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【采访、撰稿 | 民谣故事 粒粒】
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2011年，沼泽第一首长曲《1911》发行，这首创作于辛亥百年的长篇，是沼泽对于1911年风云动荡的音乐表达，在沼泽的手中，历史有了另一种可供解读的载体。
2018年，沼泽的第二首长曲《争鸣》诞生，唱片介绍中，“器乐长篇 后摇寓言”、“前无古人 弓拉电声古琴”、“别出心裁 欧洲森林录音”，极尽《争鸣》之不凡。
在这两部作品里，我们看了沼泽的野心——那是一种有别于情绪辗转的、甚至有别于“后摇”这一风格的表达。他们把眼光放在对历史与人文、时代与现实的关怀中，以器乐之声，书写长篇叙事诗。
而在今年，沼泽的这两部长曲，将在他们的巡演中同时演绎。这两部相隔八年、风格色彩截然不同，而又同样充满想象力、磅礴恢弘的史诗长篇，将在沼泽现场中带给乐迷怎样全新的视听体验？
这一次，我们和沼泽一起，聊了聊他们的两部长篇、一次巡演。
《1911》与《争鸣》，悲怆的现实主义与希望之新生
Q：《1911》是沼泽乐队的第一首长曲，作品呈现的交响曲式的叙事型结构，像一首长篇摇滚史诗。沼泽想通过《1911》表达什么呢？
A：《1911》的出发点就是百年前的辛亥风云。正因我们想要表达的，远超于文字所能承载的，所以沼泽将之演绎成纯器乐。当然，器乐有趣的地方，也正在于它不是很具体的，每个人都可以有自己的想象。
在《1911》中，有人听到家国情怀，有人听到侠义江湖，也有人说，它是一部青春成长史，皆无不可。
标题只是父母给孩子起的名，孩子终归会走自己的路。
Q：《争鸣》延续了《1911》的长篇容量，始创电声古琴、拉弓古琴、在欧洲的森林中录制……这些都为乐迷所津津乐道，可以谈谈你们对《争鸣》最满意的是哪方面吗？
A：全方面的满意。我们自己觉得，《争鸣》就是目前沼泽能够攀登到的最高峰，在想象力、创造性和完成度上，它都是最好的；而在感染力上，和沼泽过去那些最动人的作品相比，也是不相伯仲的。
不过，颇为遗憾的是，比利时松林中的录音，没有后面那段以口技模拟的鸟鸣兽吼。当时我已有这样的想法，但还只是萌芽。直到在莫斯科的专场，才在现场，忽然找到了感觉，就很自然地啸鸣起来，可谓心有灵犀一点通。
不过回国后，我并没有补录口技这段，俩版本各有千秋，不妨就这样，分开录音版和现场版好了。
Q：从2011年的《1911》，到2018年的《争鸣》，我们可以很明显地感受到沼泽对于历史与人文的关怀，可以聊聊这两首长曲创作背后的故事吗？
A：2011年1月，我在二沙岛办事，走过江边堤岸，当时风蛮大，吹起一地落叶，然后，想起正好是辛亥革命100周年，灵感就来了，一些韵律在脑海浮现，便决定写一首以《1911》为题的曲子。和队友商量，大家立刻同意了。然后花了一年，赶在2011年的最后一天，才上线了第一版的《1911》，全曲1小时长，分四个章回。
2015年，完成《琴晚》后，当时，感觉整个世界都在陷入某种喧嚣和困境中，各种思潮在剧烈碰撞，就想创作一首以《争鸣》为题的作品，但毕竟命题太大，不禁踟蹰不前，直到去年初，看了一本讲夹边沟的书，给我很大的震动，便下了决心要做好这部作品。
春节前后我完成了基本的动机和架构，就寄给大家补充各自的部分。然后排练和修改，再排再改……直到五月欧洲巡演，在路上也还在修改，在英国利物浦，还专门呆了两天，租了排练房继续创作，btw，发现当地排练房租金特便宜，不到10英镑一小时，我们笑说：“难怪这里出那么多好乐队。”
两首曲给大家印象都是大长篇，但各种不一样。《1911》会更凝重和灰暗些，娄烨导演很喜爱《1911》，曾形容是悲怆的现实主义；而《争鸣》，相对而言，情绪会更昂扬和明亮些。两者皆有动人处，《1911》乃无尽唏嘘，刻骨断肠，而《争鸣》则是热血和希望。
Q：两首长曲的创作时隔八年，作品的风格截然不同，这中间沼泽的创作发生了哪些变化呢？
A：最大的变化，也许是，古琴演奏得越来越“不像”古琴了。
比方，用提琴弓去拉奏古琴，2013年之后相继出版了几批使用琴弓的作品；以及，在“电古琴”的制作和应用这方面也已走得更远，效果器的运用也更多。这些都带来了古琴声音更大的改变，可以说是发掘了更多“琴”作为一种乐器，更多的可能性。乐队也开始加入箫，这一传统吹管乐器，以及清泠晶莹的钟片琴，这些都令《争鸣》增色不少。
这些年，可以说，每个人也都在自己的乐器上琢磨出了一些新的演奏技法或效果。总而言之，如果说，当年对于古琴如何和摇滚乐结合，我们都还有着许多困惑，现在也变得更有经验，有点儿成竹在胸的样子了。
视觉介入下的双长篇足本演绎
