提示：本文共有 5299 个字，阅读大概需要 11 分钟。
布袋戏大师李天禄（李天禄饰）出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。小时候的李天禄家里充满矛盾，母亲去世，来了一位冷酷的继母（杨丽音饰），他跟父亲（蔡振南饰）学得掌上手艺后独自离家，随木偶剧团登台演出、四处游走。年轻时的李天禄（林强饰）入赘女方家里。后来战争爆发，布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽珠（魏筱惠饰），太平洋战争爆发后，他加入“英美击减催进队”，为日本演宣传剧，和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部，这过程中，他失去了亲人，而第二天战争就告结束。
传记片的一种形式，口述与扮演彼此渗透（可比较沃特金斯的[爱德华·蒙克]。100个镜头，旁观的态度，极低的照度，以及远山淡影。值得称道的是历史叙事的态度，恰当地表现出了那种暧昧性。如此缓慢的剧情推动在一个时间跨度相对大（对比童年和恋恋风尘）的空间中显得有些阻滞和断裂。三编剧的杂糅配置可能是坏事之因。不过侯导的好处依然明显，多个静态长镜头下乡土背景中那渺小的人影，值得熬上140多分钟。如果说悲情城市对家族命运的叙写还让人有些难以接受的话，戏梦人生对李天禄一个人的书写则简单至极，但简单之中又透出一股生死福祸的悲凉。景深、灯光更加极端，戏剧化部分全部被纪录片元素干掉，剩下的不过平淡讲述。日本宣传戏一段台本由日本人自己念出，台前却是台湾人在表演，心口相离，着实深刻。一个人的一生，一个时代的缩影，滚滚洪流下，走在观众前面的只有那叫李天禄的老人在诉说着历史往事，其他人都成了背影一样藏在暗处。虚构与真实交织在一起，有一种带观众进入前世的力量。从小处着笔，勾勒出时代变迁，如吃老酒，喝三泡茶，越来越有味道。继续对台湾近代史做考究，这回则到了日据时代。依然是由一个人看背后的一个时代。风格也基本类似，不过讲故事的方式，真真假假的，很有趣。
除了奉俊昊，看最多遍就是他。这是一种电影讲故事的创意，把自马关条约台湾被殖民到日本投降的50年，放进了布袋戏那小小的广阔天地。没有战争场面，没有巨变波澜壮阔，没有正面冲突，血腥暴力……都是蜻蜓点水般的点题，拿捏精致而独到。一个个迷人的长镜头！！！布袋大师曲折的一生。侯氏长镜头，乡土，琐碎，细节，片段化，远观姿态。用第一人称倒叙和伪纪录风格让记忆和想象交织，真实和虚幻融和，仿佛迈克尔翁达杰的自传体小说，字里行间，镜头转切间，流淌出浓浓的诗意。命运无常，终归是运命。同悲情城市内在的控诉不同，这里完全抹掉时代影响，一切都只为个人做布景，大概因为老年人是不会怨的。演出来的是细水长流的生活，而剧变都只发生在讲述中。年轻和年老的天禄出现在同一时空，这种生活感实在教人惆怅。和丽珠的一段情缘非常美，木偶戏也很喜欢。以前我吐槽此间所有场景都是一个机位，没摄影没剪辑。现在发现自己错了。一个机位不变也能拍得这么棒。甚至隔了很多幕回来还是同一位置，反而有历史的穿梭在其中，果然得看是谁！剧情发展极快，以为会闷结果每5分钟一个小高潮，平滑推动。细的地方极细，人的一生和历史又都那么快。推荐。
与戏结缘，因戏而爱，为戏献身。白蛇传的布袋戏/日本人复仇的那段都有意思。李大师的人生蛮苦的，他的家人也很苦。尤其是自述的那些段子都好好笑，外婆去世说起来很轻松，但实际上。。侯导喜欢古诗，枫桥夜泊为佳，悲情城市里的墙上也出现过。这部传记式的电影其实已深深带上台湾的历史印迹，看一个人的故事，也是看台湾的历史。李天禄已成为台湾的一个符号，他的一生坎坷也平凡，但他身上有种特别的精神，通过一个人看背后的整个时代，这次侯孝贤回到了日剧时代，风格依旧不变，候依旧是一个冷静的旁观者，李天禄的口述和林强的表演一起运用，叙事依旧有意的断裂、留白，弱化故事的连贯性、戏剧性。片中的几场布袋戏着实精彩。人生如戏，梦如人生，生老病死，悲欢离合，总逃不过的，生活本身就是历史。山是绿的，水是清的，不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。阿春要带走大眼，不过寥寥数笔，即能令人潸然，功力可见一斑。自述与电影叙事并行，切换自如，由真人转入角色丝毫不觉出戏；以及，自述部分既给了观众想象空间，又略过了诸如青蛙敷脸这样不好表现的场景，不可谓不聪明。片中几次专门的布袋戏演出，分割出主角的人生轨迹，恰到好处地点题。
