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最讽刺的往往最辛酸，最荒诞的往往是现实。本片对于人性剖析的很到位，血淋淋赤裸裸，众生百相被展现到入骨三分。作为一部回归现实之作，搞笑之中还带点悲伤，挖掘了很多社会上的潜规则和灰色地带。《我不是潘金莲》讲了一个极具中国特色的故事，堪称现代版官场现形记，黑色幽默版秋菊打官司。冯小刚对于世俗拥有敏锐的洞察力，用幽默的方式去表达平民精神。《甲方乙方》的奇思妙想、《不见不散》的明快轻松、《一声叹息》的三角纠葛、《手机》的微妙两性。而《我不是潘金莲》则是荒诞辛酸，充斥着小人物悲喜，还是原来冯小刚的味道。整部电影里，带给人最大惊喜的角色是范冰冰饰演的农村妇女李雪莲。
从禁忌之恋《苹果》、青年迷茫《观音山》、心理自虐《二次曝光》、蓬勃青春《万物生长》到如今的《我不是潘金莲》。范冰冰不再仅仅是话题女星，不再仅仅是千娇百媚的尤物，而成长为一个真正的女演员。《万物生长》柳青这个角色很出彩，风情万种，诱惑力十足，范冰冰也算很好的诠释了这个角色，把那种熟女的味道演的丝丝入味，隔着电影屏幕，都能让人嗅到那股女人香。看一眼，都感觉能出水。与此形成强烈对比的，则是《我不是潘金莲》中的李雪莲，她倔强，她拧巴，不服输，宁折不弯，就像一个斗士。她普通的在农村随处可见，却做了很多人想做却不敢做的困难事情。官员眼里的小白菜，前夫嘴里的潘金莲，自己心里的窦娥，三者合成了李雪莲。举手投足都是戏，让人忘记了范冰冰，眼里只有李雪莲。
可以体会下片中所有的圆形构图，单独拿出来品鉴一番，宛如一幅幅古香古色的传统画作，没有一丝多余或瑕疵，利用天然的场景、摄影的调试、恰当的道具、人物的塑造（站位），汇聚成的每个画面都非常的精致和规整，极具中国的古韵和味道，古人对于艺术成果精益求精的探索和执迷，包括对于古代文化习俗的普及，在现代早已断层，正逐渐被遗忘和边缘化。
主角与配角的“大小”。整部电影大部分故事篇幅都在说李雪莲，其他的八个男演员“众星捧月”，从县长到北京的“首长”，再加上法院和公安系统，围着她团团转。但故事最后说的却不是李雪莲，而是这些围绕在李雪莲身边而忙得团团转的官员们。其实也不是在说官员，而是在讲官场生态；想深点，其实也不是说官场，而是整个社会的荒诞。所谓主角其实是一个圆点，牵引出其他各个人物点，借由一个“大”的故事去看很多“小”的人物。
官与民的“大小”。这是个很敏感的话题，但在这部电影的确很明确地涉及了。看似官“大”民“小”，先不谈儒家思想“水能载舟也能覆舟”的官话。正如戏中所说“捡了芝麻掉了西瓜”，各级官员以为打发了一个农村妇女这样的一个“小麻烦”，没想到她居然上京告状，引来了“大麻烦”；上访十年后，为了阻止继续告状，运用了“很大”的警力去找李雪莲这个“小人物”，然后最后却是因为一个意外才结束了一切......
细瞧扇面工笔画的原作，会发现构图布局都十分的睿智和巧妙，精细生动到无与伦比，让人叹为观止，而在《我不是潘金莲》中有那么几个画面让我有了点相同的感觉，江南美景的天然缀饰极具美感，在很多场景的构造和把握中，小钢炮尽量采取居中、简约、严谨的构图思维将圆的魅力和优势发挥到最大化。
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