附的核心点，听完除了忧伤找不出别的感受，而这种共鸣也只是词义表面赋予的，不具备任何内涵可言。
正因如此，这样的“旧”恰好迎合了听众记忆中的熟悉感，这种熟悉让大家对隔壁老樊的作品没有任何“壁垒”，听众能顺其自然的接受。
反观苏运莹，她恰好做出了和隔壁老樊截然不同的选择，因为她不愿意“讨好”听众。
《野子》走红后，苏运莹并没有停留在这首歌的表达形式上，在不断探索多样化的音乐形式过程中，2018年与制作人“荒井十一”打造了概念性极强的个人专辑《幻》，随后被《歌手》节目发掘参与踢馆赛。
尽管《野子》之后再无爆款，但她的出现却给了华语乐坛另外一种可能性，这是通俗情歌主导下的一颗明珠，或许它不被大众所认可，但正因为有它华语乐坛才有了多元化的汇聚，这是世界音乐发展的趋势，也是音乐可以超越语言的原因。
作为一位音乐人，我始终认为带领观众审美往前走是一个职责、一项使命。
隔壁老樊运用词藻编排的伪文学意象来撬动大众共鸣的做法，绝非无病呻吟那么简单，这种方式是廉价的也是危险的，因为这种表达方式正在逐渐侵蚀大众审美，他让听众习惯的“旧”东西抵抗着“新”形式。
隔壁老樊一次次成功和刷屏的背后，华语乐坛正在逐渐丧失“新”形式的可能。
「3」
在《天赐的声音》中，乐评人丁太升这样评价隔壁老樊“我认可隔壁老樊的诚恳和努力，但平台会用如此巨大的流量将他不算太好的作品打造成爆款、成功者，这会是一种阻碍”。
据数据统计，截止上月网易云音乐平台入驻原创音乐人总数已超过16万，而这16万音乐人中我们能明显看到，网易云在隔壁老樊身上所做出的努力：
隔壁老樊只要发布新歌就一定上榜；
大数据支持下，隔壁老樊的歌相较于其他音乐人更容易获得推荐，走向用户端；
这是平台不断宣示自己话语权的象征，也是当下音乐产业关系开始改变的现象。
基于这个现象，让我联想到两位音乐人的“愤怒”。
此前，郑钧参加访谈节目《今晚九点见》时，振聋发聩的说出“排行榜上的歌，十首里面有九首真的听不下去，现在所有排行榜公信力都崩了！”
更早的时候，李宗盛在金曲国际论坛上抛出他著名的“猪食论”：你喂消费者猪食，他就变成猪。
在论坛上，李宗盛向台下音乐产业从业人员以及媒体发问：那些音乐对这个时代到底有多少意义？
然后，李宗盛发出痛心疾首的声音：
各位的审美，是决定我们这个时代音乐面貌的基本因素。我们最大的痛苦，就是发现大部分的内容都是垃圾，真正有价值的东西不多。这些消费者、爱听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪。你只喂他品味很差的歌，他就永远这样子。《小苹果》没有问题，问题在于偏差。如果大家都看到《小苹果》能挣钱，所有的人都来做《小苹果》，这就是我们这个时代的问题。各位的审美、你们的精神面貌、你们对音乐的修养、对文字、对人性的感受，就是决定整个华语流行音乐样子的人。因为听众是无辜的，所以我们给他们什么样的东西，这是最要紧的。
隔壁老樊没有错，他的奋斗和努力也没有错。
错的是他被平台选中，被“投喂”给大众，成了这个时代的选择。
诚如李宗盛所言，“凭什么要求一个媒体平台肩负起振兴华语歌坛的责任”，但是当“排行榜的公信力都崩了”的时候，所有人都要吞下媒体平台酿下的这枚苦果。
所以，我们的审美要如何建立，是一个很大的课题。时下歌坛神曲盛行、流量遍地，背后推波助澜的平台恐难辞其咎。
与此同时，相较于平台的塑造，在隔壁老樊身上我们也看到了他作为年轻人想“活下去”的欲望。
在《我是唱作人2》的舞台上，隔壁老樊一反往常的“情歌”路子，选择了一首具有起伏编排、技巧难度的《第三种人》将“佛系”马頔击败；在《天赐的声音》中为了给观众带来新鲜感，在歌曲中加入了“rap”元素。
诚然，当机遇来临时紧紧抓住并努力改变是很好的态度，但就隔壁老樊的作品而言，或许他抓得“太紧了”，没有时间让他静下来思考更具内核的表达。作为时代福利的得益者，隔壁老樊在碎片化思考模式的当代牢牢抓住了“浅表达”这根绳索，为大众带来了一首首自我感动的廉价共鸣。
这对创作者而言一定是种阻碍，因为久而久之他会失去“好”的标准并会在“不自知”的心态中迷失。
在一档《演员请就位》的节目中，“老戏骨”李诚儒评价郭敬明的作品时所说的“我没有反对你的表达内容，但是你不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣”，这句话我认为仍然适用于当下火爆的隔壁老樊——创作是私人化的事，创作者可以选择任何角度进行自我阐述。
但是，从《四块五》这样的作品当中，暴露痕迹的“动机”和无病强说愁的模式只能换来廉价的短暂共鸣，他犹如身披华彩衣着的骨架，待听众戳穿这层面纱后，这样的作品什么也不会剩下。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“隔壁老樊的崛起：他不断创造奇迹 还不断刺激大众的廉价共鸣！”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