人生就是一出戏，悲喜永远交替上演。人生也是梦一场，大梦之后终会醒。很轻又很重的人生背后，唯有一颗平淡的心最珍贵。浓重的台湾历史情结。复杂的叙事结构简单的镜头语言让朴素的影响充满了张力。由个人视角带出时代轨迹，大师的人生让生活经历的悲欢离合都有了一种后来云淡风轻的释然感。而其中的历史变革也伴随着个体的成长，丝毫没有加入后来人的盖棺批判视角，让人的轨迹完全归于如何生活。这其中的人情往复，跌宕起伏才是国人内心深处的传统理念，在这种束缚下，我们看到了国人的内心和伟大。片中乡野间的连绵群山，画面中留下大量的空白，充盈着类似中国画“空灵”的情感韵味，增强了画面的情感表现力。也像生活，一部电影，一段历史，一出戏剧，一个沉重的人生。 音乐、长镜头感人至深！谢谢侯孝贤！感觉侯孝贤意味悠长的长镜头与留白实在太适合这种台湾式的人物传记，还用一个人的经历串起了台湾几十年的历史。你总以为人生会峰回路转，然而转完之后，或许仍是苦难。本人说故事的形式很有趣，然而所占比重待讨论。
还是一幕一幕的非常生活化的镜头，家人的生老病死在老爷子的娓娓道来中带上了一种宿命感。那一场露水鸳鸯情拍得挺有意思。请文人给戏班子取名，取了名叫“就像生活”，台上演的就像我们的生活。开拓视野 刷新认知 半记录半写实 时间就顺着镜头缓缓的流淌下来 不卑不亢 不喜不忧 我觉得这是侯导的巅峰之作。戏剧性和故事性最强的部分，都用李天禄的口述来一笔带过，胶片呈现的只是一个作为背景的时空，美妙的影像…只是这篇是布袋戏大师李天禄的自传式回忆录，老人的絮叨，历史的重现，人生匆匆，年华逝去，事件和人物都可以那么模糊，剩下的就只有也只能是时间的刻度和印记。之前没有看过这种类型的电影，很难静下心来看，看完了却也感触颇深，动乱的年代啊，命运的暗线，戏梦人生。这种感觉确实真实在的，这布袋人偶一般被运命操纵的人生，“戏如人生，人生如梦。”戏剧、人生、梦在这部况味悠远的电影中完美交融在一起，却又是那样的自然，“自然法则底下人们的活动”，浑然天成，“也像生活”，有着“不露纸面的苍凉”。和丽珠的露水之情十分耐人寻味。
人生最难的事情，也就是生离死别了。 生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。看完此片就仿佛看了一部台湾史诗小说，充满了传奇与沧桑。对日本人有暧昧的情绪。不愧为悲情三部曲，充满了隐喻，直面了历史。能将该片看完不容易，花了约一周的晚餐时间，端碗便开机，一直开到放下筷子；从故事性说，纪实+演绎，无强烈动机推进，故事松散，所以我能不紧不慢地看，但它不难看，全片很侯风，长镜头、慢节奏、画外音，如酽茶如浓汤，显得美味多汁，余韵悠长。到最后，人生还是生老病死爱怨求。 只是放不下，我想要的更多。本因看了小津对侯孝贤有所排斥，李天禄的整个人生几乎都贯穿在日殖时代，很多细节处理手法十分高明：继母虐待，父子入赘，大儿子在家说日语，死亡。1、天禄爷爷拉过大眼来说：“你母亲想把你带回厦门去，还会记得阿公的脸吗？”爷爷从口袋里掏出一块钱给了大眼要她保重，大眼母亲还回爷爷五块钱……2、川上对天禄说：“台湾是我的第二故乡，在这里见到你是我的福气。”唉，我最听不得闽南戏，一听就忆童年，一听就思往事念老人，一听就欲罢不能。
台湾夜与雾。人生如戏梦。是时看似生死攸关的事件已化为口中一段寻常故事。营造的当时情景氛围却是最美不过的现实回忆。尊重艺术。倚之为生，因其有豁免权。禁艺是文化殖民，难阻其强大生命力与感染力。一个人带出一个时代。传主叙述，旁白交代重要事件，并适时出场，为虚注实，虚实相间。读诗声、戏声，延绵为下一场的画外音。景框调度，画中人物的隐去和出现的设计很讲究，用空镜区隔人物。黑隐转场。鱼虫论，警报息。侯孝贤想透过影片，去提供他对李天禄及其所处的历史环境下自己的观点。侯孝贤说：“一个是他的，一个是我的，他的观点又限制在我的观点里，再加上一个中国戏曲结构出的中国价值体系，蛮有意思的。”就像亲临 坐在一个饱经沧桑的老者面前 听他娓娓讲了他的一生悲喜与荣辱 剧中的歌仔戏弱化了现实中的冲突 而现实生活也如那方寸戏台上一样风云莫测 戏剧和现实交替难分 真不知这一世是做给谁看。我们就像电影里的人一样，过着不痛不痒的人生，或者我们觉得悲伤、开心、难忘等的一切情绪，都好像无关痛痒，但我们都在经历着，别人曾经经历着，将来有人也这样经历着。每一段故事，属于一批人，就算是一个微笑，一声问候，对于其中之人，都是一段美好的回忆，一段人生的经历，背后承载着的是一段岁月。很慢，很特别。固定不动的长镜头，对准的都是房屋、山川以及木偶戏，而不是人。或者说，镜头关注的是时间和空间，而时空背景下的人生与命运，虚实难辨，也并不那么重要。