Q：这次的全国巡演，沼泽选择了演绎两首长曲——《1911》和《争鸣》，这是一次新的且大胆的尝试，是什么使乐队作出这样的新尝试呢？
A：《1911》太长了，完整版1小时，自出版之后，只演了一次巡演，之后再没有足本演过。去年年底发了这首《争鸣》后，我们忽发奇想，只演两首就够一个专场啦。而有机会再次演足本的《1911》，并且，让这两部时隔八年的创作一起演绎，互相对照，也是一次难得的机会，挺好的。
并且，随着新的作品越来越多，同时演这两首曲子的完整版，这样的机会只怕会很少了。
Q：对于这次双长篇的演绎，之前有担心过乐迷的接受程度吗？就刚过去的的九月和十月，乐队对于这种现场演绎的效果感觉还满意吗？
A：有担心过。毕竟两首都是纯器乐，又都是大长篇，一首1小时，另一首现场版也有50分钟了，更接近聆听交响曲的感觉，而不是一般摇滚乐曲子那种更简单直接的冲击。而且这些长曲也都有一些特别安静的段落或者停顿，我们也提前告知乐迷，在乐曲中间不要喝彩或鼓掌，而是保持静默。
但实际上，所有这些都并没有令现场沉闷，令观众厌烦。最终的反响远超了我们的预期，每当结束，总是收获了很长时间的掌声。
而兄弟们演完聊起来，也发现了一点，这种只演两首的模式，更容易让自己进入状态，毕竟你不需要不停地从十几首曲目中不停地切换感觉。或许，咱们几个也太执着于是否全情投入了吧。
Q：在以往的演出中，沼泽一直在不断地尝试场景或新元素对音乐现场的介入，这次的双长篇演绎中会有哪些视觉/艺术上的呈现呢？两者会有什么样的结合？
A：这一路的巡演，我们还是以音乐为主。但接下来的最后的两站，深圳和广州，我们将会多一些视觉元素的配合。一个是灯光会做得更细致，另一个，相当特别的，是将有沙画家陈益谦先生的加盟。在这之前，他为沼泽的《争鸣》创作了一个43分钟等长的沙画MV，超酷的影像作品。这次在深圳和广州两站，他也会出场，即席根据音乐的情绪和感觉，绘出一些沙画，配合沼泽的表演。可以说，他也是一位乐手，一位以沙画为乐器的演奏者。
沼泽的旧途与新变
Q：今年五月，沼泽受邀重返比利时Dunk!音乐节森林舞台，可以分享一些这次重回Dunk!的经历或感受吗？
A：这次演出之旅，心情无疑轻松得多，去年除了表演，还有专辑录音的任务。重返旧地，是那么的熟悉和开心，毕竟咱们去年在这里，住过了一个星期：录音的松林，晒太阳的草地，夜晚篝火取暖的炉子，围坐吃快餐的土墩……也见到了许多当地的老朋友，上次帮忙录专辑的Joris，音乐节创办人Luc，Celestial Wolves的吉他手Jannis，等等。
有趣的是，这次提前一天到达，还碰上了惘闻乐队，他们刚表演完，正四处闲溜达。暂时只有我们两队中国团参演过Dunk!，今年更是聚在了一块儿，便喝喝酒聊聊天，再看看演出。在国内都没见好几年了，反而在异国邂逅了。
Dunk!是少有的以泛后摇类风格为主题的音乐节，来自世界各地熙熙攘攘的人们，一起聚集在一个欧洲小城的郊野，连续三天，沉浸在器乐/氛围类音乐的海洋，感觉蛮神奇的。
沼泽在最后一天，演出时长是五十分钟，只够演了一首《争鸣》。值得一提，这次演出的森林舞台所在地，正是去年我们录音的同一个地方，重返旧地，现场演绎这首在这里录制的曲子，对我们来说，格外有意义。
Q：从组建至今，沼泽已经走过了二十多载，中间有过迷茫或困顿吗？是什么让乐队坚持到了今天，并且不断地尝试新的表达？
A：当然有。不是有过，是经常。但恰恰是迷茫，甚至是困惑，促使我们不断在思考，在改变。
Q：近年来，后摇在国内的环境和乐迷的接受度越来越高了，怎么看待沼泽“后摇”的这一标签呢？
A：标签是为了让人找到音乐，但也会让人错过了音乐。而一些独特的新鲜的音乐，却往往是难以被归类的。
实际上，Post-rock发展到今天，已偏离初衷而愈渐公式化，当然，你也可以说，这是任何风格趋于稳定和成熟的必然。
但我们庆幸自己并未坠入窠臼中，沼泽不是那种标准的、狭义的后摇，但又确实没法划进别的风格里，我们很享受这种“怪怪的”、“四不像”的感觉，这恰恰说明，沼泽是特立独行的。
反复听着《1911》和《争鸣》，古琴之苍凉、箫之悠扬、意蕴之丰满绵长，时而静默，时而激昂，流淌于听感之外的想象无边无际……这一切，都更令人期待于沼泽的现场。正如沼泽所言，他们所庆幸的，是自己一直处在“变”之中。
这一回，他们用1小时的《1911》和43分钟的《争鸣》，两个长篇的足本演绎，表达一种新变。
对于二十余载的沼泽而言，他们沿着来时的旧途，悠然攀援，手摘星辰。
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采访 撰稿 | 粒粒
编辑 | 故事君
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