最喜欢的就是李天禄本人换了无数套衣服，手指夹着烟讲自己的往事，和丽珠给青年李天禄点烟的镜头，太诱惑。侯孝贤长镜头风格的登峰造极。送上多少溢美之辞都不过分。但除了少数几个镜头暧昧、温润、凌厉、严肃、动人之外，大多数时刻并没有感受出其多么伟大的创造力。日据时期的台湾风貌只是略加勾勒，且完全服务于叙事，这刻意的去史诗化在这电影里总有刻奇之感。李天禄将自己的一生娓娓道来，一束光照入家中，过往的记忆被唤醒，旧日的时光真实的在荧幕上呈现。找不到完整版，看了个大概，台语听不怎么懂，开了倍速，多个静态长镜头下乡土背景中那渺小的人影，真人讲述，生死有命，浮生若梦，沧海桑田。应该是侯导最好的片子吧。侯孝贤的顶峰之作。虽然在主题上不如悲情城市宏大，但是在本片里侯孝贤运镜更加老到，叙事手法也越显成熟。多重叙事文本间的相互渗透与补充，传记的高级形态。不仅是多舛的布袋戏生涯与成长经历，更完整地辐射了一段台湾近代史。娓娓道来的可曾是一场梦？看着李天禄脑海里想的全是爷爷给我讲过的那些故事，在战火中的迁徙大概令他已对故乡的模样渐渐模糊，那些往事在他叙述的时候就如眼中的泪水，看似平静，却滚烫而汹涌。心之所至，即为故乡。现在好了，一切都好了。
看一部电影就好像过了一辈子，梦醒了我还留在这。觉得侯孝贤没有在写实啊，除了那些真实的声音，光线，云雾。仙鹤烟的挑逗偶遇，生剖青蛙给丽珠治病，投靠日本人住警察宿舍，这些都是老人奇观式的口述。真正拍出来的，就只是天禄和丽珠对面坐着，天光暗了下来，慢慢吹着气吃猪脚面线。前半身的独白穿插回忆拼接，在时空与空间之间转换，产生一种旁观者式的隔阂，犹如作为台下观众般欣赏舞台中央的木偶剧与京剧，这样的多重框架无疑具有创新意义，加之侯导一贯摒弃戏剧性感染力的平铺直叙风格奠定了这段传奇的底蕴，可要对其有透彻的理解也许仅观看一遍是远远不够的。“像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”命运。闽南语+德语法语字幕，刚开始的自述我还没反应过来德语法语连着读，我还说怎么起的名字是和德国有关么。斑驳的影像，好后悔昨天懒癌发作没有去看千禧曼波，这样的画面怕是难以在电脑上找到了。还有一个感触颇深的是，旧时代女人的地位真的很低。相比悲情城市大量的省略叙事 本片倒是用李天禄本人口述来衔接片段以及适当的补充文本与历史空白 侯本人依旧狂热中远景 以沈从文般远距观察生活的方式与过去交流 亲人相继离世 台湾被日本占据 身世浮沉雨打萍的最好诠释 悲怆基调如故 场面调度不如恋恋风尘与悲情城市 但仍是大师水准。依然是小人物折射大背景，一个民族的命运起伏在个人身上的体现，可以看出侯孝贤对故乡的热爱。
渺小人物在命运面前只是无处躲藏的小蚂蚁。南方语境下的中国文化极具传统的美感。真的是人生如戏，戏如人生，一部好的电影沉淀了很多的东西，也特别的真实！人生如戏，戏如人生。节奏拖沓，沉闷，画面几乎不动，我不赞同这是人生，人生也可以多姿多彩。这种画面的好处我认为是起一种疏离感的作用，不容易被带入情景里，比起传记片剧情片更像纪录片。虽然是一种很高级的审美，但不免有枯坐难熬之苦。好像用笔在一张长长的白色卷轴上飞速地一路勾勒出一个人的一生轨迹，不时在这个人物周围也草草地飞舞几笔，旁观者时而能看出一些人物风貌，有时又能辨别出一些莫名的情愫，常常也需要用想象与共情来弥补那些缺失的部分，渐渐地，细节被忽略或添补，人物变得具体又飘忽，一种美感从中透了出来。一切经历过的悲喜，都在导演全景长镜头中、略显昏暗的布景中，客观理性地一一带过，刻意地留足了距离感。我们甚至看不清其他的人物，只留下了老人自己似乎事不关己的喋喋不休地讲述，和白日里“也像生活”的咿咿呀呀的布袋戏。奶奶去世，父亲因继母病不来料理，李天禄一个人把奶奶拉到山上草草埋了。童养媳领回厦门从此离散。捉弄般的逃难家人睡棺材。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“人生最难的事情 也就是生离死别了”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
